解析紫砂壶作品《一粒珠》的艺术美感

纵观宜兴紫砂不同的时代,不同的人文环境,有不同的表现形式,不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今已有几百年的历史。以手工成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化。融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓。融合了周边地区其它民间工艺的文化成果,形成了独具特色的民族民间文化遗产,本文就紫砂作品《一粒珠》的艺术美感展开讨论。     

解析紫砂壶作品《一粒珠》的艺术美感

纵观宜兴紫砂不同的时代,不同的人文环境,有不同的表现形式,不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今已有几百年的历史。以手工成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化,融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓,融合了周边地区其它民间工艺的文化成果,形成了独具特色的民族民间文化遗产,本文就紫砂作品《一粒珠》的艺术美感展开讨论。     

论紫砂早期壶的艺术特色

论紫砂早期壶的艺术特色沈遐龄宜兴紫砂陶以其悠久历史、精湛技艺、形制完美、造型典雅、色泽古朴,实用性和艺术形的高度统一,成为我国绚丽多彩的艺术珍紫砂壶器自宋代产生后（另说为产生自明代中期）,其发展、兴衰都有自身特有的历史渊源和客观规律。不同时期的紫砂器...     

连环画,扎根民族的传统艺术

<正>中国连环画艺术是扎根民族的传统艺术,也是世界上独具特色的艺术门类,更是一部反映中国历史的图画史料。在它的发展中,造就了一大批艺术卓著的画家,也影响和教育了几代中国人。连环画的产生、发展、辉煌到衰落是时代发展的必然。当一种文化载体被历史淘汰以后,其使用价值和现实价值降低,而收藏价值和历史价值都大大上升。过去、现在乃至将来,人们对连环画的怀念情结和精神烙印是抹之不去的。     

中国传统服饰中几何纹元素在现代服装设计中的应用

几何纹样作为中国主要的传统纹样,自新石器时代就已广泛运用于彩陶的装饰上。经过几千年的演变和发展,中国传统几何纹样形成了种类繁多、造型多变的独特艺术风格,满足了不同历史时期服装对于装饰纹样的需求,创造了极具中华文明特色的装饰艺术形式,其对现代的服装设计也有一定的启示作用。     

中国传统绘画的艺术魅力

绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,在几千年里不断丰富、创新和发展,有着悠久的历史和深厚的传统,创造了具有鲜明的民族风格和丰富多样的绘画技巧,形成了中国人独特的绘画语言体系。其独特的艺术魅力成为东方艺术的典型代表,中国绘画除了展示出“视觉艺术”外,也注重中国文化特点的体现,其中蕴含着丰富的文化精神。中国画在传统文化的整体环境也体现出了丰富的人文精神,中国传统绘画的人文精神和科学精神是不同于西方绘画的,在漫长的发展过程中逐渐形成了具有鲜明民族特色的中国画。     

祭祀传统与民族凝聚力

源于原始崇拜心理的祭祀活动在中国古代形成了极具民族特色的文化传统,它体现着宗教、伦理与政治三位一体的基本精神,而它的深层文化内蕴则是在数千年的历史中孕育出了中华民族无可比拟的民族凝聚力.     

楚艺术与墨西哥古印第安艺术的比较研究

本文试图从比较学的角度,以古代艺术中充满浓厚原始宗教情绪为背景,将楚文化艺术与墨西哥古印第安文化艺术看成是当时历史时期制约下的精神物化现象.并旁及美洲其它古印第安文化 从中找出二者异同,探究其形成原因.一、两种艺术之比较世界各民族文化艺术沿着不同的民族之路形成不同风格.但由于人的基本属性和人为因素,使得越古老的民族.其审美机制和审美内涵越相     

我的70年剪纸之路

剪纸最早出现在北朝时期,至今已有1500年的历史了,当时的剪纸艺术已经初具雏形.到隋唐时期,剪纸艺术日趋繁荣,"剪采赠相亲,银钗缀凤真.叶逐金刀出,花随玉指新."一把剪刀,几张纸片,一场剪刀与纸的纵横捭阖即将上演,花鸟鱼虫不在话下.经过千年的风吹、千年的日晒、千年的打磨,剪纸艺术如今已经相当成熟,可以别具匠心地展现出社...     

从汉代到清代的美丽与奢华——吉林省出土首饰解析

首饰作为财富与艺术的结合,是人类物质创造和精神创作的综合性产物,它的兴盛与衰落从一个侧面折射出同一地区不同时期、不同民族的生活水平和精神境界。吉林省位于我国东北部,作为少数民族繁衍生息的地区,一直与中原地区保持着文化的碰撞与交融。从汉代到清代,在这里世代生活的先民们,在传承自身文化和吸收周边文化的基础上,制作出了丰富多彩、美轮美奂的首饰,用以陶冶情操、美化生活。文章遴选吉林省出土的12件发饰、耳饰、手镯并加以解析,让我们共同领略这些珍宝那穿越千年的美丽与奢华。     

土族民间传统舞蹈安召舞探析

<正>近百年来,在民俗学、社会学、历史学、语言学、人类学等诸多研究领域,有关专家、学者对于土族这个少小民族给予了更多的关注和研究,也取得了丰硕的研究成果。土族传统舞蹈在土族民间被称为“安召”,它是表现土族人民劳动、生活、情感、信仰的一种综合性舞蹈艺术,从不同的侧面和角度反映和表现土族在一定时期内的政治、经济、文化、宗教以及民族心理状态,是研究土族历史文化和社会生活的“活化石”。     

浅议中国传统文化的内涵价值

“文化”一词在我国古代便已存在,溯其根源可至《易经》。千百年来,文化学者不断对“文化”进行释义。今天我们可以认为“文化”一词指的是某一特定民族经过长期的历史实践所创造出的物质成果、精神形态以及制度、规约、交往方式、生活习俗与语言、思维方式的总和或者说复合体。①在《文化学辞典》里,对于“传统文化”的定义则是“由历史沿袭而来的风俗、道德、思想、艺术、制度、生活方式等一切物质和精神文化现象的有机复合体”。本文从中国传统文化的根源、精神、现代价值等方面阐述了中国传统文化的内涵,展现了中华民族至诚至善的民族精神和亘古烁今的意志品质。     

浅谈酒泉丁家闸五号墓中的羽人图像

艺术内在精神的演变离不开特定历史环境下人的精神作用,而不同时期艺术作品的精神内涵可以反映那个时代中人的精神世界。羽人形象之所以被人们接受并得以流行,是因为浓厚的神仙意识为其存在与发展营造了良好的社会氛围。     

简析中华民族精神的形成与发展

中华民族在几千年的历史发展过程中形成了伟大的民族精神。中华民族精神的发展随着中华民族的形成和发展而不断与时俱进,是我国屹立于世界的精神支柱,在新时期,更是焕发出巨大的价值,不断推进我国社会主义建设向前发展。     

传统图案在现代标志设计中的生命力

中华民族在其五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化。历代遗存至今的大量造型艺术,绝大多数都是中国传统文化思想的物化形象。在浩如烟海的中国传统文化中,传统图案则是其中的一朵奇芭,是民间、民族艺术和民俗文化千百年来的沉淀。体现了广大劳动人民集体的智慧与创造。它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。     

维摩经变所体现的中国艺术精神的嬗变

维摩诘经变是佛教美术中普遍而又独特的题材,对中国文化思想乃至艺术精神都产生了深刻影响。本文从审美的角度结合石窟、造像碑及壁画中有关考古材料,对我国维摩经变从西秦到宋代的嬗变过程进行系统的研究,反映出不同历史时期审美意识、审美理想对维摩诘经变的影响,充分挖掘该经变中所体现的中国艺术精神的丰厚内涵,从而揭示出中国古典美学的发展规律。     

历史教学中如何提高学生的民族素养

二十世纪末二十一世纪初,是经济发展迅速时期,是金钱至上时期,是物欲横流时期。传统的道德观念越来越淡薄,中华民族的优良美德越来越找不到。作为一名历史教师的我忧心忡忡,如何让华夏后代重拾传统美德呢？传统美德不光是靠语文老师和政治老师来传播,任何老师都可以做到,特别是历史老师,因为优秀的民族精神就流淌在历史的长河中。历史老师有职责教育我们的炎黄子孙继承优良的民族精神,让我们的青少年在提高历史素养的同时,也提高民族素养。那么,怎样达到“既学到了历史,又提高了民族素养”的效果呢？     

传统民族艺术在现代包装设计中的传承与运用

在中华民族五千年的发展历程中产生了众多的传统民族艺术,并且它们还形成了不同的面貌与独特的艺术风格。民族艺术代表的不仅是民族传统文化的沉淀,更是承载着中华民族的精神特质。现代包装设计是一种重要的现代文化信息载体之一,而如何在包装设计中巧妙地融入传统民族艺术已经成为现代设计需要研究的重要方向。在本文研究中,笔者将以中国传统民族艺术元素与现代包装设计而切入点,深入探讨现代包装艺术继承与发扬民族艺术的必要性以及基本功能,并以此为基点论述了如何在现代包装设计中融入传统民族艺术元素,以期能够将现代包装设计与传统民族艺术进行完美融合,进而在继承传统民族文化的同时还有效拓展了现代包装设计的艺术空间。     

史学传统与文化认同

五代以降,史家重视历史记载的前后相承,并有目的地记录周边民族政权与中原王朝相互交往的现实内容,文化认同进一步拓宽;辽金元时期重视对前朝史和本朝国史的编纂,这不仅说明编纂者拥有历史传承的明确意识,而且体现出他们对于中原文化的一种自我认同。总之,通过历史经验的总结,发挥了史学的鉴戒功能,彰显了史学传统与文化认同不可分割的密切关系。     

北洋军阀们鲜为人知的民族气节

北洋统治作为中国历史上的动乱时期,在过去相当长的一段时期内,北洋军阀在某种程度上已被妖魔化、脸谱化、程式化。他们曾把中国搅得动荡不安,但事实的另一面,他们也明白大是大非,也明白做人的底线,作为中华民族的一份子,在那个特殊的时代,在外患面前有的亦表现出了浩然正气,坚守了民族精神,保住了晚节。本文以历史唯物主义为原则,以期实事求是地展现北洋军阀们复杂人生中那鲜为人知的民族气节。