试论民俗文化对油画创作的影响

作为一种高雅、内涵丰富的艺术形式,油画在国内外都受到人们的喜爱。法国油画家布丹曾说“：（油画）是集体的创作,亦即任何优秀之作都是集前人之大成的产物。”这里的“集体创作”一词,充分说明了油画不是孤立的,而是具有民族特性的一种表现形式,它受到一定地域、一定人群生活的方方面面的影响。随着时代的不断发展,中国油画呈现出一种崭新面貌,在以西方油画思想为主的前提下,     

浅议中国油画的本土化

自油画传入中国以来,受中国文化的熏陶,已经被悄然无声地中国化了,成为中国文化重要的一部分。随着全球经济一体化的到来,有些中国油画人追随国外油画发展步伐,并想将这种特色文化艺术同化。中华民族特有的文化底蕴和价值取向与西方社会不同,坚定走中国特色的油画之路才是中国油画的出路。     

浅谈油画的主观艺术性

从油画表现形式与发展现状入手。并对油画个性化风格语言进行了思考。分析油画个性化风格与创作是相互影响,说明油画不能局限于对客观事物单纯的、表面形式的模仿,应充分发挥其艺术语言特性和特长的创新,反映画家自身内在的真实性和主体性的体验。     

对“油画源于中国”——说之探讨——中国漆画的“描油”与欧洲油画的异同

《中国大百科全书》对“中国油画”已有定义：“用透明的植物油和颜料,在布、纸、木板等材料上塑造艺术形像的绘画。它源于欧洲,到近代成为世界的重要画种。”此外还明确指出：“中国油画是在欧洲油画技法传入的基础发展起来的。”①本文并非再为中国油画定下新的定义,而是针对油画发展历程作一些技术性的探讨,以清晰中外对油画定义的理解。     

浅谈从融合到创新中国油画的发展

经过中国油画发展的百年历史,从长期的探索经验和高度的理论知识上,我们了解到中国油画的发展趋向即是一个融合的过程又是一个创新的过程。通过我们的不断学习,在西方油画的影响下探索中国文化与西方油画的契合点,逐步发现中国油画中国文化融合可能性,寻找并吸收积极因素,给油画事业注入新的活力。     

《满族文化史》后记

满族是１７世纪初开始形成的一个民族,满族文化是与满族相伴而生的一种民族文化。满族文化在形成发展过程中,既继承了女真文化,又吸收了其他民族特别是汉族的文化。因此,满族文化具有女真文化和其他民族文化的多种成份和因素。不过;满族文化并不是多种民族文化的简单组合,而是以女真文化为基础的多种民族文化的有机融合。它既区别于女真文化,又不同于其他民族文化,是一种经历了复杂发展过程的新文化。它的形成发展,促进了满族的不断进步,也为中国民族文化之间相互影响、相互作用,提供了实际的例证。这种例证对研究中国民族文化间…     

浅析中国传统文化对写意油画的影响

在文化极度受国家重视的当代,作为具有鲜明中国特色的写意油画,是在东方文化的氛围逐渐地发展和成熟起来的。写意油画更好地把中国传统文化诠释出来。本研究从中国写意油画的内涵、写意油画的民族情结、中国写意油画的现状、写意油画的时代特征、中国传统文化对写意油画的影响等内容,全面地诠释了中国写意油画。     

挪用 借鉴 融合——中国当代油画创作方式中存在问题的解决方法初探

本文根据世界文化艺术在相互碰撞与融合中发展的大背景下简要总结了中国当代油画的创作方式,并指出中国当代油画限于地域文化特有的属性和快餐式地挪用西方现代艺术和中国传统文化等诸多元素时出现的问题,进而对中国当代油画创作方式中存在问题的解决方法进行了理论上的初探。     

中国油画的本土化与意象油画

本文回顾了在中国油画百年历史中,三次没有结果的民族化进程。在改革开放后,随着我国政治、经济和文化的深入发展,油画的本土化已成为每位有使命感的中国艺术家的自觉追求。中国意象油画在油画本土化的实践中,扮演着重要的角色。本文着重论述了中国意象油画的特点以及意象油画未来的发展空间和发展方向。     

19世纪中国外销油画的白色颜料研究——以《上海外滩》油画为例

外销油画(export oil painting)作为中国早期油画遗存,不仅呈现了中国南方沿岸城市的地理风貌和风土民俗,而且蕴藏着中国早期本土油画的制作技艺。本研究采用X射线荧光光谱、扫描电子显微镜-能谱,并结合傅里叶变换显微红外光谱和拉曼光谱调查了一幅19世纪中国外销油画《上海外滩》中所用白色颜料的种类及其使用方法。研究结果表明:该幅清代油画画作底子所使用的白色颜料主要为白垩(CaCO₃)和石英(SiO₂);在颜料层中发现含锌颜料与油性媒介发生化学反应的产物羧酸锌(金属皂)。本研究为中国早期外销油画的材料与技法研究及修复保护提供了参考依据。     

和洋折衷——东西结合的近代日本艺术

日本本身是一种＂受容文化＂,以一种＂非二元论＂精神接受了亚洲的多样性与民族性文化。自此形成了一种善于吸收外民族精华,将之融汇于本民族内核,不断改造与创新的日本民族精神。而在绘画艺术方面,日本善于吸取外来民族优秀的技巧与样式,融入多种元素来融炼出一种新的艺术形式。从中,有意识地吸收其中的样式作为＂器＂,融汇日本民族独特的气质和审美为＂神＂,整体表现手法上带着日本民族装饰美与写意式的特色。在这个基础上,当19世纪明治维新后,西方油画随先进技术一道进入日本国门,给素来以中华艺术文化为尊的日本艺术界带来新的启发。通过吸收补进并加以自我创造,这个时期的日本艺术呈现一种＂和洋折衷＂的艺术特色。本文以近代日本油画艺术为主题,通过同时期西方艺术的横向比较与日本艺术史上传统艺术的纵向比较,研究其中日本近代油画家们如何将本土的东方艺术内涵与西方油画技法相结合,在这个基础上创新、加工,从而创作出独一无二的结合物,实现日本油画的民族化。     

民国政府文物保护评析

保护文物,就是维护前代物质历史文化遗存,保持民族文化特性,意义重大而深远。民国时期,在挽救民族危机、保存国粹思潮的引导下,加上西方近代考古学和文物保护观念的影响,政府当局首次以国家的名义对文物采取了各种保护措施,中国真正现代意义的文物保护事业开始发绪,并逐渐成型。本文将尝试对民国政府的文物保护从特点、意义、和教训三个方面进行详细评析。     

朦胧之中有意境，朴实之中显自然--浅析中国油画色调的独特魅力

不同的绘画种类,由于材质不同表现出的色彩特点也各不相同。但中国油画与西方油画的材质相差无几,两者画面呈现出的色调却大相径庭,究其原因何在？在中国生长的油画受中国传统艺术精神和中国画色彩等因素的影响,表现出与西方油画不同的色彩印象---朴实稳重的自然美朦胧美。本文通过简述油画在中国的成长过程,分析中国油画色彩不同于西方各界油画的原因,张扬中国油画色彩的个性。     

浅谈油画创作

一、富有想象力的创意是一幅油画创作的灵魂 油画从国外引进到中国一直以来走的都是以现实主义为主的道路。很多人认为现实主义,即画现实中眼睛看到的东西,其实不然。何为创作？也就是创新,即来源于现实又高于现实。怎么高于现实呢？这是很多画家头疼的一件事。想象力是解决这一头疼问题的一把钥匙。     

对话与嬗变——浅析早期油画家的中西融合探索之路

中国早期油画家在学习西方油画的时,就对油画这一异质文化的画种如何才能做出成功的民族化移植展开了积极的探索和实践。在对油画本体语言的良好把握基础之上,正是由于他们深厚的传统文化素养,才使得他们的创作呈现出不同于西方油画的面貌。本文在全球化的艺术生态背景下,对早期中国油画产生和发展脉络进行了梳理,分析了20世纪二三十年代中国油画家的艺术历程。     

语言吸收与日本文化

日本历史的后进性,日本文化的成熟之晚,及日本固有的文化特质,决定了日本必须学习而且也能够不断地学习发达民族、先进国家的长处,来丰富和发展自己。日本文化显著特性之一就是它的混杂性,正如高桥龟吉所说:“日本人对于外国的文化,并不视为异端,不抱抵触情绪和偏见,坦率地承认它的优越性,竭力引进和移植。”     

浅谈油画保护与修复

油画保护与修复在国外是一门古老的技艺,而在中国的艺术届和收藏界而言,它还算是一个比较全新的理念,我们如何认识油画保护与修复的必要性和理解油画保护与修复的理念、如何科学有效的加以实施,是这篇论文的重点。     

记四幅清宫后妃油画像

油画是出现在欧洲的一种绘画品类及形制,与传统的中国画在风格与形式上迥然有别。按照绘画史的叙述,油画在欧洲也只有约500年的历史,它是公元15世纪时的尼德兰画家杨·凡·艾克和胡伯特·凡·艾克兄弟在改进前人绘画技艺及工具的基础上发明的,以后又经过几代艺术家们不断的努力与实践,而趋于完善和成熟的。就在欧洲油画出现后的约100年左右,它便从西方传到了中国。其传播者是欧洲基督教属下的宗教组织耶稣会的传教士。在公     

略谈“国学”概念中的中、西文化关系问题

大家都知道,“国学”这个名词是梁启超、章太炎、邓实等人从日本引进来的。日本则是从欧洲学得“民族国家”观念之后,针对自己的情况创造这么个词。中国人把这个词引进之后就顺带把“民族国家”观念也引进来了。“民族国家’砚念中的“国家’,和中国原有的“天下’砚念中的“国家”,涵义很不一样。“民族国家”观念中的“国家”核心内容是“土地”、“人口”、“政权”三要素,“天下观念”中的“国家”,除了这些之外,涵义较为广泛,还包括：     

找寻·发现·创造——有关“油画创作中符号化语言运用”论题的提出

本文从回顾中国近年较高规格的油画展览入手,肯定了写实油画发展的内园,提出了有关风格流派接纳的问题,井进一步指出中国当代写实油画家不能固步自封,应当争取更大的成就!进而针对中国当代油画的可持续发展,提出了“油画创作中符号化语言的运用”这一论题。