学堂乐歌的演进及在中国近代史中的作用

“学堂乐歌”是我国近代史中音乐文化的突出成果,它借鉴日本明治维新,学习西洋,在宣传资产阶级民主革命思想、传播西方音乐知识,促进中国近代新音乐文化的繁荣,以及为建立中国自己的近代学校和音乐教育方面都有着不可磨灭的历史功绩。一学堂乐歌的兴起与发展学堂乐歌即学校唱歌,是一种集体唱歌的形式,具体是指清末民初新式学堂所开设的音乐课和课中所教唱的歌曲。这种在西方音乐文化的影响下兴起的学堂乐歌,掀开了中国近代音乐史的新篇章。(一)学堂乐歌的产生学堂乐歌产生之前,西方资本主义国家在我国通商口岸举办一批教会学校,学校的课程中…     

日本学校唱歌对李叔同学堂乐歌创作的影响

李叔同(1880～1942)是中国近代学堂乐歌代表性的引导者和实践者,为中国新音乐的奠基和发展做出了重要贡献.综观他在创作学堂乐歌中审美取向的演变和作品表现形式的选择,日本学校唱歌对其的影响是十分明显的.     

浅析“学堂乐歌”对中国近现代音乐教育的影响

"学堂乐歌"作为中国近代向西方学习的一个特殊产物,具有很强的时代特色,它的宗旨在于改造国民的品质,培养和提高国民的音乐素质,用音乐陶冶身心,涵养德性。"学堂乐歌"为我国现代国民音乐教育的推动和发展起到至关重要的作用,本文试图从学堂乐歌产生和发展的历史背景出发,分析其对我国近现代音乐教育所产生的影响与作用。     

民国时期的音乐教育

清代中国音乐教育的发展,远不及其他的学科。全国的中小学堂乃至专业院校,在农、工、商以及政法军事等方面都可略具一斑,惟独音乐一科没有被重视专立学校。其中最大的原因是没有认清音乐的地位和它的社会美育、德育功能。清末,音乐科只是在少数几个学堂里开设的图画、工艺或体操科中作为附设科目存在,教学内容也仅限于聘请日本音乐老师教习歌曲“。新式学堂”兴办初期,唱“学堂乐歌”几乎是中国音乐教育的唯一内容。要想系统地钻研音乐学科的知识,出国留学是唯一的途径。20世纪初,人们逐渐意识到开设音乐科的必要性及其重要的教育、娱乐功能…     

海外学堂乐歌的产生及其历史作用

本文分析了海外学堂乐歌产生的历史背景、海外学堂乐歌的类别及其特点。作者认为 ,这些学堂乐歌具有明显的与时俱进的时代特征 ;极力鼓吹和弘扬中华文化 ;提倡热爱中华祖国 ,为祖国服务 ;勉励学生勤学向上 ,充实自己 ,努力奋斗 ,不断追求进步 ;提倡热爱所在国、文化融合和中外友好。作者也分析了海外学堂乐歌的历史作用和意义。     

对中日学校唱歌的发生与发展的思考

音乐作为文化的一个领域,在中日交流中发挥着极其重要的作用。这一点从中日两国近代音乐交流的代表事物－学校唱歌（中国早期称之为学堂乐歌）中即得到反映。就中日两国而言,它体现了与西方音乐相接触时所发生的变迁,即音乐上的“涵化”过程。同时,由于两国社会历史条件、文化经济等方面的差异,因此两国的学校唱歌也有着不同的发展轨迹,对其的研究也正受到应有的重视。     

音乐与政治：音乐中的民族主义——以抗战歌曲为中心的考察

音乐与政治是人类社会历史发展长河中一个颇具特殊意味的社会关系现象,特别是民族主义高扬的时代,往往也是一个歌唱和聆听的音乐时代,1931-1945年的中国尤其如此.本文以民族主义为视角,以抗战歌曲为中心,梳理了抗战音乐的发展脉络,分析了抗战歌曲对民族主义的建构和彰显以及民族主义旗帜下的音乐转型.     

论汉魏六朝七言诗歌的源流及其与音乐的关系

七言作为韵文体,在汉代已被广泛使用,但作为诗歌的一种体裁,却至南北朝后期才开始流行,盛唐以后方成为诗歌的主体。这是由汉魏六朝的音乐体制决定的。汉魏六朝的诗歌史,经历了由歌谣到乐歌,再到徒诗的演变进程。七言徒诗是从七言歌诗中发展过来的,早期的汉至晋宋的七言诗歌都是歌、舞词,主要是由句句入韵与杂三七言这两体构成,这两体都不能成功地转化为大宗的徒诗体,这是由汉魏旧乐体制所制约的。南北朝后期,在新的音乐体制中,七言诗流行,隔句押韵的七言歌曲流行,并由此迅速孕生徒诗七言体。到了隋唐燕乐时代,七言已经成为歌曲主体,同时在徒诗体中七言也逐渐成为诗体的主流。     

《音乐于教育界之功用》与剑虹的爱国情怀

剑虹(1875~1926),云南大理人。原名李夔羲,号剑虹。1904年留学日本,在东京音乐学院就读。1907年入同盟会。同时期写有《滇声歌》、《云南大纪念歌》等学堂乐歌,分别发表于《云南》1907年12月31日第11号、1907年2月13日第4号,其论著《论国民之责任》,发表于《云南》1907年7月20日第7号。他曾为岳飞的《满江红》谱曲,其爱国之情凝结于曲调之间,影响广泛。剑虹1908年回国,在昆明省垣各校任音乐教员。1909年出版音乐理论书籍《乐典》,此后在军政界就职。剑虹编著的《雪耻唱歌集》,1928年由革命军事新闻社出版,于右任为其题词:“音乐之道感人深矣…     

再论满族歌舞(续)

上面曲例均为满族传统歌曲。种类较全,流传地区较广,时间跨度大,有一定的代表性和典型性,保持了满族传统歌曲的民族风格,特点(用满语演唱的歌曲更为突出)。 满族传统歌曲在音乐上的民族特点,大体可归纳下面几点。(例证除上引各曲外,为了更有力地论述某一特点,有的另引较为突出的曲例)。 (1) 调式与调性。 满族传统音乐调式是以中国传统的宫、商、角、徵、羽五声音阶所构成。以宫调式     

戏出东方——浅谈流行音乐融入戏曲元素的现象

我国古典戏曲是文艺百花园中的一朵奇葩,中国风流行音乐中部分歌曲将流行音乐曲风和中国古典戏曲碰撞的艺术火花作为创作的元素,本文将从三个方面对此类音乐进行分析。     

歌乐《诗经》的乐章分析

《诗经》是中国古代歌乐文化发展的第一高峯。本文利用现代乐曲分析手法,结合计算机编程语言,从文本乐歌的段落、乐句有效率以及曲体结构三个方面对诗经风、雅、颂各篇乐歌进行梳理与分析,得出了民间创作(风)、文人创作(雅)以及宫廷祭祀(颂)三类乐歌各自所呈的不同属性和特点。     

电影《阿诗玛》插曲“马铃儿响来玉鸟唱”

《马铃儿响来玉鸟唱》这首歌曲是云南少数民族彝族撒尼人广为流传的一首歌曲,本文通过对歌曲本后的故事讲述了撒尼人敢爱敢恨的名族特点,和歌曲的创作背景来描写歌曲对于彝族人民的改变和影响,也从歌曲的创作特色和艺术处理方面告诉读者怎么样通过故事的本身去理解和诠释歌曲所要表达的情感,而更好的去演唱歌曲。歌曲是著名作曲家葛炎创作的,葛炎是汉族,1922年出生在上海,原籍浙江省的杭州,是中国著名的电影作曲家。1936年曾经参加过革命,加入了“我们的儿童剧社”。1938年后又进入延安青训班学习,从此以后开始音乐的创作生涯。抗战时期曾经写过救亡的歌曲《春耕曲》。后来就任八路军129师的先锋剧团、抗大总校文工团、东北军政大学文工团音乐队的队长和指挥。建国后任东北电影制片厂的作曲家,1950年又调任上海电影制片厂任作曲组的组长。他参与制作和作曲的电影有《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《秋瑾》、《笔中情》、《天云山传奇》、《从奴隶到将军》、《渡江侦察记》、《阿诗玛》、《枯木逢春》、《老兵新传》、《聂耳》、《天仙配》、《南征北战》等等,也是著名音乐故事片《阿诗玛》的编剧和作曲家。同时还创作有《欢乐的火把节》、《百万雄师过大江》等等优秀的乐曲。其中《阿诗玛》获得了西班牙的最佳舞蹈片奖,《芙蓉镇》获上海文艺创作优秀创作奖、影片奖、音乐创作奖,金鸡奖最佳音乐奖提名、上影小百花最佳音乐奖。     

福建船政学堂与中国教育的近代化

福建船政学堂是中国近代历史上第一所高等实业学堂,它的出现和发展是中国教育史上的一次重大创新,同时开启了中国教育的近代化。本文试图从福建船政学堂的创办发展、课程设置、教学制度和教育管理的进步来考察它在中国近代教育史上的重要地位。     

浅谈中国民族音乐的发展与作用

中国民族音乐有悠久的历史传统,在四五千年的原始氏族社会中,就产生了原始的歌舞和歌曲,到殷周奴隶主统治的时代,音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中,音乐不断地得到发展,在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,本文通过对其发展与作用的阐释,反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。     

电影《阿诗玛》插曲“马铃儿响来玉鸟唱”

《马铃儿响来玉鸟唱》这首歌曲是云南少数民族彝族撒尼人广为流传的一首歌曲,本文通过对歌曲本后的故事讲述了撒尼人敢爱敢恨的名族特点,和歌曲的创作背景来描写歌曲对于彝族人民的改变和影响,也从歌曲的创作特色和艺术处理方面告诉读者怎么样通过故事的本身去理解和诠释歌曲所要表达的情感,而更好的去演唱歌曲。
　　歌曲是著名作曲家葛炎创作的,葛炎是汉族,1922年出生在上海,原籍浙江省的杭州,是中国著名的电影作曲家。1936年曾经参加过革命,加入了“我们的儿童剧社”。1938年后又进入延安青训班学习,从此以后开始音乐的创作生涯。抗战时期曾经写过救亡的歌曲《春耕曲》。后来就任八路军129师的先锋剧团、抗大总校文工团、东北军政大学文工团音乐队的队长和指挥。建国后任东北电影制片厂的作曲家,1950年又调任上海电影制片厂任作曲组的组长。他参与制作和作曲的电影有《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《秋瑾》、《笔中情》、《天云山传奇》、《从奴隶到将军》、《渡江侦察记》、《阿诗玛》、《枯木逢春》、《老兵新传》、《聂耳》、《天仙配》、《南征北战》等等,也是著名音乐故事片《阿诗玛》的编剧和作曲家。同时还创作有《欢乐的火把节》、《百万雄师过大江》等等优秀的乐曲。其中《阿诗玛》获得了西班牙的最佳舞蹈片奖,《芙蓉镇》获上海文艺创作优秀创作奖、影片奖、音乐创作奖,金鸡奖最佳音乐奖提名、上影小百花最佳音乐奖。     

论流行歌曲的歌词特点

歌词是一门以语言为材料的特殊的文学创作形式，是一种音乐文学作品。美国作家苏珊·朗格曾说过，歌词是一种“放弃了文学的地位，而担负起纯粹的音乐功能”的特殊艺术形式。“流行歌曲”作为一种音乐体裁，是指盛行、传播很广的大众歌曲，其歌词作为一种音乐文学作品，必须能概括地表达歌曲的意境与氛围，与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。     

浅谈高中音乐趣味教学

高中音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲,另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大,适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化,使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化,奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。     

贵州籍歌手龚琳娜新专辑《唐宋东西》发布

正2015年11月1日,龚琳娜新专辑《唐宋东西》发布。由龚琳娜和老锣创立的中国新艺术音乐借鉴西方音乐的表现手法,将中国古典音乐与诗词的"韵"的缠绕与"气"的铺开完美统一,碰撞出这个时代精神领域的激情与力量。歌曲采用流行电子乐的制作方式,用将不同时代的诗词混合创作的方式演绎,在突出中国传统音乐韵味的前提下,融入了     

分春馆词人吟诵特色析论

正李明在《中国传统吟诵音乐及其唱法》一文云:今人体味和欣赏古旧诗文的三种方法:读(朗诵、默诵)──古代语音(古方言和官话)、方言今音、普通话。吟(吟诵)──接近朗诵语音的吟诵(普通话或方言,乐音、非乐音)、(吟唱)──依字行腔,接近音乐的吟唱曲(全为乐音,且有一定的歌曲形式)。唱(音乐)──传统的古代诗词歌曲、琴歌等及现代创作的古旧诗词艺术歌曲和流行歌