浅谈水彩风景写生之“情”

绘画是艺术家借助某种特定的物质媒介将个人的观念、情感表达为一种视觉形象从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。水彩画是以水意酣畅、色彩简练、用笔洒脱等为特征的,与自然保持和谐的艺术。水彩画风景写生画更是画家个性、智慧和文化品味的情感再现：     

水彩画艺术语言的探索与分析

水彩画是一种绘画艺术,也是一种形式语言。绘画语言作为一种技术手段和表现手段,最终目的都是为了将画家的艺术构思充分地体现出来,服务于画家绘画的观念、思想以及情感。水彩画通过水和色得以体现,在造型领域占据着重要地位。文章针对水彩画艺术语言进行分析和研究。仅供参考。     

浅析中国水彩画的艺术特点

水彩作品要具有强烈生命力是由其本身的艺术性与思想性的结合来决定的,而水彩画的艺术性更多体现在其艺术表现语言的运用中。水彩画的艺术语言包括色彩、用水、造型、空间、笔法、媒材及美学观念等元素,它们相互综合构成各种各样的表现形式。中国水彩画由于其地域性特征及文化传统,在发展中产生中国水彩画的发展的过程中慢慢产生了独特的艺术特点。     

地域性对黑龙江水彩画艺术发展影响的研究

黑龙江的水彩画经过几代水彩画家的共同努力,使得黑龙江水彩画在全国的水彩画发展中占有重要的地位。本文侧重从黑龙江的地域环境和地域文化特点入手,重点分析黑龙江的地域和文化的成因,对黑龙江水彩画产生哪些方面的影响,从而对黑龙江水彩的发展,进行了作者自身的思考,为今后的黑龙江水彩发展提出具体的建议和措施。     

中国当代水彩画的视觉呈现

水彩画从传入中国以来,迅速获得了中国画家的喜爱,在长期的发展中,受到中国传统文化与民族精神的影响吧,逐渐形成了独特的面貌。水彩画与其他画种互相融合发展,在整体的视觉呈现上呈百花齐放的局面,这种融合现象以及水彩画的价值体现及发展正是我们需要探讨的。     

传统绘画理论对水彩画的影响

水彩画作为外来画种，一方面深受其自身发展传统的影响，另一方面又受到中国传统绘画精神和审美、文化等因素的影响，形成了中国水彩画艺术的审美品质。     

美术学水彩画专业方向教与学解析

从分析水彩画教学的教育理念和影响水彩画教与学的二个方面,来培养学生的创新精神与绘画能力为重点来全面实施水彩画教与学。     

淡化水彩本位 模糊画种界限

从水彩画的本体语言以及水彩画发展的历史来看,过多地强调本体语言将成为水彩画发展的桎梏。当代水彩画的多元化趋势非但不会导致水彩画丧失其本体语言,恰恰相反,这正是中国当代水彩画的进步。就形式而言,媒介、材料、技法等的变通和不断创新,是水彩画长久发展的必由之路。     

论水彩画的水色之道

水彩画艺术表现的最本质核心主要在于水与色的相互调和与融合,所形成的丰富多彩、变幻无穷艺术美感,形成了水彩画艺术的生命力!水彩画靠水与色的有机结合,形成了一种明快、绚丽、清新、流畅的艺术风貌!这些水彩审美特性都隐含着创作者对艺术认识和审美观点。水是水彩画艺术的灵魂。在造型艺术中,色彩是一种最丰富、最有表现力的视觉艺术语言。水彩画艺术兼有中西绘画之长。蕴含具象、抽象之美,利用水色渗透的作用,将水与色根据内容的需要在纸上直接调和,使画面达到通透、浑厚的色彩韵味。在当今绘画艺术中具有重要的地位。在创作实践中。我们要不断发现水彩画的必然规律,把握机遇,大胆创新,不断的提高水彩画的艺术语言。     

初学者画好水彩画的关键因素

水彩画作为绘画中的一种,如何让初学者画好水彩画,了解和熟悉水彩画的性能、掌握一定的色彩规律、水分和时间的把控、培养正确的观察方法和色彩感觉是画好水彩画的关键所在。     

水色无境本自然

正对于水彩画,我们这一代美术人都是有感情的。每一个学过画、考过美院的人,都不可能不学习水彩画作为色彩的启蒙和基础,水彩画对我们来说更具备一层特殊的感情。在西洋传入的诸画种中,水彩画可以在某种程度上说是最接近中国画的一种,以至于黄宾虹老先生就曾经直接把水彩画说成中国传统中的"没骨"画。我出生、成长于江城武汉,由于靠水的缘故,湖北武汉的水彩画也是大家辈出。正在武汉开发区汤湖美术馆展出的"水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展",向观众传递出当下水彩画创作的新趋势,呈现出水彩画艺术的新亮点。     

浅析近代日本水彩

日本近代水彩画兴起与以明信片为媒介而广泛发展,被人们广泛接受,吸引了在战争时期的人们的视线。这一时期著名的水彩画画家三宅克己,大下藤次郎,丸山晚霞等,共同描绘自然的景色,描绘真实的世界。对水彩画的注目和非职业水彩画画家的大幅增加,手绘水彩明信片的大势流行。这三点证实了近代日本人对西洋水彩画的兴趣的旺盛。     

情感有没有历史?——略论威廉·雷迪对建构主义情感研究的批判

作为情感史研究的开拓者之一,威廉·雷迪的情感表达、情感体制、情感导航、情感自由、情感痛苦等理论,及其以"情感主义"为切入点对法国启蒙与大革命时代所作的研究,以情感为视角所呈现的全新的历史图景,在学界产生了重要影响。而"情感有自身的历史"这一论断,是雷迪所有理论构架与具体研究的起始点。持建构主义观点的人类学家强调情感是文化的建构物,而心理学家则尤重情感的生物学特征,二者都否认情感有自身的历史。雷迪批判地借鉴了这两个学科的研究成果,提出"情感大体上但不完全是习得的":一方面,人的情感并非全然由文化塑造而成,另一方面,情感伴随着生理反应,但绝非仅具有生物学特征。由此,雷迪清晰勾勒出情感与认知、情感与理性、情感表达与文化之间的关系,强调"情感有自身的历史",使情感成为历史学的合理研究面向,为情感史的发展提供了坚实的理论支撑。     

论水彩画技法的多元创新

水彩画技法是水彩画语言的重要组成部分。从水彩画的发展和特性来看,影响水彩画家艺术成就高低的重要标志就是对水彩技法能否精准运用。中国画有极为丰富的精深内容,很值得水彩画家学习研究。通常,人们对水彩画的感观认识主要水色淋漓、轻快、酣畅的印象。然而,随着水彩艺术的发展,艺术流派、水彩技法创新模式可谓异彩纷呈。绘画材料之所以被艺术家发现,不只是物理特性,更因为它的审美特性。材料在物理上和心理上相互依存。新技法的不断出现和广泛使用,都在大大拓宽着水彩画的表现力和感染力。     

浅品水彩画中的单纯美

浅品水彩画作品中所具有的精神面貌,充分说明了单纯美作为一种美学形态具有广泛性、历史性和发展性,并随着社会意识形态发展的同时扩展了它的审美外延,它不仅仅是一种表现形式的追求,而是一种精神层面上的提升与回归,它在历史的传承中烙上了各个时代审美情感上的精神烙印,特别是在当代艺术表现中,单纯美——扮演了极为重要的角色。     

论水彩画的艺术特性

要深入论述水彩画的艺术特征,首先要水彩画的优雅、轻柔的“水”、“色”之美。这也是水彩画艺术灵性之本,更区别其他艺术形式的重要特征。透明是要我们把握好水彩艺术特性的极限。我们要在求新、求变中,不断掌控这一限定的透明之“度”,水彩创作时,水与相容、流动会产生意料之外的肌理效果,能产生浑然天成的画中意境。是画家利用媒介物描摹客观事物与表达主观思想时,在画纸上留下的色彩和形体痕迹。     

论水彩画创作的现实性

我们要将水彩艺术的创作思想真正融入到中国特有的民族文化之中,从而形成具有“中国特色”的水彩艺术和文化内涵。艺术应该都是一面镜子,要反映时代精神、时代审美。水彩艺术作品中缺少对社会深层次的关注和人文关怀,更缺少反应人精神的精品。水彩创作者应该深刻了解和体验时代的人和事,并敏感地、主动地、大胆地表现在画纸上,永远铭刻时代印记。在水彩画的创作中,我们应大胆探索和采用创新的材料技法,扩展水彩创作所用材料的范围。水彩艺术市场发生了深刻的变革,艺术创作多元化并存。当代的水彩画创作要迎合市场化的需要,要使它具有开放性和包容性,符合主旋律的高雅审美文化。     

浅谈照片在水彩画创作中的合理运用

数字化时代照片素材与水彩画创作间的联系越来越密切,照片素材的引用不仅可以更好记录下画家创作时的情境感受,而且一定程度上有助于拓宽水彩画创作的领域。在艺术家创作和观众的审美交融中,以照片为基础水彩为表现手法的作品便鲜活了起来。优秀的作品创作过程中选用照片素材,更容易让画家找到贴近内在气质的表达方式。照片素材的引用,促进了水彩画多元化发展,为作品融入了更多缤纷色彩。     

博物馆专题类展览的选题与策划——以天津国家海洋博物馆“无界：神奇的东方名片——馆藏清代外销通草水彩画特展”为例

博物馆是人类保护和传承文明的重要殿堂,也是连接过去、现在、未来的桥梁。近年来,随着人们生活水平的提高,“到博物馆看展览”成为社会新风尚。为了满足人民群众的精神文化需求,各个博物馆都在不断推陈出新,策划展览。本文以天津国家海洋博物馆“无界：神奇的东方名片——馆藏清代外销通草水彩画特展”为例,论述博物馆专题类展览的选题与策划过程,以求教方家。     

民族村寨旅游者主客互动仪式情感体验过程及其唤醒机制研究：以“高山流水”敬酒仪式为例

以“高山流水”敬酒仪式为案例,运用访谈法与观察法,分析民族村寨旅游者主客互动仪式情感体验过程及唤醒机制。结果发现：①仪式展演中,敬酒人以物质投入营造仪式“氛围场”,借助道具与旅游者展开互动,经仪式要素驱动使其达到集体兴奋状态,获得积极情感体验。②经由主客互动,旅游者收获个体情感能量、群体团结、群体符号、道德感等效果,赋予道具以情感意义,使其成为象征敬酒仪式的文化符号。③文化符号负荷主客情感,日常生活情境中旅游者以文化符号相遇、体验情感分享、敬酒仪式代入方式实现仪式体验情感唤醒。本文构建了跨情境旅游者仪式体验情感唤醒机制,可为民族旅游地构建具有文化特色和体验价值的主客互动仪式提供理论借鉴。