粤剧传承、创新和发展的策略探讨

粤剧是传统戏剧之一,自公元1522年～1566年起就开始出现在广东、广西一带,距今已有快500年的历史了.粤剧作为极富有一方特色的传统戏剧在物质文化丰富的今天逐渐落寞,粤剧的生存在快文化发展迅速的今天显得困难,在不同文化的冲击下,粤剧如何从百花齐放中脱颖而出,走进大众的视野,获得大众的认可,是粤剧戏剧从业人员所要深思的...     

“将粤剧艺术发扬光大”——从粤剧动画片《刁蛮公主戆驸马》的创意说起

世界上第一部用卡通形式结合历史传统粤剧唱腔的影片《刁蛮公主戆驸马》与观众见面了，著名粤剧表演艺术家、76岁高龄的红线女亲任剧本改编、导演、艺术总监，并为剧中凤霞公主配音配唱。红线女说：“这是一种电影、粤剧、动画三位一体的艺术形式。粤剧现在有大量的观众支持，我们粤剧工作者一定要奋发图强，自己支持自己，将粤剧艺术发扬光大。”这位老艺术家为粤剧艺术的传承和宏扬可谓呕心沥血，对粤剧艺术的钟爱和精诚令人肃然起敬，而这一艺术形式的探索性实践不但让更多的人们领略到粤剧艺术的独特魅力，也为我们探讨民族艺术传统文     

粤剧“时装戏”钩沉

本文所指之粤剧时装戏,既包括清装戏、西装戏,以至民国时期社会现实生活服装之粤剧舞台故事演出,也包括取材自外国社会现实和史料或文学戏剧作品乃至怪力乱神如神话、童话之类。换言之,凡演出服装与粤剧传统戏服有异者(非古代中国或含外族、异邦特色之表演服装),均以事系目     

粤剧“江湖十八本”考论

粤剧“江湖十八本”是皮簧声腔入粤之初的一批优秀传统剧目,它保留了粤剧作为“外江戏”阶段的许多遗存,是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证,粤剧的“江湖十八本”最初只有十大本,它来自陕西的汉调二簧,汉二簧实即历史上的秦腔,它是所有皮簧剧种的鼻祖,早在清康熙年问即已风行大江南北,粤剧是秦腔在两广的本土化。     

试论粵剧艺术的保护与传承——粵剧艺术博物馆的实践与思考

<正>2018年10月24日,习近平总书记亲临粤剧艺术博物馆调研,考察了博物馆的园林式建筑和粤剧艺术展览,并与粤剧票友们亲切交谈,希望他们把粤剧传承好发扬好。笔者有幸向总书记当面汇报粤剧艺术博物馆的建设和服务工作,总书记对粤剧艺术的关心,不仅让广大粤剧票友倍感激动,让粤剧表演艺术家们深受鼓舞,也让包括笔者在内的从事粤剧艺术保护传承的文博人员充满信心和力量。粤剧属于非物质文化遗产,但与其相关的一些实物,比如剧本、戏单、戏服、道具以及粤     

浅谈如何将粤剧表演班办出特色

粤剧表演班要办出特色,不能脱离粤剧学校的办学宗旨和特点。因此,它的目标应该是为了培养更具有发展潜力的优秀粤剧新力军为前提,同时注重发掘和发展粤剧表演学生的艺术个性,使更多的学生能达到最大化和多元化的艺术培养与发展。     

粤剧艺人聚集的题扇桥在哪里？

日前,传媒报道佛山粤剧博物馆开馆,说及佛山是粤剧发祥地。一般人便以为粤剧发祥地只有佛山。这使一个粤剧研究的老问题又重新摆上桌面上来——粤剧发祥地只有佛山么?明代“天下四大名镇”之一的佛山云集艺人,相邻的省城、天下闻名商都广州又岂会不艺人云集呢?     

一代名伶武生王靓荣

清末民初是粤剧最为繁盛的时期。也是粤剧发展变革的重要历史阶段。靓荣是粤剧前辈艺人．由于技艺出众,被誉为武生王,与花旦王千里驹、小生王白驹荣常搭档演出,同时又都是叱咤粤剧艺坛的一代名伶。     

从《山乡风云》看粤剧现代戏创作

粤剧又称广东大戏、广府戏,用广州话对白和演唱。1956年广东粤剧团晋京演出《搜书院》,周恩来总理观后,赞誉粤剧是“南国红豆”。从此,粤剧进入了全新的时期,创作了一大批优秀剧目,红色经典粤剧《山乡风云》堪称是其中最具代表性的剧目之一,被喻为粤剧现代戏创作的“里程碑”、“戏曲化的成功典范”。     

论粤剧编剧生存现状、缺失原因及解决办法

新时期，粤剧编剧面临困境。本文立足大量事例和详细数据来分析粤剧编剧生存现状，剖析粤剧编剧缺失的原因．并提出一些相关对策。     

粤剧的前世今生

粤剧是中国广东地方戏曲剧种之一,粤剧除了流行于广东,在海外粤籍华人聚居地也长期传承,粤剧进了博物馆,争取申报世界文化遗产,正说明粤剧正日益走向文物的地位。     

探索民族间的心灵沟通——深入研究中国历史上历史文化认同的传统

对中国历史文化认同传统的研究,近年来越来越受到学术界的重视。本期"历史理论"栏目发表的五篇文章,从历史文化认同传统的学术价值和现实意义、历史文化认同观念与历史发展连续性的关系、历史文化认同传统在不同历史阶段的特点等方面作了讨论。瞿林东教授的文章指出,不同历史时期对国家的认同乃至对中国作为多民族统一国家的认同,都是以历史文化认同为基础的。深入研究历史文化认同传统对于提升中华民族的自觉、自信和自尊,增强民族凝聚力具有重要意义。易宁教授的文章分析《尚书·周书》对历史之"同"及历史连续性的认识,指出中国古代建立在人文基础之上的历史认同观念所蕴含的异中见"同"和从变化中把握相对不变真理的思维特点源于殷周之际周人的历史思维。汪高鑫教授的文章指出,汉代大一统政治的建立,加强了以汉民族为中心的汉族与少数民族之间的互动。汉代的历史文化认同意识明显增强,具体表现为对治统、思想、民族和地理等方面的认同。向燕南教授的文章指出,五代至鸦片战争前虽然北方少数民族在政治上占主导地位,然而各少数民族均普遍认同汉族的历史文化。在此长达近千年的历史发展过程中,历史文化认同意识构成各民族之间关系的主旋律。张越教授的文章指出,近代历史研究重视探讨以汉族为主体,汉族与各少数民族共同构成的中华民族的历史发展及其规律,强调民族文化认同是各民族之间的交往和融合的重要基础。这五篇文章,对于深入认识中国历史文化认同传统及其与中华民族历史发展的关系,是有重要意义的。     

恩宁路 粤剧名伶往事

恩宁路,广州西关一条普通的老街,却屹立着粤剧的“祖屋”——八和会馆。这里是百年来粤剧艺人的根,每年都有从世界各地赶来这里寻根的粤剧艺人,他们都称自己为“八和弟子”。     

粤剧艺术瑰宝——南派武功

一、粤剧南派武功的历史和发展 粤剧舞台上具有南方地域特色的武打表演艺术俗称“南派武功”。粤剧南派武功始于何时,创自何人．历史上流传着多种说法,有说传自乾隆年间的至善禅师、洪熙官;有说传自雍正年间的名伶张五……。至于那种说法正确,我们日后仍可继续探讨,但源于民间武术则无可置疑,应该说,它是在长期的历史发展过程中,受民间武技熏陶孕育而形成的。     

浅谈初中历史教学中的民族文化认同教育

针对当前学生之中存在的对民族传统文化的普遍不认同现象,笔者在教学过程中从对民族优秀文化的归属认同、信任认同、亲近认同三个方面进行了探索,取得了一定的效果.     

粤剧界拜华光俗考

佛山琼花会馆是最早的粤剧行业会馆,供奉华光大帝,为此,人们普遍认为华光是粤剧的祖师。本文通过一些新发现的史料,尝试从新的角度去考证粤剧界拜华光习俗。     

华夏民族与国家认同意识的演变

华夏民族与国家的演进和互动走着一条与西方不同的发展道路,由此形成古代中国民族认同与国家认同的同一性传统及民族意识中的民族与国家认同相一致的深层价值结构,同时也导致古代中国独特的政治地缘与民族地缘的特征。它使中国在国家与民族认同上呈现重要特点:即族别上的兼容性、民族统一与国家安全的一致性、文化的开放性。近代以降,传统家天下的国家与民族意识受到严峻挑战,其认同观念面临断裂和重新阐释、再塑的问题。以孙中山为代表的近代仁人志士积极探索民族国家的重建途径,创造性地提出政治革命与民族革命相统一的思想,并以此为核心构建近代中华民族国家中民族认同与国家认同新的一致性。     

广州西关在粤剧发展史上的重要地位

荔湾地区历史上地处广州府城西门外,俗称西关,地势平坦,河涌纵横,其西邻名镇佛山,南濒珠江白鹅潭,外通大洋,内航各地,水陆交通畅达,渔农商贸得天时地利,民殷物阜,风景优美,四方辐凑,闻名遐尔,向为府治所重。这里人杰地灵,生民勤勉聪慧,因时置宜,兼容并蓄,融汇升华,自成一方风俗文化,使西关成为名传岭南的一方胜地。作为西关文化之重要组成部分的粤剧正是在这得天独厚的地理环境和人文环境下发展而来。西关历有“粤剧之乡”之誉,在粤剧发展史上占有极其重要的地位。西关是近代粤剧行业的大本营 清代咸丰年间粤剧艺人李文茂起义失败后,粤剧被…     

罗马统治时期希腊人的民族认同

在罗马统治下,希腊人虽然丧失了政治独立,但作为一个“文化民族”仍葆有其传统的民族认同。这种认同的内容主要有对于自身血缘、语言、宗教和生活方式的同一性的认同、希腊人—蛮族人两极对立的观念、对于希腊化的非希腊人的认同。在内容没有根本变化的同时,希腊民族认同的实现方式却发生了若干复杂而微妙的变化。这些变化的一个共性就是,在接受和适应罗马统治的前提下,将自身认同的主方向定为更加强调文化和历史传统。继后的“罗马人”和基督教徒身份认同成为拜占庭时期希腊民族认同的主体内容。     

论南非祖鲁族民族认同的形成

祖鲁族是南非最大的民族,其民族认同是在殖民时期复杂的历史条件之下形成的。通过南非祖鲁族历史的研究,探究祖鲁各个阶层在其现代民族认同形成中的作用,可以认为殖民时期现代祖鲁民族认同的形成不仅有西方的影响,更为重要的是祖鲁人民在对抗殖民者和参与现代经济活动的历史过程中形成了自我身份认同。在殖民时期,祖鲁民族认同形成与包括传统权威、农民、工人和中产阶层在内的各个阶层的参与密切相关,民族认同形成过程具有本土性的特点。