黄沙狮子 技惊四方

黄沙狮子又称上桌狮子,流传于白水洋镇区西南至镇北界岭山下的黄沙洋地区。舞武结合,演技高超,名扬四方,具有浓郁的乡土气息和鲜明的地域民俗特色。黄沙狮子相传是北宋庆历至皇祐年间黄沙洋拳师杨显枪所创。表演时最拿手的绝活是在九层八仙桌堆叠的高三丈二尺处四脚朝天桌脚上,艺人表演脱     

谈戏剧表演与影视表演的异同及发展

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术,因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性,都是同属于由演员创造人的艺术过程。在表演艺术的创作过程中,创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。同时,二者之间也存在差异性,其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。     

东莞醒狮国内国外尽争雄

东莞醒狮舞有着悠久的历史,一直为广大群众所喜爱,逢年过节,吉庆典礼,必不可少。东莞醒狮造型威猛、色彩斑斓,和南狮同宗同源,醒狮的步伐、配乐的打法,基本套路等各有特点,是一种集音乐、舞蹈、武术表演及雕塑、绘画、刺绣等工艺于一体的民间综合艺术。醒狮狮身一般长约2．5米,以黑色狮子代表凶猛,表示技术高超。一个醒狮队包括头牌、行棍（横批）、彩旗、锣鼓钗、[第一段]     

民间曲艺

陕西曲种。流行于陕西省,以关中地区为主。是20世纪50年代兴起的新曲种。这是秦腔戏中的“数板”,吸收了快板书、练子嘴以及山东快书的表演形式演变而成。乐器使用曲子坐唱中的四页瓦。     

少年狮子王

“‘五洋捉鳖醒狮’表演开始!”欢快的锣鼓声响起来了,8岁的焦展飞把一面大鼓敲得震天响,两根鼓槌在他手中上下翻飞,变出各种优美姿式。10岁的锣手谭展鹏一手握定铜锣,一手击槌。8个钹手各具神态,5岁的小黄煦弓着马步,双手挥钹,和着锣鼓击打,脸上一副正儿八经的样子。唯一的小妹妹,7岁的谭诗苑毫不示弱,那钹也打得声声和呜。在锣鼓钹声中,小狮子跃上由30多根2米多高的铁桩造就的“崇山峻岭”、“万丈深渊”。小狮子要“攀山越岭”,“探险飞崖”,通过观望、出洞、下山、探腿、过桥、戏水、望月、飞越、转体、惊青、吃青、吐青、酸青等一连串的动作,表现出狮子出山捕猎的艰辛以及得胜后的喜悦。16岁的“狮尾”谭立权和12岁的“狮头”黄礼天,把一头雄狮的跳跃、攀高、下探的形神表演得维妙维肖。     

试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索

音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要,音乐表演拔尖创新人才的培养目的,是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案,使音乐表演类学生在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越。在教学上分别采用分类、分组教学、多导师制教学、多元化教学模式和实践教学模式,对于拔尖人才进行有计划培养。试图通过教学模式研究总结出音乐表演专业拔尖创新人才的培养途径。     

民族村寨旅游者表演行为的生成机制研究——以德夯苗寨为例

在旅游研究的“表演转向”思潮下,客观审视民族村寨旅游者表演行为的生成逻辑,可为深化表演性理论和优化民族村寨旅游管理提供参考依据。文章从表演性理论视角切入,以湘西德夯苗寨为考察样本,采用扎根理论研究方法划分受访者文本内容,探析民族村寨旅游者表演行为特征的生成机制。结果显示：（1）舞台设置、角色互动、独自表演和感知距离4项主范畴,共同组成了民族村寨旅游者表演行为生成的核心要素,文章据此构建了旅游者表演行为特征分析框架。（2）旅游者是具有能动性的表演者,其表演行为既包含角色协商和运作一致的角色互动特征,也包括反叛与服从的独自表演特征。（3）感知距离分为心理距离、认知距离,以及个体远离与超越,三者揭示出旅游者表演行为特征生成的深层次因素,影响着旅游者在民族村寨剧场舞台的具身性和认同感建构。最后,文章从增强旅游者游憩体验、加快非遗活化实践、优化民族村寨开发管理等方面提出建议启示。     

浅析表演基础在播音主持学习中的指导作用

表演是一门综合艺术,它不是独立存在的.是人演人的艺术,也是表现人的艺术,更是体现人的情感生活的艺术。戏剧表演和播音主持是不同的两门学科,但是,在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。在表演中,不仅要有声乐、台词、形体做基础,还有一定美学逻辑存在。播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式,表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用,两者为对立统一辨证关系。     

歌唱中的舞台形体表演的合理运用探究

文章对歌唱中舞台形体表演的重要性进行了阐述,认为合理的舞台形体表演能营造歌曲作品的意境、烘托气氛、渲染情感,使歌唱表演锦上添花,丰富观众的听觉和视觉的感受;在此基础上,结合实践,就歌唱中手势的合理运用、眼睛和面部表情的表现、以及舞台站姿及行走的合理运用进行了详细的分析与论述,以期为歌唱者在这方面的应用提供有益参考。     

论歌曲演唱中眼睛的运用

歌曲演唱者在舞台上表演,眼睛的运用是形神兼备的必要手段。具有传神、传情,并在声音的处理上有着独特的作用。对于整首作品来说,又具有画龙点睛的效果。     

表演理论视角下的郭德纲相声：个案研究与理论反思

本文借助民俗学表演理论,对郭德纲相声进行语境、观众、表演等层面的分析。郭德纲继承与改造了相声的传统表演模式,其表演具有释放都市观众压力、接续断裂传统的作用,同时也存在民粹主义与民族主义的弊端。以此为基础,本文反思表演理论忽视历史维度的局限,对该理论在当代中国学界的价值予以评估。     

探索背景音乐在服装表演中的作用

服装表演是综合性的艺术,有了背景音乐的加入,就会增加服装表演的魅力。音乐就成了一个不可缺少的组成元素,在服装表演实践与理论中发挥着越来越重要的作用。它的张力和表现力,在各个领域中都有广泛的应用。     

略谈节目主持与表演创作的关系

在当代传媒节目中,人们越来越意识到节目主持人与表演创作存在许多相通之处,对此方面的研究也逐渐增多。在对主持专业的教育和培养过程中,经常会借助表演专业的教学方法来激发主持者找到表达的技巧和灵感。本文对主持与表演创作之间的关系作了简要分析,特别是对两者之间的相通之处进行了详细的探讨。     

对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。     

论音乐表演中的理性表达

理性表达是音乐表演中表演者必不可少的一种素质,它是表演主体对音乐作品的风格形态、形式结构和感情内涵进行感知的活动。由于理性的因素一直渗透于表演者在音乐表演中的感性体验。因此,表演者必须处理好理性表达,才能将自己的演奏升华,成为艺术的创造。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者。而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式。而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系。因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否。下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系。     

论音乐表演的艺术表现

要赏析一首音乐的好与坏,首先是看音乐的创作,表达的情景是否真实、美妙,然后用专业的知识来评判、欣赏音乐,但是最主要的一方面是审查音乐表演。音乐表演是由音乐表演者展现出来的,是在原作品的基础上,随自己的心境,自己的感知力、认知力,对音乐作品的理解,进行的再次创作。要想使音乐表现的更动人、更彻底,就需要音乐表演者有丰富的文化底蕴,高超的表演能力,和高尚的道德情操,将自己的风格与音乐作品相融合,同时,还要保持音乐表演的艺术风格与原则,以其艺术表现手法为中心,贯穿整体,只有这样,才能既保持了原滋味,又有一定的新鲜感,增添了音乐的艺术魅力。     

孝的矫情和孝的迷信

讲究孝,是个好事。人类区别于动物,在很大程度上是他们能够反哺,产生的效果是人类得以积累生产和生活的经验,也顺便发展了文化。不过,孝这名目,不会老老实实跟人们在底层待着,—旦上升为某种意识形态,就未免有些哆唆。哆唆到更像仪式和表演,而且是不合人情的仪式和表演。     

戏剧表演与影视表演的理解与探析

戏剧表演虽然同影视表演同属于表演艺术,而且从创作的基本原则以及表现方法上看有着许多共通性,比如其创作规律以及表演技巧等诸多方面,但并它们之间也存在的较大的差异性。本文就结合当前两者之间的基本概念以及特性,对它们之间的共通性以及差异性进行详细的探究与讨论。