舞蹈家江青

本文的主人公并非政治人物江青,而是同名电影明星和舞蹈家。她十岁考人北京舞蹈学校并接受了六年的舞蹈专业训练,后赴台湾主演影片二十余部,1967年因出演琼瑶小说改编的电影《几度夕阳红》而获台湾金马奖影后。1970年,她赴美国重回舞蹈之路,并在现代舞领域成果颇丰,成为一代舞蹈大家。“文革”结束后,她数十次归国交流.演出和教学,被誉为“中国现代舞的先行者”     

在实践中了解现代舞

现代舞,是中国舞蹈与世界舞蹈接轨的"拓荒者",非本土的现代舞与人们的观念是否脱轨?文中作者从作品《哎,无奈》出发,将自己认识现代舞的切身体会与您分享,让您走近现代舞,了解中国现代舞。     

中国近现代第一舞人——裕容龄

在中国舞蹈史上,裕容龄(1889—1973)是一位划时代的人物,她是第一个在外国学习欧美和日本舞蹈的中国人,是被称为现代舞之母的美国女舞蹈家邓肯唯一的中国学生,是中国近现代舞第一人,也是世界芭蕾舞史上第一位中国女演员……她还以清朝贵族小姐的身份,担任过慈禧太后的御前女官。她的一生历经清代、民国、新中国,颇具传奇色彩。     

西太后御前女官裕容龄(五)

十三、拜在邓肯门下 1899年,裕庚被任命为清政府驻法公使,于是容龄又随家人来到巴黎,这年她16岁。 巴黎是个世界闻名的大都市。欧洲文化艺术的摇篮。本来就爱好音乐舞蹈的容龄来到这里,更加爱上了西方的舞蹈。她和姐姐德龄经常随父母一起参加舞会或去剧场欣赏音乐舞蹈。那时风靡巴黎的现代舞和芭蕾舞使容龄眼     

巴松湖畔的梗舞和谐钦 圣灵之舞

林芝地区舞蹈可归纳为“两系”、“三类”。即民间歌舞系、宗教舞蹈系，“谐”类（歌舞）、“博或卓”类（舞蹈）、“羌”类（宗教舞蹈）。     

蜘蛛与网——浅谈舞蹈编导与舞蹈编导学

<正>一、舞蹈编导什么是舞蹈的编导?其实舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编者和导演。在舞蹈艺术中,舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不参加“编”就无法“导”,导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一     

南京黄素嘉舞蹈学校

南京黄素舞蹈学校，是江苏省目前唯一的舞蹈专业学校。 学校以“育人为本，德艺双馨”为宗旨，致力于培养优秀的舞蹈人才，办成一个具有深厚文化底蕴，精良专业水准，富有中国江南风格特色，科学管理的学校。     

世界派对

在基督教四句斋之前，很多国家的狂欢者会纵情声色，力搏最后一次。“油腻星期二”、“忏悔节”、“嘉年代”、“狂欢节”、“狂欢会”——无论叫什么名字，总归是音乐、舞蹈、夸张服饰和疯狂游行沸腾的欢庆。     

“曹盖”“十二相”辨析

“曹盖”(或叫“跳曹盖”,一说“咒乌”)和“十二相”(或叫“跳十二相”,一说“咒偶”,也有按白马语直译为“挫喔”),都是我省境内白马藏族一种民俗祭祀舞蹈,也是一种非常有民族特色的木制面具艺术。虽然、曹盖与十二相都是白马藏族的民族习俗,是在春节及春耕、秋收后的祭祀舞蹈,有着浓厚的原始宗教、自然崇拜的色彩,(?)象特征,跳演时不同的习俗与身式,它们不是一种舞蹈和面具艺术,而是属于不同的两种民俗舞蹈和民俗活动。     

山南昌果卓舞

“果卓”的藏语本义是“圆圈舞”,汉语称“锅庄”。作为藏族传统的舞蹈文化,以其神奇瑰丽、魅力弥久,深受藏族人们的喜爱和外来各民族、各国家人们的青睐。是现存世界各民族传统舞蹈文化中最为古老的项目之一。     

谈如何认识舞蹈的美

现在,舞蹈已经成为人们生活的一部分,人们在业余时间,通过各种途径欣赏舞蹈,了解舞蹈。舞蹈走进剧场,走上舞台,走进观众的视野。人们被舞蹈的优美动作所折服,为演员的精彩表演发出赞叹,沉迷于舞蹈营造的意境……舞者在创造美,观者在欣赏美。舞蹈的美是丰富的,意蕴是悠长的,欣赏舞蹈的美,不应该仅仅停留在表面,而应该深人“舞蹈”内层,去发现、去挖掘“荚”。我认为,舞蹈的美主要体现在以下几个方面：     

傣族“嘎光”舞的体育美

我国是一个多民族国家,各民族都创造了其独具特色的民族舞蹈。傣族是以舞蹈而闻名的民族。傣族“嘎光”舞蕴含着丰富的体育美学价值,通过分析傣族“嘎光”舞的体育美学价值,希望国人更加关注中国传统民族舞蹈。     

中 中央之国？尚中之国!

有一年,曾经帮助北京语言大学的留学生排演过一出舞蹈,让我至今记忆犹新。舞蹈内容是用五个汉字——“狄”、“戎”、“夷”、“蛮”、“中（中原）”,表现上古中国的情状。     

傈僳族民间舞蹈且吾且

我国的傈僳族是一个能歌善舞的民族，在长期生产、生活中，创造了丰富多采的、具有本民族特色的舞蹈。“且吾且”是广为流传的傈僳族传统民间舞蹈。“且吾且”又称“牵吾牵”、“三弦舞”等，意为“弹着弦子跳的舞”。“且吾且”表现内容广泛，形式多样，各地流传不一。大体可分为三种：１模拟动物。如：猴抓虱、鸡啄食、鸽子喝水等。２表现生产、生活的。如：洗衣、砸核桃等；３无特定含义，只说明舞步变化。如：十二步舞、一步舞、走三步踢一步等。这类舞步多用于每套舞蹈前、后，随着内容不同，还加入各种手势和姿态。“且吾且”生…     

阿坝地方的铠甲舞

卡斯达温，藏语意为“身着铠甲的舞蹈”。它是古代黑水人在出征之前，勇士们褥告胜利，亲人们为之祈求平安、祝福吉祥的一种民间祭祀性歌舞活动。同时，作为中国原始舞蹈的一种宝贵遗存，它更充分体现了古羌化与吐蕃化的完美交融。     

探索舞蹈艺术信息化时代

在相当长的时间里,舞蹈这种古老而高雅的艺术,没有真正走进绝大观众的视野。当影像和LED技术的出现,不仅改变了舞蹈的生命空间,更加而彻底的改变了现代人对艺术的认识,而这个生活的“传感器”将使舞蹈这个艺术得到从未有过的视觉领域。随着各种舞蹈赛事的电视播出以及各类晚会中视屏资料与素材的运用配合,舞蹈艺术作品、舞蹈专题片、特色晚会频频亮相荧屏,曾一度被看作是“阳春白雪”的舞蹈艺术,通过现代媒体技术手段走进了千家万户,使得这种不太多有机会接触的艺术拥有了更广的观众群。人们通过高端媒体技术认知舞蹈、理解舞蹈、感受舞蹈,借助电、光、影的魅力和张力,传递出舞蹈美的另外一面,艺术与生活融为一体、产生更深远的意象,这种信息时代的到来对人类艺术感官的普及和提升起到巨大的推动作用。     

艺术考古视域下陶俑、壁画类舞蹈创作探析

陶俑和壁画是中国文物宝库中的两朵“奇葩”,极富表现力的特点使得陶俑、壁画类舞蹈能够跨越千年展现在今人眼前。文章在艺术考古视域下对陶俑、壁画类舞蹈的艺术风格进行探析,探寻古代舞蹈创作的发展与特点,总结不同时期舞蹈创作的不同风格,并解读陶俑、壁画类舞蹈创作原素材,为融合陶俑、壁画类舞蹈元素的创作探索与实践提供帮助。     

源于生活而又超越生活的舞蹈创编艺术

生活是舞蹈艺术的创作源泉,而以人体作为“语言”的艺术又是舞蹈创编成果的最体现。舞蹈作品只有权衡好生活元素的运用与艺术美感的塑造之间的关系,才能贴近群众、贴近生活和具备较高的艺术价值。本文分析了舞蹈创编艺术如何源于生活而超越于生活,并在此基础上就如何开展舞蹈创编工作提出了一些思路和方法,期望为同行提供可行的参考。     

论云南“原生态舞蹈”在艺术教育中的传承与发展

“原生态舞蹈”艺术属于世界性民族文化和我国优秀传统文化的重要组成部分。云南地处我国西南边陲。拥有25个少数民族,其中15个独有的民族,无疑是一座巨大的丰富的民族艺术宝库。本文的主要内容就是基于云南地域“原生态舞蹈”怎样科学、正确的被引入到艺术教育的课堂之中。从而实现对云南地域“原生态舞蹈”的传承、保护与发展途径方法的多元化建构,使得这一民族传统艺术得以世代相传、不断流、不泯灭、不消亡。     

分析舞蹈音乐中的“艺术形象”

舞蹈与音乐都是属于艺术类的,它们都是随着人们的生产活动与社会发展而产生和发展的,舞蹈与音乐都是来自于生活,源于人们在生产活动时必要的劳动动作。舞蹈的“形象艺术”为经过视觉和听觉的表现方法构造出来的,生动具体能够感知的生活场景和人物性格特点。然后就依据该关键词语的内涵与外延,通过对舞蹈作品在艺术方面的成就,进行了分析、概括和总结。