浅谈中国画的虚自之韵

由于艺术家主观意志和感的参与,中国画除了运用线务的流动转折,墨色的干湿浓淡来表现物象,还追求一种更高的审美境界,即“无笔墨处之妙镜”。无笔墨处,就是一幅画的整个构图中的“虚白”。可见虚白在中国画中有着相当重要的作用。     

蟠螭山麓“画僧”墓

蟠螭山,位于吴县光福东太湖边,山上胜迹很多,虚谷墓便是其中的一处。它座落在蟠螭山南(?),背靠永慧禅寺,面对太湖有七十二峰,四周青松挺立,梅花夹径,山下万顷碧波,银光粼粼,风景十分秀丽。 虚谷(1824—1896),本姓朱,名虚白,原籍徽州,家居江都,曾任过清廷将官。太平天国革命军起义。“意有感触,遂披缁入山”(参见《中国绘画史》“虚谷”),但不茹素,不礼佛。人称“画僧”。 虚谷的画受程穆青的影响,落笔冷隽,蹊径离开,善画花卉.蔬果,禽鱼,亦能山水。尤擅以破笔作松鼠、金龟等,草草写意,生动超逸。书法也奇古绝俗,与当时的大画家任伯年、吴昌硕齐名。虚谷的画表面稚拙,实则奇峭隽雅,“在艺术上的令人耐看,可谓晚清画苑中的第一家”(《中国绘画史》“虚谷”)。他用笔含蓄,造型质朴,不在表面上取悦于人,故评者谓其“画有内美”。作品有《枇杷》、《水面风波鱼不知》、《水仙》、《松鼠》、《松鹤图》、《杨柳八哥》等流传于世。     

当代水墨人物笔墨新形式初探

作为中国画的一种艺术形式,水墨人物画蕴含着丰富的精神文化。石涛说：“笔墨当随时代。”在水墨人物画的多元时代,我们应在继承传统笔墨精神、适应新时代精神文化需求的基础上,努力探索一条适合当代社会笔墨意蕴和笔墨精神的道路。     

海上画派人物篇——任颐《添筹图》赏析

正任颐(1840~1896年),初名润,字伯年,一字次远,号小楼,亦作晓楼,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,工书擅画。尤以花鸟、人物见长。花鸟宗陈淳、徐渭之写意,兼取恽寿平没骨法,笔墨简逸放纵,设色明镜淡雅。人物初法宋人笔,后师陈洪绶,白描传神,颇近神韵。间作山水,初师石涛,后取沈周、蓝瑛,淋漓挥洒,气象万千。欝画海上,声誉赫然。为海上画派之大家。并与虚谷、蒲华、吴昌硕齐名为"清末海派四杰"。     

海上画派花鸟篇——任颐《富贵牡丹图》赏析

正任颐(1840~1896年),初名润,字伯年,一字次远,号小楼,亦作晓楼,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,工书擅画。尤以花鸟、人物见长。花鸟宗陈淳、徐渭之写意,兼取恽寿平没骨法,笔墨简逸放纵,设色明镜淡雅。人物初法宋人笔,后师陈洪绶,白描传神,颇近神韵。间作山水,初师石涛,后取沈周、蓝瑛,淋漓挥洒,气象万千。欝画海上,声誉赫然。为海上画派之大家。并与虚谷、蒲华、吴昌硕齐名为"清末海派四杰"。     

海上画派人物篇——任颐《麻姑献寿图》赏析

正任颐(1840~1896年),初名润,字伯年,一字次远,号小楼,亦作晓楼,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,工书擅画。尤以花鸟、人物见长。花鸟宗陈淳、徐渭之写意,兼取恽寿平没骨法,笔墨简逸放纵,设色明镜淡雅。人物初法宋人笔,后师陈洪绶,白描传神,颇近神韵。间作山水,初师石涛,后取沈周、蓝瑛,淋漓挥洒,气象万千。欝画海上,声誉赫然。为海上画派之大家。并与虚谷、蒲华、吴昌硕齐名为"清末海派四杰"。"麻姑献寿",传统之名典也。于民间为祈福祝寿     

论中国画笔墨的抽象性

从笔墨抽象性这一特殊的艺术思维入手,能更好地理解掌握笔墨技法并揭示中国画理论建设之所需。     

论唐允明的山水画艺术

唐允明的画有一个很有趣的特点,即远观其山水似乎以传统笔墨画成,而再一细看,却有着与传统完全不同的独特风貌。他的作品中的确没有习常见过的中国画中的“笔墨”。他满纸用笔,却既非传统文人画奉为圭臬的中锋用线,亦无古典宫廷画中的侧锋砍斫,既非披麻、卷索、斧劈,亦非折带、荷叶、雨点诸皴法,甚至连傅抱石的散锋皴也不是。唐允明山水中...     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

海上画派人物篇——任颐《和合二仙图》赏析

正任颐(1840~1896年),初名润,字伯年,一字次远,号小楼,亦作晓楼,山阴(今浙江绍兴)人。仰承家学,工书擅画。尤以花鸟、人物见长。花鸟宗陈淳、徐渭之写意,兼取恽寿平没骨法,笔墨简逸放纵,设色明镜淡雅。人物初法宋人笔,后师陈洪绶,白描传神,颇近神韵。间作山水,初师石涛,后取沈周、蓝瑛,淋漓挥洒,气象万千。欝画海上,声誉赫然。为海上画派之大家。并与虚谷、蒲华、吴昌硕齐名为"清末海派四杰"。和合二仙为中国民间吉祥之神,常挂于花烛洞房之中,喜庆仪式之上,以表吉祥。是图所绘,欢喜仙童,     

大师的败笔

乔治·勃拉克是法国的著名画家。一天,一位画家朋友来他的画室参观。闲聊时,勃拉克指着一幅画说:"这幅画我画了一个多月,可有一处小失误,想扔了,又有些舍不得。"朋友看了看画说:"这处败笔来得恰到好处啊,我愿意用我最好的画跟你交换。"勃拉克一惊:"我怎么能用这样的画跟你换,还是扔了好!"但朋友一再坚持说:"这幅画根本就没问题。你换一个角度欣赏,那‘败笔’就是锦上添花!我     

浅谈田庄的画

我喜欢田庄的画,田庄的画既传统,又现代。 田庄毕业于中央美术学院,受过严格的现代学院教育,他的造型基础非常扎实,所以他的人物画有形象,不像传统文人画家的人物画,大都讲究笔墨而形象较概念化,田庄吸收了传统文人画的特点,所以他的人物画以线造型,避开了西洋画素描的明暗光影对中国画线型的干扰。他既画出了对象的结构特征,又画出了笔墨趣味。他能正确处理造型和笔墨的矛盾,这一点是非常难得的,很多画中国画的人物画家没有解决这一难题。     

李鱓花鸟画的水墨艺术形成原因

李鱓在绘画理论方面提出了自己的独到见解"以画为娱则高,以画为业则陋",在创作上主张"自立门户",反对蹈袭他人,并且在笔墨理论认识到了用水的重要性,对水与墨的关系进行了系统的论述。     

笔耕墨耘——浅议中国写意人物画的笔墨

笔墨在中国画的表现中占有重要的地位,它不但是一种造型手段,更重要的是其超越了造型的功用成为一种相对独立的审美对象,使其负载了鲜明的中国文化内涵。本文主要从三个方面来阐述笔墨在写意人物画中的重要艺术价值。笔墨是中国画特有的本质特征,是其它画种所不能取代的,具有很高的艺术魅力。     

浅谈中国画的用笔和用墨

笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式,也是中国画的精髓。＂笔墨＂不仅仅是作画工具,更是中国画技法的代名词。本文通过分析笔墨在中国画的关系,重点探讨中国画的用笔和用画的技巧,以求教于方家。     

南宋《卖浆图》的修复与装裱

黑龙江省博物馆收藏的南宋时期的珍贵文物、艺术精品《卖浆图》,绢本,设色。纵40厘米,横34.1厘米。原为一页,画而已残破。绢质多处与“命纸”(托心纸)相脱,画心并有损缺。用白粉勾线添色的部位因铅粉氧化变成黑灰色,几处生有白霉,整个画面给人以模糊     

图像与灵应:宋代佛教和道教绘画艺术

<正>宋代美术评论家郭若虚在其《图画见闻志》一书中提到,部分收藏家无意收藏佛教和道教绘画,因为宗教画是关乎信仰的神圣图像,而非普通的艺术作品,收藏这类画作可能会招致对神明不敬的指责[一]。郭若虚在书中还记述,在其所处时代某些道教画家声称自己画花卉于墙,即可招来蜜蜂,甚至有人宣称自己能借助笔墨唤来双龙降临。这些奇异之画"皆出方术怪诞",被郭若虚归为"术画",     

谈清·李寅《盘车图》轴

李寅,字白也,号东柯,江苏扬州人,以擅画山水、界画闻名,是清朝顺治、康熙年间活跃在扬州地区,以卖画为生的职业画家。他的山水画师法宋人风格,结构严谨,笔墨工整。清·韩昂《图绘宝鉴续纂》云:“李寅……画法唐宋,几无别焉。”清人     

生香活色 趣尽天然——吴冠南艺术的笔墨化

记得有位学人评述中国画有两个表现系统,一个是线条化,一个是笔墨化。以此理论纵观中国绘画史,是否可以得出这样的判断——宋以前的中国画是线条化阶段,其突出点在于以线造型;宋元以后是笔墨化阶断,其突出点在于笔墨是中国画的筋骨、血肉。     

论清初绘画的摹古和创新

一清代初期缯画创作的迹象表明,追求明末以来笔情墨韵的文人意趣,是这时期缯画创作的总趋势。当时有董其昌嫡传的"四王"(王时敏、王鉴、王石谷、王原祁)一系;同时又有以发抒个性、强调笔墨遣情的石涛、八大、龚贤、石溪、梅清、弘仁等一脉。在创作思想和技法素养上,"四王"一系代表着正统思想,着重在以前人技法成就作为自己创作的主要规范。《西庐画跋》的作者王时敏曾经这样评价过王石谷: