素描材料浅谈

按照我们的通常理念,学习素描就是用铅笔和炭笔。但我们纵观世界对于素面材料的运用是多种多样的。任何绘画材料都可以用作素描绘画上,总的来说可以分为湿性材料与两种。湿性材料以水彩、水粉、墨水;以色粉、木炭等材料为代表。不同工具材料的综合使用,会使素描具有独特的艺术品格和其他画种无法替代的艺术魅力。     

浅谈综合材料绘画中的材料语言

在综合材料绘画的作品中,绘画材料成为作品最基础的语言。综合绘画材料的选取和使用,蕴藏了艺术家的情感,创作思想和绘画表现能力。绘画材料不再只是一种媒介,本身具有了独立的艺术语言性。画家可以通过综合的材料在作品中充分表达自己的想法和创意,从而使作品的表现更加生动、形象。     

素描结构语言探讨

素描作为正式艺术创作中的一类,其通过单色线条的方式来对直观世界中的事物进行表达,其可以用来表达思想、态度、象征以及抽象的形式。素描与绘画两者相比,素描本身更看重结构与形式,而不仅仅重视总体与色彩。正因为如此有必要结合具体的艺术创造对素描的结构语言进行深入的研究与探讨。本文分析了素描的结构,探讨了素描结构语言特征分析和素描结构语言应用在艺术创造中的必然性。阐述了具体的素描结构语言应用实例,指出了素描结构语言的灵活应用在艺术创作中对表达艺术思想的重要作用。     

浅谈综合材料在绘画中的运用

任何时期的绘画都有其时代特征,综合材料介入绘画展现了当代的特征。综合材料在绘画领域中使用越来越广泛,涉及油画、中国画、版画等不同绘画领域,这不仅给艺术家带来了无限的艺术创作空间,也为艺术的发展开辟了道路,展现了绘画艺术的新面貌。     

从材料的使用和制作工艺看中国古代壁画的变化与发展

中国古代壁画是人类绘画艺术的一个重要组成部分,它有着悠久的历史和丰硕的艺术成果．本文以中国历史发展的进程,通过古代壁画使用材料和制作工艺,来了解古代壁画的制作方法、艺术传承和发展历程。以这种对壁画的审视方式,有助于较好地把握中国古代壁画的发展脉络,并能帮助我们用科学有效地方法来保护和修复壁画。     

概念服装中非纺织材料凸显的“迹大于象”的艺术现象

“绘画迹象论”是由钟孺乾首次提出的,井在绘画活动中可以作为一个共通的、基础的概念。“迹”指艺术束手工或半手工半机械的操作痕迹,即笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类;“象”指艺术作品的轮廓、形泉、造型、构成等。“绘画遗象论”解释了绘画这种事体．是拿工具在材料上造成痕迹,并因之成“象”的绘画过程。这种绘画领域的“作迹造象”的过程亦可用来解释服装从设计到制作完成的过程。而随着服装艺术的产生、演变,社会的进步发展及媒介物质的自主自立等因素．服装艺术中的“迹因素”选择范围不断扩大．因此越来越占据重要地位。在许多作品中,“迹因素”占主导,“象因素”被挤出了中心地位,从而显示了“迹大于象”的艺术现象,而这种艺术现象在由非纺织材料构成的概念服装中尤为凸显。     

对素描教学创新的一些思考

素描作为一种绘画形式,自有其独特的文化内涵和审美价值,在美术院校的教学中,素描有着举足轻重的地位。然而,我国的素描教学依然存在许多弊端和不足,当务之急是应该对教学内容做出调整,并拓宽素描理念,给老套的素描课堂赋予新的色彩和活力,使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式。     

浅谈肌理与艺术表现

肌理是绘画艺术的一个重要因素,艺术肌理是用立体的手法表现一种艺术创作,在当代绘画艺术中随处可见。肌理做为一种抽象的绘画语言,是一种情感的符号,它以其独特的魅力,在古今中外的各种美术作品中承载着情感的丰富内涵。     

色彩迸发的时代

20世纪,传统中以素描结构为主的绘画方式已进入瓶颈时期,新一代艺术家在提倡以情感绘画的同时,开始了新一轮的艺术变革,色彩的时代随之到来,并拥有了独立的艺术语言。凡高将人们引领至这场变革,而马蒂斯则将这场变革推至顶峰。最终,西方绘画史进入了色彩迸发的时代。     

怎样进行素描教学

高中美术素描基础教学把学生绘画能力的培养作为教学的重要目标。教师不仅要引导学生掌握相关素描的基础知识和基本技能,而且要培养学生把已获得的知识应用于实践创作中去。根据素描基础课程的特点,笔者在美术素描基础教学中采用了“观、思、讲、临、写”的课堂教学结构方式,并贯穿于整个素描教学体系中,这样不仅可以激发学生的学习兴趣,也可以进一步培养学生的观察能力、分析能力和创造能力。下面兢笔者在教学实践中简要谈谈这几种方式的运用。     

画里的单一 画外的丰富——解读塔皮埃斯的艺术形式

安东尼·塔皮埃斯是一位集绘画、拼贴、构成、雕塑为一身的艺术家,他的绘画打破一切艺术常规,反叛旧的形式,他以其独特的非形式主义表现手法关注社会,表达社会。他的艺术理念和艺术行为意蕴深邃,对当代艺术的发展具有极高的参考价值。塔皮埃斯的艺术是画里的单一,画外的丰富,本文从色彩的单一,材料取向的单一两方面进行论述,从而说明了塔皮埃斯的艺术表现空间是无限大的,他的艺术表现手法是无限自由的。     

唐卡的制作材料与颜料用色

唐卡,意为展开的画,是一种工笔彩绘带锦缎边的卷轴佛画,主要悬挂于寺院和民舍,供佛徒香客膜拜顶礼,千百年来,在信仰藏传佛教的地区广为流传,被视为民族艺术珍宝。唐卡在制作材料和颜料用色上有自己的独特之处。故此,可以将唐卡分为两大类:依据材质和制作手段可将唐卡分为绘画唐     

东魏石造像上的一幅思惟画像

我国绘画艺术具有悠久的历史,实物遗存极其丰富,譬如从长沙出土的我国最早的绘画遗存——帛画开始,中间有河北、东北、山东、河南、四川等地的汉代至南北朝的墓葬壁画、画像石、画像砖,新疆、甘肃等地的宗教石窟壁画以及我国现存的从展子虔到齐白石的大量卷轴画,为我们认识我国古代绘画艺术的伟大成就、演变及其发展的历史提供了比较系统的材料;再参酌早期零星的文献资料以及从南齐谢赫"古画品录"至后代若干的绘画评论或理论著述等进行研究,则可获得我国古代绘画史的较为完整的认识.解放后随着基本建设事业的发展,文物保护政策的深入贯彻、出土与搜集了大量的绘画性材料,更加丰富了我国的绘画实物遗存,其中有许多是了解与研究古代绘画的重要材料.在这些重要材料当中有一批不被人们了解与注意的材料,河北省曲阳修德寺出土的画在各种石造像方座上或背光上的佛像和供养人像就是这样一种材料.固然,曲阳修德寺     

美术素描训练和学生造型能力的培养

美术素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力法。本文就学生美术素描训练和培养造型能力的方法进行了研究,以此达到学生素描水平逐步提高的目的     

素描绘画入门的基础

素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的话考项目。     

古代干壁画与湿壁画的鉴定

壁画艺术作为诸多艺术形式的重要组成部分,它的发展与不同时期的社会生活习俗、宗教、哲学思想和审美观念紧密相联.干壁画与湿壁画实质上是东西方文化差异在这些方面的具体体现.随着石窟考古学、美术史学、古代工艺史学等领域研究的不断深入与拓展,向科技考古学提出了"如何鉴定古代干壁画与湿壁画"这一问题.本文从这两种形式壁画制作材料和工艺上的差别出发,论述了鉴定古代干湿壁的科学方法,并探讨了中国有无湿壁画这个美术史学界关注的问题.     

关于高校国画专业基础素描教学的思考

近年来,随着艺术的不断发展,我国国画逐渐成为当代艺术中主要形式,而素描作为绘画的基础,已成为当前各大高校的必修课之一。我国是一个有着悠久历史的文化古国,其文化价值是主要是通过艺术的形式展现出来。而国画是我国文化价值的重要载体,将其完整的展现出来有着重大作用。本文分析了我国高校国画专业基础素描教学现状,探讨了一些国画专业基础素描教学方法。     

营造意境美的光影艺术——评郑屹的《冬日素描》

营造意境美的光影艺术———评郑屹的《冬日素描》张学乾一幅成功的视觉艺术作品,无论是摄影还是绘画,内容要有深刻内涵,艺术形式要独特新颖,艺术语言要具有动人的魅力,并寄寓丰富的情感,具有强烈的视觉冲击力、艺术感染力和审美价值。我国古典文艺理论中评价艺术作...     

高东升：内画“魔术大师”

内画鼻烟壶是一种融绘画、书法和料器制作为一体的综合艺术品,以水晶材料为上乘。因材料贵重,历来为皇亲贵胄显示身份的象征,如今巳成为一种高档的艺术收藏品。常见的料器为玻璃、瓷、金属、玉、象牙等,也有用宝石、水晶、珍珠为材料的。以水晶为材料做的内画鼻烟壶,讲究透明洁净,使画中的内容更加清晰。外型需要雕刻、打磨、抛光,瓶内需要用钻头掏空、磨砂而成。艺术家用特制的钩笔在壶内反复做画,方寸之间巧使其法,将民间题材的故事或人物肖像尽辰其间,描绘出古朴逼真、五彩缤纷的大千世界,堪称中华一绝。     

明清宫廷绘画与宫廷画家——天津博物馆明清宫廷绘画展

明清宫廷绘画与宋元院体画风格体系一脉相承,作品多工整细致,注重写实并带有皇家的雍容华贵之气。宫廷绘画是一种与封建皇权体制息息相关的特殊的艺术形式。在以皇权为核心的封建社会的上层建筑中,代表意识形态的宫廷绘画艺术更多地被赋予了树立主流美学典范、弘扬封建正统思想,传达统治者政治意图的职能。宫廷绘画的创作受到诸多限制,宫廷画家一般要遵守作画前绘制稿本,待皇帝批准后再“照样准画”的绘画制度等,这些都导致了宫廷绘画整体风格的谨严性和统一性。