传统与创新-浅析特伟和他的水墨动画

阐述中国水墨画的发展及特点,特伟对在动画片中加入中国水墨这一文化元素的分析。试图再认识水墨对于中国动画的传承与创新。把传统文化与当代动画片的发展相结合,创作具有中国民族性的动画作品。     

水墨动画中的中国画研究

中国的水墨动画可以称得上是中国动画史上的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优难的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破,是中国影视艺术的重要表现形式之一,颇具有民族色彩,依托于中国丰富的文化底蕴,饱含着丰富的美学内涵,从一定程度上来说推动了中国影视动画产业的发展,具有美好的发展前景。本文将主要探讨中国水墨画的丰富内涵,希望能为相关的研究提供部分参考价值。     

浅谈民族文化在动画中的应用

动画是一门综合的艺术学科,同时它也是一个世界性的文化。在世界文化发展当中担当着部分的文化交流的载体,把世界各国的文化带向世界让世界更了解他们。在中国,动画也有着渊源的的历史,中国第一部动画长片《铁扇公主》在国内外引起了广泛的影响,发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区;随后中国动画片在国际上频频获奖,引起世人注目,声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地,并散发着它独特的魅力。     

浅析敦煌文化创新发展——以动画片《九色鹿》为例

创新是延续文化生命力的重要途径之一,本文"从文化到中国动画",以动画片《九色鹿》为例,剖析《鹿王本生》的现代化途径,为文化产业化,文化与科技深度融合研究提供思路,承延中国传统文化精髓。     

浅谈中国水墨动画的探索之路

20世纪50~80年代,中国水墨动画经历了探索期、高峰期、璀璨期三个阶段,最终以其新颖的形式与精美的制作成为一代人的记忆。然而从20世纪90年代开始,水墨动画在诸多因素的影响下走向困境。作为中国优秀的传统艺术形式,水墨动画要想在夹缝中求得生存,不可避免地要紧跟时代潮流,向数字化、民族化、多元化发展,同时在技术上要有所进步。     

声音

要让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 中国国务院总理温家宝在考察湖北一家动画制作公司时深有感触地说：“要让中国的文化走向世界,应该让孩子多看些中国的动画片,不要动不动就是奥特曼。”     

浅析《喜羊羊与灰太狼》的盈利模式

在国产动画片普遍不景气的状况下,自2005年推出的大型长篇原创动画片《喜羊羊与灰太狼》却得到了前所未有的胜利。不仅在各大卫视滚动播出,更是推出了动画的衍生品,在2009年春节档期推出了电影版,获得了巨大的市场成功。这与其动画片本身的创意是分不开的,但合适的营销模式是促进该动画片成功的重要保障。本文将就其营销模式进行分析评估,并与欧美、日本的动画营销模式作对比,拟为中国动画产业的发展提出意见。     

论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响

随着电视的产生,电视节目发展出了各种各样的形式,然而动画片一直作为时代的一种符号发展了许多年,它传承着民族的特点,引领着时尚潮流,动画片所具有的的文艺价值和传播价值是不可估量的,因此在经济全球化飞速发展的今天我们更加应当关注一下我国动画艺术设计的发展,能够真正设计出弘扬中华民族优秀文化的动画作品,势必要在动画中加入我国传统元素,本文主要谈谈我国传统元素对动画艺术设计的影响。     

中国动画与传统艺术——中国动画在传统艺术的辉光下发展

在科技快速发展的新时代,作为世界动漫体系的一支重要力量,中国的动漫产业也在迅速发展。中国动画发展离不开中国的传统艺术,中国的传统艺术观念推动着我国动漫产业的不断进步,坚持民族绘画传统风格,则是中国动画片的显著艺术特色。中国多样性的传统艺术里面主要体现在绘画、雕刻、舞蹈、戏曲、建筑、美食等诸多方面,这为我国各种类型的动画片,提供了借鉴材料。对于中国动画对传统艺术的创新、发展与继承,也做了很好的诠释。     

中国动画产业在国内的发展现状

近年来国内动画产业发展迅速,在国家重视,政策扶持力度加大,国内市场前景很好,国内各地加快产业开发力度,产业基地竞争日益加剧的情况下,中国逐渐成为了动画片生产的世界大国。本文分析了中国动画产业在国内的发展现状,旨在促进我国动画产业蓬勃发展。     

浅谈中国影视动画的困境与出路

在影视动画史上,中国曾经有过非常辉煌的历史。然而进入到上世纪八十年代后,电视业迅速蓬勃发展起来,再加上日本、美国等动画大国的强势入侵,国产动画的年产量同市场需求之间便产生了非常大的落差,使得中国动画市场被国外动画片垄断与淹没。本文对中国影视动画的困境进行了分析与研究,对中国影视动画的出路进行了研究与分析,旨在促进中国影视动画的发展。     

浅谈中国动画艺术短片发展中的问题

动画艺术短片是动画产业的重要组成部分,不是商业动画片的衍生产品。在国家大力扶持电视动画和电影础碗时,也要关注动画艺术短片的发展。中国的动画教育应该从娃娃抓起,从小培养审美的敏感,也就是培养欣赏美得能力。中国艺术动画短片在内容和形式上应该大胆的创新,破而后立。     

浅析中国动画产业发展的中国梦:再谈中国本土化特征的原创动画形象

伴随着全球化的逐步深入,各个国家和地区的动画作品,都在相互影响和渗透中有着或多或少的趋同现象,这一点在我国尤其突出。"丢失了个性,便会丢失了生命力",如何能够创造出有我们本民族特点的动画风格,是摆在我们所有动画人面前的迫切使命。本文从介绍动画造型设计的概念入手,首先对中国动画的特点及现状进行历史性分析,以找出中国动画产业发展的必然出路,即发展中国本土化特征的水墨动画造型设计的原创动画形象。     

浅谈动画角色造型

动画角色造型设计是动画片的基础,决定着整个动画作品的成与败,在整个影视动画作品中占有极为重要的地位。动画的故事题材极其丰富,不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力。只有民族的才是世界的,要想形成一定的中国动画风格,就要从挖掘民族文化入手。要想创作出形象各异的角色,动画角色造型师必须具备丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力,只有了解生活并能提炼生活,才能塑造出符合时代要求的角色。     

浅析动画角色造型设计

随着动画产业的迅速发展,动画角色造型设计已经成为影响一部动画片成功几率的重要因素,它是整部动画片的核心和灵魂所在,毫不夸张的说,一个性格特点鲜明、外型特征夸张、文化底蕴丰富的角色造型在给观众带来视觉享受的同时,传递着整部动画片所要表达的艺术情感和思想内涵。本文从动画角色造型设计的基本原则、基本方式、基本要素三个方面全面解析动画角色造型设计     

日本的三次动画热

第一次动画热：1960年代 可以这么说,广告动画片培育了二战后的日本动画,尤其是电视动画。日本第一部国产动画片诞生于1917年,在1953年之前,播放动画的媒体只有电影一种。     

狼与羊的博弈

从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起,中国动画至今已经83岁了。在上世纪60年代、80年代初,国产动画片曾经创造了辉煌,出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样令     

剪纸动画片的艺术魅力

剪纸动画是我国多年来的艺术结晶,将剪纸艺术运用到动画片制作中,是我们国家的一种创新也是一种突破。我们国家开启了剪纸动画片制作的先河。本文主要通过剪纸动画片的民族特色以及剪纸动画的艺术风格和它的一些特征来进行简单的阐述。通过对剪纸动画片的这些阐述,来体现剪纸动画片所特有的艺术魅力。     

浅谈水墨形态在艺术设计中的运用与思考

随着时代发展和社会需求,文化的意识形态越来越受到关注与重视。利用优秀传统文化资源优势充分转化某一领域的动力势在必行。以艺术设计领域为例从模仿西方盲目的拿来主义,再到目前广泛以体现传统文化和民族内涵的设计理念。其中以水墨图形形态为元素的艺术设计作品被有所应用。水墨即传统中国书画艺术的核心,水墨艺术也是体现中国传统文化、人文精神的表现形式之一。水墨以意境之美抒发情感,虚与实黑与白在当代设计中如何以水墨意境和人文精神拓展视觉设计效果,为设计提供借鉴元素与思考为本文主要分析内容。     

定格动画制作艺术探析

定格动画是一种技术手段,也是一种特殊的动画形式,与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。学习定格动画的制作就是认识动画本质、学习动画规律的过程。定格动画教育是动画教育和定格动画产业能否良性循环的关键所在。我们应充分发挥定格动画的独特优势,加快推动中国动漫教育的发展,进而带动动画产业的发展,让定格动画更好地传播中国文化。