相辅而行,始得无蔽——中国古代绘画著述中书画装裱理念的沿承与发展刍议

传统书画装裱是我国一项重要的非物质文化遗产,自古谓“三分画,七分裱”,装裱通常与书画作品构成整体而得以展现,故其多以实物形式传世并为人所知、所赏,与其相关的理论类文献相对较少。后人多从古代绘画著述或各类史料笔记中对装裱理念窥探一二。试通过对历代涉足书画装裱理念的绘画著述进行梳理,比较其中关于装裱的观点,并从技术方法、取材用料、艺术审美等多方面分析中国书画装裱的历史发展、风格沿承等。     

中国书画装裱及其美学内涵

中国书画装裱,自宋代开始便形成了特定的格式,变成了一种程式化了的工艺。几百年来,通过以师带徒的方式,代代相传,偏重了技术而忽略了其美学内涵,这种师承关系无疑影响了中国书画装裱技艺的发展,因为,在人类的审美活动中,有物质生活和精神生活两大领域,这两大领域都包含着审美创造和审美鉴赏两个互相联系的阶段。中国书画装裱是服务书画作品的装潢工艺,并和书画     

关于我国书画装裱现状与发展的几点建议

本文从中国书画装裱的功能作用、重要性谈起,讲述我国现阶段书画装裱业的现状,及阻碍装裱事业发展的因素。为今后书画装裱艺术的发展方向,提出有关重视培养书画装裱人才和从业人员的待遇、等级标准;在面向二十一世纪,国家应从战略的高度予以重视,组建一个专门研究书画装裱的国家级科研院所,并将现代科学技术设备广泛应用于书画装裱中;等一系列与书画装裱相关的建议。让书画装裱更好地衬托中国书画作品,使中国书画艺术品傲立于世界美术之巅。历代书画家都十分重视书画装裱艺术,今天我们更应该很好地继承与研究。     

和纸与古糊在日本挂轴装裱中作用的探析

纸张与浆糊是书画装裱的重要材料,其性质影响着裱件的整体美观与保存寿命。日本继承了中国传统的装裱样式,并结合自身的文化艺术特点发展出独具特色的装裱材料——和纸与古糊。在挂轴装裱的不同阶段使用不同性质的和纸与浆糊,体现出日本对传统装裱文化的继承与创新。同时,古糊与和纸结合使用,相得益彰的成功经验,对我国传统书画装裱工艺的继承与创新具有一定的借鉴意义。     

浅谈古旧字画的装裱

装裱是我国一种特有的工艺,有着悠久的历史。一幅好的书画,只有经过装裱才便于收藏、张挂和欣赏。因此,装裱技术的高低,绫绢色彩的选择与装裱形成的设计,会直接影响到作品的艺术效果。特别是历代古旧字画,由于在流传中保管不善,往往虫蛀鼠咬,霉朽断裂,或长期埋于地下而朽烂叠粘,需经精心修补装裱,才可恢复其原貌。下面结合个人的装裱实践,对古旧字画的装裱技术加以论述。     

书画

装裱也称"装潢"、"装池"、"裱背",我国特有的一种保护书画、碑帖的技术。方法是先用纸托裱在书画等的背后,再用绫、绢、纸镶边,然后安装轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴和册页。经过装裱的书画、碑帖,牢固,美观,便于收藏和观赏。明代周嘉冑著《装潢志》,清代周二学著《一角篇》,是系统论述装裱的专门著作。     

浅谈古代书画装裱技艺及“宣和式”装裱

浅谈古代书画装裱技艺及“宣和式”装裱万董强书画的装裱艺术在我国有着悠久的历史渊源。书画妙墨,上古精品,经装裱后始宜于收藏和欣赏。古代书画精品,如破损残缺,虫蛀霉烂,经过重新精心装裱犹如病得良医,枯木逢春,其貌、气、韵、神犹存,可使我国古代的艺术珍品得...     

传统装裱对字画保存的意义

中国传统字画具有浓厚的东方色彩和民族风格,尤其是其独有的表现和欣赏方式与其他国家相比更显其鲜明独特之处,这便是中国传统装裱的独特魅力之所在。传统装裱对字画保存的意义,主要体现在保护和审美两个方面。随着中国传统装裱技术和文化的源远流长和发展,传统装裱也越来越多地担负了书画的历史、艺术、科技等信息的保护和参考的意义。     

装裱艺术探源

装裱是我国一门古老的技艺,它不仅对中国的书法、绘画作品进行美化和装饰。更重要的是对古代书画物起着积极的、决定性的保护作用。如果没有装裱艺术。我们要想见到明代以前的书法、绘画,几乎是不可能的。装裱对中国古代书画物的保护。作出了巨大的贡献。装裱艺术源远流长,有关史料散见于古代献之中,至今没有一部完装的史籍,本对装裱的起源进行了一些尝试性的探索。     

初学裱画之感——浆糊的制作与应用

装裱书画,是我国具有民族传统的一门特殊艺术。书画必须经过精心装裱才便于欣赏、收藏、流传,字画装裱的好坏,会直接影响作品的效果,而浆糊的制作是最关键之一。     

浅谈博物馆陈列工作中的装裱工艺

众所周知,陈列是博物馆以其形象生动的工作手段向人民群众进行宣传教育和传播传息的展品群体,是博物馆实现其社会功能的主要方式。然而陈列效果如何,却与陈列中的装裱工艺质量有着密切联系。如陈列中墙壁、展板、屏风等设备以及书画、照片、前言等经过整洁、精美的装裱,可形成特有的艺术效果,并与实物陈列展品相呼应,从而对观众的思想感情产生积极的影响,激起他们浓厚的视觉兴趣。因此,传统的装裱工艺不仅仅关系到古今书画的存亡,对于筹办各种类型的展览,也具有非常重要的作用。随着博物馆陈列事业的发展,装裱工艺以其独特的方式成为博物馆陈列工作不可缺少的有机组成部份。笔者根据自己多年来的工作实践,拟就陈列工作中的装裱工艺谈点粗浅的认识。     

浅谈中国古旧书画的收藏保护

<正>古旧书画是通过文字和绘画记录和再现古代某一时期、某一地域的社会风俗、生活实践的真实的艺术载体,是中国古代文化艺术的结晶。随着年代的推移、环境的改变,在历史的长河中历经流转,不可避免地会出现自然老化、破损、折叠等损伤。许多艺术珍品若不经过精细修复和重新装裱就无法悬挂欣赏,所以古旧书画的收藏和保护显得尤为重要。古旧书画得以流传至今,大多需要经过装裱,才能在流传和鉴赏的过程中减少遭受损害的程度,受到保护。同时,装裱匠人的     

由中日装裱的比较想到中国装裱的出路

由中日装裱的比较想到中国装裱的出路于书大书画装裱,是我国古代书画艺术家和裱画师傅们经过长期的社会实践,而创造出的一种保护书画、装饰书画的方法。装裱的历史相当悠久,据史料记载,它起始于东晋,至南朝刘宋时,始有装裱名手专事其职,为皇室裱褙。一千多年来,装...     

唐、宋、明时期装裱艺术对日本影响及其发展

书画装裱,源于我国。古代称为裱褙、装背、装潢等。其产生与发展,对于保存灿烂的民族书画艺术,起到了重要的作用。 一、唐、宋、明时期装裱艺术发展概况我国书画装裱艺术的诞生年代,由于历史上并无确切的文字记载,至今难以界定。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》,“最上部横边裹着一根很细的竹条,上系有棕色丝绳”[1]。丝绳在现今装裱行里称之为“绳带”,穿到天杆的铜钮内,便于悬挂。这说明早在2000多年前我国就有了这种悬挂观赏字画的最初动机,也可窥出装裱的原始雏形,反映了我国装裱艺术具有悠久的历史。唐张彦远《历代名画记》里有“晋代以前装背不佳”句,可以看出,晋代以前的装裱工艺还不成熟。到了唐代,社会发展,绘画兴盛,唐太宗指定大臣监领装裱。据北宋郭若虚《图画见闻志》卷五记载,唐大臣、著名书法家褚遂良曾亲自为晋代顾恺之所作《清夜游西园图》作褙。由于帝王及士大夫所推崇,装裱艺术得以发展。在装裱形式上,虽然汉代就有了悬挂式雏形,终因各种因素所限,未能发展,书画形式多为卷子。从唐代遗存的画卷作品,如韩 《五牛图》、孙位《高逸图》来看,唐代较成熟的装裱形式是卷轴。在装裱理论方面,张彦远所著《历代名画记》里专篇论述了装裱,详...     

传统书画装裱修复工艺的科学化探讨——以南京博物院为例

传统书画装裱修复工艺的科学化问题一直是我国书画保护修复中的热点,也是书画类文物保护修复发展趋势之所在。南京博物院以"苏裱"的有序传承和数十年致力于纸质文物保护研究为基础,在综合运用传统装裱工艺和现代科技手段上已逐步形成较为系统和全面的研究体系。在传统书画装裱修复中加入可行的科学手段,利于书画文物的长期保存,其研究成果也可以为国内外书画装裱修复及其科学化研究提供指导和借鉴。     

浅谈中国书画作品的装裱工艺

中国的书法和国画艺术,是举世公认的东方艺术瑰宝,伴随着书画艺术而产生的书画装潢工艺,也可以说是中华民族独有的工艺。长期以来,在我国的书画艺术中就有“七分书画,三分装裱”之说。足见人们在欣赏书画作品时,或者在面对书画作品而获得审美愉悦之后,对装裱之于书画作品的作用,已作了相当高的估价。这就是长期以     

传统书画装裱修复工艺的科学化探讨——以南京博物院为例

传统书画装裱修复工艺的科学化问题一直是我国书画保护修复中的热点,也是书画类文物保护修复发展趋势之所在.南京博物院以"苏裱"的有序传承和数十年致力于纸质文物保护研究为基础,在综合运用传统装裱工艺和现代科技手段上已逐步形成较为系统和全面的研究体系.在传统书画装裱修复中加入可行的科学手段,利于书画文物的长期保存,其研究成果也可以为国内外书画装裱修复及其科学化研究提供指导和借鉴.     

传统书画装裱技术与机器装裱的区别及优劣

传统书画装裱和机器装裱是目前两种主要的书画装裱技术,本文对两种工艺的装裱材料进行对比,通过超景深显微镜和扫描电镜观察形貌,利用红外光谱分析纤维构成,对材料进行人工老化,并测试材料的柔软度、撕裂度、pH值及可逆性等,比较两种装裱技术对书画的保护性能。结果发现,从工艺上来讲,机器机裱不利于书画本身的保护,特别是对珍贵的书画文物还应当采用传统装裱技术进行保护修复。     

民国时期书画装裱初探——以《罗家伦行书对联》为例

民国时期的书画装裱持续时间短、装裱材料简陋,因而尚未得到广大研究者的关注。文章研究了民国时期特殊的纸镶绫边、半绫装形制的装潢,并通过讨论来自麦积山石窟艺术研究所的民国时期书画作品,总结这一时期装裱的形制、用料及常见伤况。民国时期装裱由于采用纸质材料替换绫绢材料,对画心不能起到很好的保护作用,被再次收藏后通常会进行修复和重装,因此这一时期的装裱样式很难被完整地保存下来。文章将以《罗家伦行书对联》为例,对民国时期的书画装裱增补一些书面记录。     

碑帖拓本的修复装裱——以宋拓《十七帖》修复为例

碑帖拓本作为一种特殊的文献形式,是记录和保存中国历史文化的重要载体之一,为研究中国历史文化提供了宝贵的资料,反映了中国古代社会的经济、文化、政治、军事、科技等各个方面的信息,具有非常重要的文学、历史和书法艺术价值。近些年,随着书法热潮的兴起,以及对相关文献材料整理研究的逐渐重视,碑帖的鉴定收藏与装裱修复日益受到学界关注,装裱修复的市场需求也随之进一步扩大。可惜的是,甚少有人知晓,碑帖的装裱当采用与书画装裱不同的操作技法。书画作品要求平整不出现褶皱,正确的碑帖拓本装裱方法则要求在装裱后仍保留椎拓过程中所产生的文字凹凸状态。很多碑帖拓本就因为错误的装裱操作,文字被撑平拉大,丧失了原本的艺术韵味。对于这样的碑帖来说,如何将其恢复原有的立体凹凸,重新挖掘其艺术魅力,更是一个需要解决的修复难题。本次研究以修复宋拓木刻本《十七帖》为例,提出一个全新的碑帖修复与装裱研究方向。