浅谈声乐表演中的二度创作

声乐表演的过程也就是演唱者对作品的二度创作过程,表演者通过对作品的理解,来诠释作品、演绎作品,进而赋予声乐作品全新的生命。本文对声乐表演中的二度创作原则,及如何提高二度创作能力进行具体介绍。     

舒曼钢琴作品《阿贝格变奏曲》的创作特点探析

阿贝格变奏曲是舒曼从文学作品中获取灵感而创作的,是他的第一首钢琴作品。整首作品富于诗意,充满了幻想的色彩。本文将通过这首作品的创作背景、趋势结构、创作技法等方面来对此作品的创作特点进行初步的探索。罗伯特·舒曼是德国著名的音乐评论家、指挥家、钢琴家、作曲家。他的作品以歌曲和钢琴曲居多。其中钢琴作品常表达     

“歌曲演唱二度创作”之我见

二度创作赋予音乐作品以生命力,它是表演者在保留作品一度创作真实性基础上的再创造。二度创作不仅能够使表演者不断的提高自己的音乐素质和修养,而且也使表演者更深入的了解作者的创作意图和掌握作品的潜在内涵,从而更完美的诠释作品。     

浅谈立体构成作品材料体验

立体构成的创作思维、构想、造型创作及各种材料的分析、选择都是围绕创意主题展开的,材料本身的质感也是作品创作的重要组成部分。提出恰当的选材对体现作品视觉效果以及作品的个性极为重要。     

王世贞作品年表初考

王世贞作为明代后七子文学复古运动的领袖,作品宏富繁杂,清人以前,少有人能与之相比。近人黄如文、徐朔方、郑利华分别在年谱中对王世贞的作品进行过一些考证。本文专从作品创作时间的考证角度出发,并不专限文学作品,试图厘清对王世贞某些作品创作时间上的一些误解,并对其作品的创作年表做一个较为清晰的梳理。     

浅谈照片在水彩画创作中的合理运用

数字化时代照片素材与水彩画创作间的联系越来越密切,照片素材的引用不仅可以更好记录下画家创作时的情境感受,而且一定程度上有助于拓宽水彩画创作的领域。在艺术家创作和观众的审美交融中,以照片为基础水彩为表现手法的作品便鲜活了起来。优秀的作品创作过程中选用照片素材,更容易让画家找到贴近内在气质的表达方式。照片素材的引用,促进了水彩画多元化发展,为作品融入了更多缤纷色彩。     

梅·萨藤创作思想研究

美国女作家梅·萨藤晚年创作了大量的日记作品,这些日记在真实地再现她的生活的同时,也对她创作诗歌、小说、日记的过程和心境有细致的描写。这些作品既展现了作家的创作过程,也体现了梅·萨藤创作思想。     

柴科夫斯基《第六交响曲》研究

柴科夫斯基的创作涉猎了众多的音乐体裁与形式,其中交响乐的创作处于首屈一指的地位,可以说交响乐作品的创作贯穿了他的一生。其中,最著名、最具有代表性的作品是《第六“悲怆”交响曲》。本文通过对该曲的和声、曲式结构以及作品背景分析,尝试对柴科夫斯基的这部作品做一深层研究。     

钢琴曲《鸟鸣集》艺术风格研究

梅西安的作品有很独特的艺术特点,钢琴曲集《鸟鸣集》正是能充分体现他创作特点的一部作品,也是他全部创作中最杰出的代表作之一。本文从创作背景以及艺术风格方面对该作品进行解析,揭示《鸟鸣集》在音乐创作意识和音乐写作理念方面与众不同的特点和优异不凡的品质。     

唐寅《秋风纨扇图》赏析

唐寅是明代著名的画家、文学家,诗文书画样样皆精。《秋风纨扇图》是其生平仕女画代表作。本文首先依据作者不同时期笔性特点,对作品创作时期进行分析。继而结合作者创作背景,从作品的创作构思、作品笔墨技法及表达意境等方面对画作加以赏析,以期探寻唐寅精微的艺术世界。     

学会续写

<正>续写就是在他人已完成或未完成的作品的基础上独立思维、创作,然后形成作品。续接式写作训练可以培养我们的想象力和预知事物的能力。续写作品可以分为两类：一类是续写未完成的作品;一类是在已完成的作品上进行新的延伸或者拓展,创作出全新的作品。在新作品中虽然已看不出原作品的基本情节和结构,但可看出它是原作品一脉相承的。所以,     

浅谈声乐作品的二度创作

生活中我们会常常会发现,欣赏同一首声乐作品时,其演唱者可能会有好几个．不同的演唱者,其演唱特色、生活经历,音乐感知力及自身的表现风格等方面都不同。所以,要在规定的空间内,通过以作曲家的创作意图,要想突出演唱者个人的演唱风格。就必须要求其对声乐作品进行仔细分析和艺术处理,即我们说的对作品进行二度创作。本文找就从声乐作品本身的内容及表现形式着手分析,针对如何对声乐作品进行二度创作这一问题提出自己的一些建议。     

论音乐表演中二度创作的舞台实践

音乐表演是一种具有创造性的高度综合的艺术活动,不仅很好地诠释了作曲家一度创作作品的深刻内涵。也向观众展现了表演者主观情感的再创作。音乐表演者对音乐进行二度创作,是否能正确的把握一度创作作品的思想内涵,并创作出正确的二度创作,是对音乐表演者的基本要求。在舞台上的最终环节,将音乐作品完美的传达与表现,每一个环节都与音乐表演者自身的音乐素质有密切关系。     

试论人工智能与艺术创作的关系

近年来,人工智能技术迅速发展,并运用在艺术创作活动中,但也不可避免地产生了一些新的问题。文章试图初步阐明人工智能和艺术创作之间的关系,分析使用人工智能的作品能否算创作、人工智能协助作品是否有著作权、人工智能创作能否和人类创作进行类比等问题,以期为业界的相关研究提供一些参考。     

艺术家的二次创作——读《拉奥孔》

一次创作是直观视觉感,而二次创作便是想象中的多种感官的共同调动。二次创作时刻是艺术家和观众互动的时刻。他们互相影响,互相交流,共同赋予作品不一样的解读,作品因为不断的被诠释而如源头活水般不断流淌着生机与活力。《拉奥孔》便深刻地论述出二次创作对艺术的实现效果的重要性。     

闵贞仕女图赏析

闵贞作为清代中期著名的人物画家,存世的作品多为国内外各大博物馆收藏。郑州博物馆所藏《闵贞仕女图》是他书画创作晚期写意人物画作品中的佳品,笔者以此画为例结合作者的创作背景、作品的笔墨技法,以及表达意境等方面对其加以赏析。     

李大钊雄魂铸五峰

摄影作为一种视觉艺术语言,不仅仅是单纯地客观记录某个静态或动态的事物,而是要融入摄影人的主观创作思想。一名好的摄影师,总是能根据自己的需要创作出与众不同的摄影作品,并通过这些作品向欣赏者传达自己的思想。本期的摄影俱乐部为大家介绍的《李大钊雄魂铸五峰》便是这样一组作品。摄影人左恭田以李大钊在五峰山的塑像为主体,为歌颂建党90周年进行了一些创作探索,在这里呈现给各位影友,希望能够给大家的创作提供借鉴。     

融入“生命” 生态摄影可以很给力

<正>生态摄影是近年来中国摄影艺术中新兴的一个主题创作形态,生态摄影人通过各种艺术手法创作出大量形形色色的生态摄影作品。通过这些生态摄影作品,我们可以更直接地观看到人类所处的各种环境     

关于民族民间舞蹈创作的思考

中国民族民间舞蹈作品是在民间舞蹈的滋养下茁壮成长的,成功的民族民间舞蹈作品,它释放的不仅是艺术的魅力,更是文化的魅力。我从事民族民间舞蹈创作多年,如《藏巴雪莲》《轮月》《黑孔雀》《虎妞妞》等,一些作品在国家级省级赛事中获奖,总结多年的创作经验,我认为要想创作出好的民族民间舞蹈作品,应该做好以下几方面的工作。一、深入生活、热爱生活民间舞蹈     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。