演员角色的情感创造与人物形象塑造

演员所创造出来的艺术情感体验,除了揭示角色的人物性格,表达作品的思想内涵,还应该考虑观众审美欣赏的需求。观众可以从表演演出中的角色身上得到情感陶冶和精神上的升华,而演员只有在准确、鲜明地表现出角色的情感时才能得到观众的认可。本文将对演员角色的情感创造与人物形象塑造进行阐述。     

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

在戏曲表演中塑造艺术形象能够突出演员的表演能力、舞台感染力和生活经验,良好的戏曲表演技巧不仅能完整的表达出戏曲人物情感,还能在塑造艺术形象的过程中升华艺术价值,使观众有全新的体验。本文分析了戏曲表演技巧的含义和能力,提出了运用戏曲表演技巧塑造艺术形象的策略。     

试探究戏剧表演中的节奏特征

在戏剧表演的领域,主要是依靠着演员在舞台当中的表演作为艺术的主要展现形式,演员通过对戏剧中人物的性格把握,在一系列的行动上对角色进行刻画,故此表演是结合动、静来构成的,这就需要演员对于表演中的节奏进行把握,根据其特征使得整个表演符合戏剧内容。本文主要就戏剧表演中的节奏特征进行分析,希望能够通过此次的探究对戏剧表演领域的学术发展起到一定的促进作用。     

分析人物个性的的一点体会

戏曲演员的任务就在于集中全部的努力和艺术手段,来表现人物的内心生活和他们行为的心理的主观一面。使自己塑造的每一个角色栩栩如生地活在舞台上,这样才能征服观众,占领舞台。本人从事戏曲表演近三十年了,曾在许多大型剧目中担任了主要角色,主攻花旦,青衣,兼演老旦等角色。     

就《一个晴朗的早晨》浅析舞台上的真实与自我

表演艺术的特征之一,就是演员要把艺术中的虚构通过创造成为令观众相信的表演,如同我国的传统戏曲表演艺术所说的"虚戈为戏",剧本的格式情节,规定情境的设定,以及剧中的人物关系乃至道具和布景,都是虚构的,在电影和电视剧中,也都不是完全的真实的实景拍摄,电影和电视使用的真实场景和道具相比起戏剧舞台来说要多一些而已,总的来说,电影电视也是一种艺术虚构,而演员的任务就是‘以假为真’的把这种艺术的虚构改造成观众相信的真实艺术,这需要演员在对剧本任务的创作过程中有良好的信念和真实感。     

黔东南傩戏的表演

黔东南境内的傩戏,均由各地掌坛师一代代承袭,表演基本上属于传统方式。主要特点是戏剧人物面具化（一些傩坛小戏的人物脸谱化）,语言地方化,表演动作生活化,戏剧内容世俗化。从整体上看,傩戏还未形成严格的行当。一些地区如黄平一带的摊班,由于受川戏、阳戏、花灯戏的影响,演员在念、唱、做、打方面又向戏曲方面靠拢,已有初步的行当概念。和要求。表演在生活化的基础上,吸收了传统戏曲的虚拟动作如上马、下马、开门、关门、撞钟、扫地、喂鸡等等。在生、旦行当的划分及表演要求上已有初步的行当要求。黄平摊坛师已将滩戏人物按生…     

浅谈如何把舞台调度变为戏剧人物中的体现艺术

舞台调度是指演员从剧本的内容出发,根据剧本所提示的规定情景和布景设计的表演空间艺术地部署角色在舞台上的活动位置和行动路线,是导演对人物（角色）进行生动的舞台表演处理的体现形式,是导演对剧本的题材、艺术风格的形象体现,是导演对人物“行为逻辑”的形象揭示,是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现,是导演艺术的重要表现手段。     

关肃霜的舞台艺术生涯

1992年2月,第三届中国艺术节在昆明举行。64岁的著名京剧表演艺术家、云南省京剧院院长关肃霜多次登台向国内外观众献艺。在3月3日的闭幕演出中,她表演的《水漫金山》,通过唱、做、念、打,将白娘子坚贞英武的形象表演得淋漓尽致,在场的5000余名观众掌声不绝,不料3天后(3月6日)她却因急症逝世……1949年冬天,我随中国人民解放军二野四兵团到云南,进驻昆明后在军管会文艺科工作,有机会和昆明戏曲界的演员接触。在一次座谈会上,我认识了关肃霜同志。当时她虽然只有20岁,但已在艺苑崭露头角,蜚声春城。我们认识后,常常为了工作在一起碰头。军管…     

相声中的“说、学、逗、唱”

“说、学、逗、唱”是相声中经常提到的术语,代指相声演员的四种基本艺术手段。 说：最基本的一种表演技巧,貌似平常,实则繁难。     

奚啸伯与他的挚友们

<正>京剧大师奚啸伯先生是一位在唱、念、表演以及艺术理论上都有很深造诣的艺术家。他是中国民主同盟盟员,曾任北京市京剧四团团长,第三届河北省政协委员,石家庄地区京剧团团长。2010年12月10日,是奚啸伯先生诞辰100周年,今将奚先生与他挚友们的艺缘佳话整     

资讯

《多彩贵州风》舞动悉尼 2月22日晚,＂中华风韵——多彩贵州风＂大型歌舞表演在澳大利亚第一大城市悉尼上演。这台采撷贵州各民族优秀民间文化艺术瑰宝、展现贵州浓厚地域文化和民族风情的表演,赢得了现场观众一阵又一阵热烈的掌声。当演员们手捧美酒,走到观众中间敬酒时,整台演出被带到了高潮。     

俞飞鸿 水晶容器

俞飞鸿很美。姜若瑜对她的评价是,一个水品容器。姜若瑜给许多演员做过表演指导,在她眼里,好演员首先得是个容器,能够把角色的东西装到身体和精神世界里面去,而如果形容俞飞鸿,光是透明的或者玻璃的容器,都不够美,得是水晶质地的、能反射着光的,才是俞飞鸿。     

浅论如何理解角色塑造人物

戏曲是一门综合艺术,如何塑造好剧中的每个人物,更是一门深奥的学问,浸润真情的抒情表演让人一看就永铭心怀,而只会模仿、复制、而不懂得创造的表演让人觉得乏味索然。黄佐临大师曾说：“不像不成戏,太象不成艺;悟得情与理,是戏也是艺”。因此,我认为,一个好的演员在塑造每一个舞台人物时,要尽力发挥自己的艺术创造,用心去雕塑每一个剧中人物,通过多种表演载体、手段、程式和自身感悟,以及充分利用虚拟的舞台时空,去正确塑造每一个剧中人物。产生完美的舞台艺术效果,去感化和震撼在场的每一个观众。     

于是之谈我演程疯子

我怎样认识程疯子老舍先生简单几笔就勾勒出一个让人喜爱的程疯子。这人物并能给演员一种强烈的冲动和欲望,要求去表演他。但是从演员表演上再做具体研究,也还有要求得到补     

玉溪花灯的发展演变

玉溪花灯最初起源于民歌小曲,经过上百年的传承,在剧目、曲调、唱腔、音乐、表演等方面不断发展和丰富,最终在“老灯”和“新灯”两个阶段的发展基础上形成了较为固定的艺术表演形式,成为一项表现综合性唱、做、念、舞的戏曲艺术,具有鲜明的地方色彩和民族风格,蕴藉着深厚的文化内涵。     

浅谈话剧舞台表演的语言塑造

语言作为话剧表演的主要载体之一，失去语言的表演便不能称作话剧表演，所以演员的第一步就要练就扎实过硬的基本功，一个成熟的话剧演员，声音应该赋有张力和弹性的，可以塑造出诸多不同性格年龄所需的人物声音，加之人物的形体动作表情，传达给观众的必然是生动的富有真情实感的展现。     

台前台后

拍摄故事：乡村演出，台上每位演员都为了给台下观众奉献一场好戏而付出很多。我想这一切都源于他们对戏剧的那份无法释怀的爱。一位在后台候场的演员注视着前辈们的表演，但显然是有些累了，不经意问，我抓拍到了这个真实生动的画面。     

国粹丽影浅谈京剧旦净行当的装扮之美

京剧是我国主要戏曲剧种之一,清乾隆末年的四大徽班进京后,是在传统地方戏剧的基础上合五方之音为一致,融合汉调、微调,秦腔及昆曲的部分剧目,曲调和表演方法创造出来的,至今已有近二百年历史。京剧博引兼用,至今已有三四百个常演曲目,其舞台艺术将化妆、脸谱、锣鼓、唱腔表演等各种美的元素融为一体,表演手段是唱、念、做,打四门功夫。京剧演员都是从很小的时候就开始练功,所以,他们的功夫已经渗透进血液     

浅谈舞台服装设计与角色的关系

舞台服装可以塑造全新的人物形象,观众看戏剧的第一感觉便是演员的着装。服装造型设计是为了帮助演员塑造剧中人物外部形象,赋予整场戏角色而出现。因此,服装设计要与场景相适应,要根据舞台角色做出调整。本文主要从舞台服装的作用入手,以舞台剧《韩信》为例,结合作者自身的经历,进一步分析舞台服装设计与角色之间的关系。     

楚剧漫话

楚剧是汉口的一个主要戏曲剧种,早在20年代以前,就流行于黄陂、孝感的农村之中,演员均在广场的草地上为观众演唱(故有“草台班”之称).除敲锣打鼓之外,并无胡琴等乐器伴奏.演员在每唱完一句时.由打锣鼓的予以帮腔,情况就和川剧的“高腔”差不多.如《白扇记》一剧中,小生在唱到:“小鱼网坐单房,心中不爽”的“爽”字时,打锣鼓的人就帮唱“尾腔”,人们均称之为“花鼓戏”(即“黄、孝花鼓”).剧中人物多为一男一女.如《玉莲汲水》等戏.因词