巴赫《无伴奏大提琴组曲》——大提琴家的必修课

巴赫的作品在表现宗教色彩的同时,也同时力图加入人类世俗的因素,尽情表达自己情感。“而常常由于此,巴赫作品中的复调音乐不仅是纯技巧的创作,更多的是在表现他内心深处被压抑已久的生活,思想情感以及对生活的感悟。”组曲,在一创造体裁,柔和了许多民间和宫廷的因素,内容丰富而不失华丽,特别之处还在于把复调音乐与德国音乐相互融合,这一些都是过往亮点历代宗教音乐家难以采用的创造体裁,却在巴赫的笔下思如泉涌,得到极致的发挥。在卡萨尔斯发现挖掘出组曲后,大提琴家演奏家非常重视巴赫《无伴奏大提琴组曲》内涵深度、技巧的高度,纷纷把此曲作为必修课。     

巴赫的儿子

<正>《历史的冒险》/第187期德国著名作曲家巴赫是现代音乐之父,同时他也是二十个子女的父亲。巴赫的家更像一个音乐学院,而不是一个普通的家庭。巴赫的子女们都非常喜爱音乐,而巴赫为了培养他们做出了许多努力。在20个子女中,4个孩子在音乐上的成就尤为突出。巴赫家的音乐天赋可以说是遗传的。巴赫的高祖父魏伊特是其家族第一个音乐家。从那以后,这个     

《丝路幻想组曲》

正小型民乐合奏《丝路幻想组曲》是2015年国家艺术基金资助项目之一。作品由西北师范大学音乐学院盛鸿斌、晏晓东、孔庆丹作曲,以丝绸之路文明为背景,通过民乐合奏的形式,以多重主题及丰富的表现手法,向人们展示了丝绸之路上丰富多姿、极具地域性色彩音乐文化的艺术魅力。《丝路幻想组曲》共分为五个乐章。第一乐章以音响素描的形式,描绘出一幅西部独有的画面:大漠、驼铃、阳关、玉笛、莫高、飞天、反弹琵琶、大唐     

朱晓玫 素心人，巴赫情

旅居巴黎多年,朱晓玫在塞纳河畔过着“一箪食,一瓢饮”的隐者生活。独身的她,远离尘嚣,躲在音乐后面,与巴赫为伴     

论流行歌曲的歌词特点

歌词是一门以语言为材料的特殊的文学创作形式，是一种音乐文学作品。美国作家苏珊·朗格曾说过，歌词是一种“放弃了文学的地位，而担负起纯粹的音乐功能”的特殊艺术形式。“流行歌曲”作为一种音乐体裁，是指盛行、传播很广的大众歌曲，其歌词作为一种音乐文学作品，必须能概括地表达歌曲的意境与氛围，与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。     

浅论卢梭的音乐美学思想

卢梭是18世纪法国著名的启蒙思想家和文学家，同时也是一位自学成才的作曲家和音乐理论家。卢梭在提出了一系列重要的政治、哲学和社会见解，创作了大量文学作品的同时，在音乐美学领域也有许多著述，并对音乐的本质、内容和形式有着独到的见解。本文根据卢梭在这方面的主要著述，对其音乐美学思想作了初步整理与探讨。     

高校合唱教学方法探讨

合唱是是一种非常常见的音乐艺术表演形式,具有高雅、庄重等的特征,通过不同声部和节奏的变化能够更加深刻的表达出音乐的内容和情感。目前许多在组织公共音乐课程教学的过程中,都把合唱教学作为主要内容,通过系统化的合唱训练能够提高大学生的音乐素养以及音乐鉴赏能力,有助于陶冶大学生的高尚情操。新时期高校合唱教学应当在教学目标、教学内容以及教学形式上进行一定的优化和创新,进一步提升高校合唱教学质量和水平。     

从西方音乐的发展历程谈其魅力所在——以舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》为例

西方音乐是人类音乐文化的重要分支，在历史发展的长河中，因其国家、民族、地域不同，展现出与传统音乐文化完全迥异的别样音乐艺术风格，加上其茸身的发展，使西方音乐文化在浩瀚的人类音乐海洋中独树一帜，以自己独特的魅力，展现出极高的艺术价值。本文将以十九世纪浪漫主义时期的西方音乐特点为例，并结合这一时期代表人物舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》来谈整个西方音乐的魅力所在。     

论舒伯特艺术歌曲的音乐形象特征

本文以舒伯特艺术歌曲为根本出发点，通过对其作品词曲、钢琴伴奏形式及内容、音乐艺术创作风格特征，进行深层次、全方面的调研，归纳出艺术歌曲在音乐形象塑造方面具有以下特征，即，钢琴伴奏丰富、词曲思想内涵深厚、艺术魅力独特感人，这三方面特征融会贯通、和谐统一。对艺术歌曲音乐艺术形象在乐坛呈现百花齐放的态势，从现实主义视角连来看，艺术歌曲音乐形象塑造以音乐创造的理念与原则为基础，其以彰显现实的理智抽象性和情感具体性为根本任务，以实现符合现实的具有典型代表意义为基本特征。从现实主义美学价值和意义的视角来看，艺术歌曲艺术形象的特征主要体现在音乐与诗词的有机结合以及乐体与词体的相得益彰。     

大提琴协奏曲《喜马拉雅随想曲》作品分析及启示

《喜马拉雅随想曲》是西方器乐大提琴与中国少数民族传统音乐形式(藏族传统音乐)有机融合的代表性作品之一.本文主要从曲式结构、演奏技法分析、音乐形态特征、艺术价值等方面对这部作品进行研究、分析与总结.以期为西方的器乐演奏方式与中国少数民族传统音乐形式有机地融合,进而对丰富、拓展、创新中国传统音乐的内涵与表现形式作出有益的探...     

浅谈音乐欣赏课如何培养学生的兴趣

音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,本文通过本人在教学中的实践,浅谈在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术特有的魅力。     

在游戏中开展音乐课程

在游戏中开展音乐课程,是幼儿教学的一种重要模式,用游戏的形式将音乐教学内容呈现出来,有利于教师在游戏中教,幼儿在快乐中学。合理选择音乐作品、合理设计音乐游戏主题、实现音乐游戏形式的多样化,有利于提升幼儿的音乐能力,促进其审美能力、创造力及想象力的同步发展。     

浅谈音乐表演的美学原则

乐器表演、人声歌唱和指挥乐队等都是音乐表演的艺术形式手段。音乐表演用具体形象且可感的音乐形式将乐曲表现出来,且将其传达给观众,以便发挥它的社会功效。音乐表演实践中的许多现象及其本质的规律是美学研究的对象,通过对上述理论的研究与讨论,提出个性与共性、虚与实、情与理的协调统一的原则。通过这一研究,可以对音乐表演的美学原则获得更为真切,全方面的剖析。     

探讨美声唱法和民族唱法的融合

音乐,是作为世界上各个国家直接进行沟通交流的媒介之一,可以增强各国之间的有效沟通,不同国家对音乐也有着不同的见解。在音乐唱法中,主要可以分为美声唱法和民族唱法,两种唱法之间既有共同点也有差异性。在音乐领域中,美声唱法和民族唱法有着不同的文化背景,在演唱时的风格也有一定的区别,因为两者唱法的发源地不同,所以在唱法上有着各自的特点,但也有一些相同之处。近几年,在当前音乐形式不断发展的背景下,美声唱法和民族唱法逐渐开始出现融合趋势。本文将对比分析美声唱法和民族唱法在呼吸运用、嗓音运用、吐字咬字运用方面的不同点,探讨如何做好美声唱法和民族唱法的具体融合策略。     

试论中国传统音乐的美学特征

中国传统音乐审美活动以及音乐美学思想具有三方面的基本特征。一是乐感文化与伦理道德的合一,强调音乐的美与伦理道德的善相统一;二是传统性与开放性的统一,既吸收不同的音乐文化,又统一为一个相对稳定的音乐文化整体;三是以"和"为美的审美意识,遍及儒、道各家,在不同的哲学流派中被赋予不同的意义。     

关于宋代音乐转型的一些思考

宋代音乐在中国古代音乐发展史上是一个重要的转折时期。长期以来,研究者认为宋代音乐转型产生的原因主要是,随着市民阶层的壮大和工商业进一步的发展,宫廷音乐表演的形式随之呈现出多样化与小型化,乐器独奏和小合奏的纯乐器形式也开始盛行于宫廷。笔者不揣愚陋,就这两点问题提出一些新的看法。     

幼儿园音乐教学中的点滴体会

幼儿园的孩子具有好动不好静、控制能力较差、注意力易转移、形象思维和无意注意占优势的特点。如何根据幼儿的这些特点在音乐活动中开展教学是我们每个教师都面临的问题。一、选材得当,激发兴趣幼儿音乐教育是一种启蒙教育,它需要用形象、直观的教学手段、生动活泼的教学内容和形式来激发幼儿对音乐的兴趣。这就要求我们教者为不同年龄段的孩子选取不同的音乐教材。如小班课选用游戏歌曲来增强幼儿学习的兴趣,让孩子在拍拍跳跳的全身运     

对动画后期场景音乐制作和节奏把握的研究

音乐进入动画以后,成为动画这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐题材。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面,在场景音乐溶入动画以后,在它的表现形式上也发生了较大的变化。如果说剧本与动画是大脑与身体的关系,那么场景音乐及节奏与动画就是骨肉相连。从某种程度上说,音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。     

浅析音乐的四种要素之节奏

如果需要证明的话,不仅音乐本身,而且某种作品形式与某种节奏形式的密切关系,以及形体动作与基本节奏的自然联系,都进一步说明节奏是音乐的第一要素。     

浅谈高职院校非音乐专业的音乐教学

经过大量的音乐教学实践,我认为在高职高专院校种,非音乐专业的音乐教学不能仅有课堂教学,更要进行课外教学。课外教学具有形式多样化等特点;另外,在课堂教学中不能只欣赏高雅音乐,更要有符合高职学生年龄、心理特点的流行音乐。另外,对于不同的专业的学生,要有适合的教学内容。高职高专院校的教学管理部门还可以在显示教学条件允许的前提下对音乐的课程设置进行合理变更,用以适应不同学生群体的需求。