天桥杂趣

旧时,北京的戏院子多。以珠市口为界分街南、街北;街南是天桥一带,街北是从前门到大栅栏等地。街南天桥是贫民地区穷人娱乐的地方,街北算是高等人娱乐的地方。北京出了不少好演员。我虽是戏曲演员,从小唱戏,对历史没有研究,但只知道来北京唱红了才算好演员。但在街南天桥唱了戏,就不能进街北戏院了。 天桥戏院子一家挨一家;天乐戏院、小桃园戏院、万胜轩戏院、小小戏院、吉祥戏院。天桥的戏院子大都是铁罩棚,没有楼,观众坐长板凳,大门口进来可看见台上戏。因为是流水坐。门口有一个大斗,观众看看台上的戏。喜欢进去向斗内扔一毛钱,就可看一…     

败选的美学

有人说,一位演员成功与否,完全取决于他在戏中第一幕,以及最后一幕的演出。前者塑造其戏中角色的性格,后者则决定观众从剧院中带走的回忆。     

梅开三度“黄梅戏”——访全国政协委员、安徽黄梅戏剧院副院长黄新德

参加全国政协十届会议的黄新德委员是观众熟知的黄梅戏演员,也是近几届全国政协文艺组里的熟面孔,现任安徽省黄梅戏剧院副院长。日前,黄新德委员接受了采访。     

牛眼看小燕子

赵薇是谁？还用问吗？一部《还珠格格》“小燕子”名声鹊起。眉目传情出神入化，生动俏皮魅力独具。千万别怪观众偏心眼儿，不是所遥演员都有这样的福气。赵薇的成功得在真诚，观众真的不再挑剔。记得么，戏里的“小燕子”光彩可人，您瞧，戏里的赵薇仍旧灵气四溢。相信年轻的赵薇会珍藏这份荣誉，路更远唯有脚步坚实地踩着大地。牛眼看小燕子     

让-雅克·阿诺不只《情人》那些事儿

“当你在电影里杀了个人,观众知道这是假的;而当男女主角演性爱戏时,观众会疑惑：这究竟是假的还是真做？”“我理想中的这个“隋人”是一个高、瘦、有教养、优雅,同时拥有完美的皮肤和一个高高长长鼻子的帅男。”1992年《情人》上映,香港演员梁家辉的形象果然符合法国导演让-雅克·阿诺的预想。     

就《一个晴朗的早晨》浅析舞台上的真实与自我

表演艺术的特征之一,就是演员要把艺术中的虚构通过创造成为令观众相信的表演,如同我国的传统戏曲表演艺术所说的"虚戈为戏",剧本的格式情节,规定情境的设定,以及剧中的人物关系乃至道具和布景,都是虚构的,在电影和电视剧中,也都不是完全的真实的实景拍摄,电影和电视使用的真实场景和道具相比起戏剧舞台来说要多一些而已,总的来说,电影电视也是一种艺术虚构,而演员的任务就是‘以假为真’的把这种艺术的虚构改造成观众相信的真实艺术,这需要演员在对剧本任务的创作过程中有良好的信念和真实感。     

演员于是之

正灵车缓缓绕首都剧场一周,众人鞠躬、鞠躬、再鞠躬。在舞台上为观众鞠了一辈子躬的于是之,第一次也是最后一次以这样的方式接受自发而来的戏剧界人士和普通观众的致敬。人群中有人亮出条幅"于无声处,千古是之"。这是一年前人们最后一次送别于是之的场景。于是之生前很抗拒被人称为著名表演艺术家或大师,他坚持认为自己只是一个演员。当年,在"封箱戏"演出时,他尽管尽了最大努力,但     

楚剧名角一家谈

正我的父亲是汉剧大王吴天保的戏迷,我5岁时就跟着他看戏,看到如今算起来有半个多世纪了。到了11岁我学戏、演戏,看的戏就更多了。有幸生在武汉这个大码头,南来北往的大演员很多,什么剧种都看。我喜爱看一个演员扮着各类人物在舞台上的表演,那是一种何等的快活。此篇,专谈我所见过的楚剧演员。谈冯雅兰我只看过冯雅兰一次戏,这仅有的一次戏里还是和他同台,而且这个台是省第二监狱的露天舞台。那是20世纪60年代初     

演员角色的情感创造与人物形象塑造

演员所创造出来的艺术情感体验,除了揭示角色的人物性格,表达作品的思想内涵,还应该考虑观众审美欣赏的需求。观众可以从表演演出中的角色身上得到情感陶冶和精神上的升华,而演员只有在准确、鲜明地表现出角色的情感时才能得到观众的认可。本文将对演员角色的情感创造与人物形象塑造进行阐述。     

尔冬升 我不会受演员的气

做演员时,我是传统的演员;当导演,我也不会受演员气的。你不来拍我的戏,我没有损失。我尊重你的决定,每个人有每个人的选择     

浅谈舞台上的人物形象塑造——论演员的人物塑造

演员在舞台上塑造人物是一个复杂的过程,其中包括了演员对生活的感悟、作品的理解、技巧的运用。一个成功的作品是要靠演员和观众共同来完成的。     

煎蛋的隐喻

陌生性是经典作品的一种特征,《如梦之梦》的舞台现场就是十多年前赖声川在印度某棵菩提树下生发的新鲜梦。环绕,中心,周而复始,可不就是人生。舞台环绕的那个中止刺乍莲花池,百多个买了高价票的观众坐在可以360度旋转的座椅上看30位演员一圈圈地走,在两侧的二层、三层楼上演室内戏,或是穿过莲花池走向正方形舞台的另一条边。除了主演,—人分饰十多角。     

川剧大师阳友鹤

戏少．是当前一些中青年戏曲演员的一个“通病”。但是,不少戏曲前辈都不是这样。他们当中有不少是“戏包袱”（记戏多）,有的还有“戏摺子”,任人“点戏”,“点啥唱啥”。川剧大师阳友鹤（1913-1984年）就是这样一位。     

张学良九五华诞于魁智赴美献艺

1901年出生的张学良将军,历经沧桑,健康长寿,去年6月1日,在美国的夏威夷度过他的95岁寿辰。这次寿辰别有情趣,令张将军非常愉快,因为有一份特殊的寿礼跨海越洋送到了他的面前。这就是颇受张学良将军喜爱的中国京剧院著名老生演员于魁智,率领琴师赵建华、鼓师苏广忠、旦角演员马小曼（京剧艺术大师马连良之女）飞抵夏威夷,让老先生在寿诞之日实实在在过了一次戏瘾。20岁执掌兵权,不到30岁即担当东北军政重任,35岁时发动了“西安事变”的张学良,是中国的世纪风云人物。而由于特定的家庭环境和社会背景,在这样一位传奇式的人物身上…     

名震京华“三鼎甲”

在汉戏进京之前,无论是称为雅部的昆班,还是属于花部的京、秦、徽班,无一不是以演旦角戏为主。就以花部诸班而言,不仅各班以旦行演员为最多,而且一些旦行主演大多兼任领班人,     

浅论如何理解角色塑造人物

戏曲是一门综合艺术,如何塑造好剧中的每个人物,更是一门深奥的学问,浸润真情的抒情表演让人一看就永铭心怀,而只会模仿、复制、而不懂得创造的表演让人觉得乏味索然。黄佐临大师曾说：“不像不成戏,太象不成艺;悟得情与理,是戏也是艺”。因此,我认为,一个好的演员在塑造每一个舞台人物时,要尽力发挥自己的艺术创造,用心去雕塑每一个剧中人物,通过多种表演载体、手段、程式和自身感悟,以及充分利用虚拟的舞台时空,去正确塑造每一个剧中人物。产生完美的舞台艺术效果,去感化和震撼在场的每一个观众。     

楚剧漫话

楚剧是汉口的一个主要戏曲剧种,早在20年代以前,就流行于黄陂、孝感的农村之中,演员均在广场的草地上为观众演唱(故有“草台班”之称).除敲锣打鼓之外,并无胡琴等乐器伴奏.演员在每唱完一句时.由打锣鼓的予以帮腔,情况就和川剧的“高腔”差不多.如《白扇记》一剧中,小生在唱到:“小鱼网坐单房,心中不爽”的“爽”字时,打锣鼓的人就帮唱“尾腔”,人们均称之为“花鼓戏”(即“黄、孝花鼓”).剧中人物多为一男一女.如《玉莲汲水》等戏.因词     

社火渊源新探

宋代的宫廷傩仪与周代至唐的宫廷傩仪相比,驱傩的队伍格局发生了很大的变化,呈现出一派全新的面貌,也成为了“社火”的又一个渊源.据宋代的孟元老《东京梦华录》载：“诸班直戴假面,绣画色衣,执金枪龙旗.教坊使孟景初身品魁伟,贯金副金镀铜甲装将军.用镇殿将军二人,亦介胄,装门神.教坊南河炭丑恶魁肥装判官.又装钟馗、小妹、土地、灶神之类,共千余人.”以这庞大的傩队,“自禁中驱崇出南熏门外转龙弯,谓之‘埋崇＇而罢.”宋代的宫傩仪式完全不同于从周代至唐代的宫傩仪礼。     

祖峰,“钻石配角”的温暖气场

正在《北平无战事》中和7位影帝飚戏,被观众评为最受欢迎的角色人物简介祖峰,1974年出生于南京,演员。毕业于北京电影学院表演系,曾留校任教,期间参与拍摄了《温暖》《沙家浜》《高原骑兵连》等剧。后凭借在电视剧《潜伏》《旗袍》中出色的表演,两次荣获华鼎奖最佳男配角奖。娱乐圈大概有两类人,一类是除了他们的作品,日常生活、行为作风、行踪和言论都能制造话题,不断为人们提供娱乐消费的噱头;另一类是只呈现出一部部作品,观众却看不到他的真身,哪怕是娱记,也仅能通过他塑造的银幕形象揣测他的性情、生活,只是........     

楚剧名伶沈云陔

著名楚剧表演艺术家沈云陔,艺名十岁红。今武汉市新洲区周铺镇沈家大湾人,生于１９０５年,原是唱灯戏的业余演员出身。直到抗日战争前夕,他仍然履行唱灯戏的旧约。 早年,沈云陔的家乡盛行花鼓戏。每年春节到花朝节,都要作盛大的比赛演出。各村各族为了出人头地,光宗耀祖,想要在每年的节日演出中能胜对手,便精心培养自己的业余演员。而自幼因家贫当过童工的沈云陔,正好在１９１８年拜名丑李小安为师学戏,工旦角。春节在家乡唱灯戏中崭露头角,于是被族人选定为培养对象。培养期间的所有费用,均由同族同村的群众共同捐出。不过,…