《绿灯侠》少年美国心

从《美国队长》开始,好莱坞的漫画英雄电影就陷入味同嚼蜡的剧情铺陈中,《陈灯侠》在这方面可谓变本加厉。电影内容早在两年前就以动画片的形式登陆过大银幕,拍成真人电影,无非是换汤不换药罢了。     

麦家碧 童真之魅

麦家碧毕业于香港理工大学设计学平面设计专业,主修插画。丈夫谢立文是悉尼大学教育和电脑双学位才子。两人一同从事漫画创作,代表作有"麦兜麦唛"漫画系列,并一起创办《黄巴士》杂志、《黄布丁》杂志,以及与政府合办的《麻雀仔》杂志。谢立文与麦家碧的艺术迥然有别于香港武侠、古惑仔等主流漫画。《麦唛漫画》是他们的代表性作品。这部漫画中的麦兜与麦唛粉红卡通猪形象,已经出现在我们身边的信纸、贺卡之上,成为小朋友们最喜爱的卡通形象之一,漫画故事中的"春田花花幼儿园"也已成为小朋友们的梦中福地。《麦唛漫画》的延伸产品,是大受青睐的麦兜系列电影——《麦兜故事》、《菠萝油王子》和《麦兜响当当》。     

超级“文学魔术师”尼尔·盖曼

尼尔·盖曼当今美国最重要、最成功的漫画剧作家。广泛涉足电影、动画、漫画、小说创作等各个领域。其《美国众神》、《祖母绿研究》等接连得到世界科幻艺术界的诺贝尔奖——雨果奖。     

浅析漫威超级英雄电影的跨文化传播

超级英雄电影以其类型化的好莱坞生产模式,在全球范围内形成了独特的自我风格。其中,漫威漫画公司更是凭借超级英雄电影成功转型,广为人知。在意识形态的影响下,作为美国核心价值观之一的个人英雄主义,是超级英雄电影的核心。本文运用符号学观点,以伴随文本相关理论为基础,通过对电影中传递的价值观、我国漫威电影受众特点以及所打造的丰富伴随文本等问题的探讨,说明如何在价值观不一致的中国市场,成功进行其主流价值观的跨文化传播。     

《海扁王》反英雄的视觉盛宴

称霸北美票房的电影《海扁王》（Kick—Ass）,根据马克·米勒的漫画改编,光看片名就能感觉到一股扑面而来的痞气,港台地区的其他译名《劲揪侠》、《超屌侠》．     

画中真趣是快乐——楼青蓝其人其画

这里介绍楼青蓝同志几幅有趣的水彩画。他是从事电影艺术的画家,也是受过高等美术教育的画家,别人也有专画猫的画家,但楼青蓝的猫却有和漫画相通的地方。在鱼缸旁边的猫、微笑的猫、仰视群鱼的猫、扑蝶的猫,这些五彩缤纷的猫经过他的处理,猫更好玩了,人格化了,这就是艺术处理。我们要求漫画也要讲究艺术性,但是我们现在有些漫画就不讲艺术性,构思上、技功上都不讲艺术性,画猫只要像一只猫就可以了,有的连猫的特点、特性也没有,这样的漫画怎么去吸引人来欣赏与品味呢?比较多的漫画作者来自基层,他们没有受过美术的训练和熏陶,这是我们漫画先天的弱点。但我们从事了漫画艺术创作,不去克服自己的短处,弥补自身的不足,只去满足自己的创作数量,满足于发表,满足于小有名气,而不去注意自己的作品由于缺乏创造性与个性而流于一般。我不会画色彩,也不会水彩画,但是楼青蓝同志画猫的构思和表现方法上和别人画猫有所不同,好象多了点什么。--华君武     

菲尼克斯·琼斯 白天普通人“海扁王”

大多数男孩儿大概都有过英雄侠客的情结——穿上帅气的战衣,穿行于夜色间,惩恶扬善,不时制造英雄救美的佳话。长大后,有些人选择看蜘蛛侠、蝙蝠侠或钢铁侠之类的“超级英雄”系列漫画和电影来寄托梦想,还有些人则会选择化身成“超级英雄”——电影《海扁王》的情节也会出现在现实生活当中。     

我们都是蓝精灵

电影《蓝精灵》的首映让比利时漫画家皮埃尔居里福特的这部古老漫画重新回到了人们的视野中。有村庄为此刷成一片纯蓝,更有人扮成剧中人的模样,跑到欧洲街头载歌载舞。一场蓝色风暴蠢蠢欲动！     

面具背后

上周五（12月14日）晚上10时。CCTV6播出蕴含极强政治隐喻的好莱坞电影《v字别动队》（VforVendett）,而且是未经删剪版本,让不少人大感意外,更惹来网民一番热议。《V字别动队》是一部改编自漫画的电影,于2006年上映,在香港,片名甚至被翻译成更有杀气、更简单直接的《V煞》。该片之所以具争议性,是因为片中反政府意识浓厚,主角崇尚以暴易暴,以解放被压迫的人民。     

天下谁人不识君

23年前,中国人看到了第一部好莱坞科幻片——《超人》。好莱坞为打开中国电影市场,仅以5万美元将这部大片卖给了中国内地。在此后的许多年里,美国漫画里的英雄们逐个粉墨登场。他们温暖     

《美国队长》一个文工团员的复仇

作为一部满足观众大男孩心理的漫画改编电影,《美国队长》用俗不可耐的方式宣告了主角的变身——赢弱不堪的史蒂芬·罗杰斯在街头被小混混一顿胖揍之后,鬼使神差地进入了美国军方的“重生”计划之中。     

如何上好初中美术课

初中生由于其年龄特点,对人体虽有一定认识,但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志、网络等各种媒介的影响,他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊甚至是黄色漫画的影响而走上犯罪歧途的。     

国家只能是一条狗

是否可以称为“动漫史诗片”?无可否认这部电影的极度风格化,原著弗兰克·米勒黑色漫画的精髓、古典油画的气质,把剧情的一切单薄都厚厚地覆盖了。想弥尔顿在《失乐园》中,用尽华丽明亮的词语,描写撒旦的诱惑与始祖的     

关西街巷纪事

自从喜欢上摄影,就烙下了深深的街巷情结.一直以来,我都梦想着能拍一次日本的街巷.从第一次看岩井俊二的爱情电影,第一次看安达充的棒球漫画,第一次听久石让的电影配乐开始,我就想来看看这个国度.等我成功置身于梦想中的这个国度时,我发现真正纯粹的和风街巷,是在日本的关西.褪去了科技的冰冷和霓虹灯的繁华,走在关西的街巷,能感觉到的绝不只是复古的外表而已.     

漫画艺术:贵在形神兼备

漫画是一种艺术,是一种智慧的表达,如果说建国以来的新闻报道是正史的草稿,那么漫画中所保留下来的社会记忆,就是别样视角下的历史记忆。漫画的创作展现了各个时期的文化使命和文脉的延续。在上海举办的《新中国漫画回眸》展览中,漫画家们感慨,被冷落多年的漫画在张乐平先生100周岁诞辰和"三毛"形象诞生75年的时机下,似乎又燃起了一股漫画的热潮。然而,漫画除了形象之外,更是一门幽默的艺术,如今的经典再开发,往往只注重抓了"形象",少了"意思",恰恰是丢了漫画的神。因此,真正能够体现文化内涵的漫画艺术,贵在形神兼备。     

叶浅予和他的漫画

正在1928年之前,中国是没有连环漫画的。中国的连环漫画始于上海漫画会骨干人物鲁少飞、叶浅予。鲁少飞有《改造博士》《陶哥儿》。叶浅予以绘制家庭喜剧《王先生》及政治闹剧《小陈留京记》等一批连环漫画,受到漫画界的赞赏和群众的欢迎,为中国漫画艺术奠定了基础。     

漫画中的历史(五)——大革命的狂澜

正漫画1、漫画2描述的是1923年中国共产党领导的工农运动被残酷镇压的情形。漫画1《京汉工人流血记》描述的是参加京汉铁路大罢工的工人遭到残酷镇压,浑身鲜血的形象。漫画2中列强左手举着杀人的剑,右手牵着一条人面兽身的"狗",这条狗身穿军服,头戴军阀帽,手握沾满鲜血的屠刀,目标直指军阀吴佩孚。该漫画不仅揭露了"二七"惨案的罪魁祸     

湖北现代百年漫画面面观

湖北漫画的历史沿革漫画在武汉出现较早,其作品首先是在报刊上发表。清光绪三十一年(1905年),《不缠足画报》出版,刊登宣传画、漫画,针砭时政。1908年创刊的《江汉日报》曾刊登漫画讽刺     

国产连载漫画中的“粗”与“空”

我国连载漫画发展至今,经历了风风雨雨,曾经有过辉煌,也经历过灰暗时期,国产连载漫画虽然佳作不断,产量也是惊人,但其中存在的问题也渐渐浮出水面。漫画作者的马虎态度和对漫画作品的不重视造成了我国连载漫画问题百出,我们只有正确对待漫画作品,用心去创作,才能改变国产漫画的画面粗糙与内容空洞的现象,只有这样才能让国漫走的更远。     

解放战争时期两幅漫画的史实考证

解放战争时期,漫画家们画了许多漫画来记录这一波澜壮阔、曲折跌宕的历史时期。但由于种种原因,后人在编写漫画资料时,对一些漫画所反映的历史事实的理解出现了偏差。下面,笔者对其中两幅颇有影响的漫画进行分析说明。第一幅漫画:蔡若虹的《虚伪的和平》(漫画1)