美声民族唱法共鸣腔运用异同初探

在研究美声唱法及民族唱法时,会遇到二者关系复杂多样化的问题,怎么样弄清它们的区别与联系,对于学生来说是极有必要的。本文在分别探讨民族唱法与美声唱法共鸣腔的发音规律后,对二者的异同加以比较。     

探讨美声唱法和民族唱法的融合

音乐,是作为世界上各个国家直接进行沟通交流的媒介之一,可以增强各国之间的有效沟通,不同国家对音乐也有着不同的见解。在音乐唱法中,主要可以分为美声唱法和民族唱法,两种唱法之间既有共同点也有差异性。在音乐领域中,美声唱法和民族唱法有着不同的文化背景,在演唱时的风格也有一定的区别,因为两者唱法的发源地不同,所以在唱法上有着各自的特点,但也有一些相同之处。近几年,在当前音乐形式不断发展的背景下,美声唱法和民族唱法逐渐开始出现融合趋势。本文将对比分析美声唱法和民族唱法在呼吸运用、嗓音运用、吐字咬字运用方面的不同点,探讨如何做好美声唱法和民族唱法的具体融合策略。     

传承共性 突破个性——浅谈民通唱法

艺术需要包容,更需要多元化的吸收和借鉴。民通唱法这一新型唱法继承了民族唱法中科学、民族的元素,也不失通俗唱法的时尚性。本文通过比较研究民通唱法与其他唱法的共性与个性,总结实践经验,认为民通唱法的存在不仅是合理的,而且是文化发展多元化的标志性产物。     

继承传统 发展创新——学习民族歌唱艺术的一点体会

我国各民族及各地方的歌唱艺术极为丰富多彩,具有与世界其他民族声乐艺术不同的特点、风格和独特的规律。民族唱法由于运用嗓音与共鸣调配上的区别而形成了特色,它的特点主要体现在“字、腔、声、情、味”五个字上。民族声乐艺术要与时俱进,需不断创新发展,既要努力学习和继承我国的传统唱法及理论,又要研究学习外国声乐理论和他们的经验。     

声乐训练中的辩证关系

正确的歌唱方法是人体整体的歌唱,要求思维方式是辩证的、听觉是平衡的、看问题是客观的、分析问题和解决问题是全面的。本文阐述了歌唱过程中,内气与外气结合对症,如鼓应桴;发声、呼吸、吐字、共鸣等要素间的关系是客观平衡、辩证统一;歌唱中的字统一于科学唱法的共性之中,而科学唱法中的字又是它本身所具有的个性的完美体现,二者的辩证关系展现了歌唱的共融。     

不老的民族歌唱家王昆〔下〕

四王昆对于民族唱法演员的培训 ,自己有深切的体会 ,具有丰富的经验。自从当上了东方歌舞团团长以后 ,任务重了 ,不仅仅考虑自己的演唱 ,而且还要考虑歌唱接班人的培养问题。由此 ,在东方歌舞团 ,她又成了一位杰出的“伯乐”和歌唱教育家。在东方歌舞团 ,王昆的建树很多 ,成绩斐然。最突出的是在领导思想上 ,她富有敢于创新的精神 ,能够把艺术问题和改革开放的社会思潮相结合 ,在歌唱上把民间唱法和现代生活相结合 ,既是民族的 ,又是现代的 ,一点也不保守 ,大胆革新 ,并且首先在乐队中采用电声乐器、架子鼓 ,改变了东方歌舞团的舞台面貌。同…     

浅析中外声乐艺术的异同——以欣赏和演唱角度为例

本文从欣赏和演唱的角度出发,以中西演唱方式、部分中西声乐作品和中西艺术家为例,对比、总结了它们之间的共性与个性：从情感表现和歌唱技能来说,有其共通之处;在文化观念、歌唱心理结构和生理器官配合等方面又有其独特的特点。     

论流行歌曲的演唱技巧

中国的流行歌曲凭借节奏明快、歌词易懂、唱法通俗、旋律优美的特点,为广大群众所接受和喜爱。随着网络的发展普及,流行歌曲更是得到了广泛传播。如今,中国的流行歌曲已成为融合诸多音乐元素、借鉴各种音乐形态、包含多种风格和各类题材的重要文化艺术形式。但中国的流行歌曲在飞速发展的同时,理论研究和唱法训练却刚刚起步,还没有形成美声唱法一样的整套理论体系和教学方法。本文就流行歌曲的演唱技巧进行探讨。     

声与情

有人类以来就有了歌唱。随着人类文明的发展和进步,歌唱从技巧到形势日趋完善,形成了歌唱艺术。一个人要掌握歌唱艺术,其首要条件是具备自觉运用声音的能力。这种能力只有经过训练和艺术实践才能发展起来。人生是歌唱艺术的表现工具。但用于歌唱的是声音不应当是原始的,自然形态的,而应当是按照歌唱艺术的要求,经过锤炼加工的产品。今天的声乐艺术较之早期的歌唱是丰富多了,人运用声音的能力得到了     

侗族大歌 掠过古梦边缘的旋律

正起源春秋的侗族大歌,其和声的完美协调,格调的柔和委婉,旋律的典雅优美,深受各族人民喜爱。侗族大歌不仅延续着一个民族的天籁之音,更承载着弥足珍贵的人类文化。原生态唱法的民族瑰宝从那年贵州小黄十姐妹的侗族大歌参加多彩贵州歌唱大赛获得原生态唱法"金黔奖",就让我开始向往大歌萦绕的山水,开始神思侗寨的鼓楼和风雨桥。     

试论百越文化的差异性

百越是我国古代南方许多不同民族的泛称,它们之间渊源关系极为复杂,因此,在考证百越文化特征共性的同时,必须十分注意其文化差异性。目前,史学界普遍认为,百越民族具有共同的文化特征,如几何印纹陶文化,有肩石斧,有段石锛,干栏式建筑,文身断发,悬棺葬等,;似乎成为接近定     

浅谈如何科学掌握歌唱呼吸

优美动听的歌声是通过科学的发声方法获得的,歌唱者都想拥有优美动听的歌声。科学的发声与气息密不可分。气息是发声的源泉,也是歌唱的基础。没有良好的呼吸法来控制和运用气息,就不可能有优美的歌声。不论哪种唱法,呼吸的基础是共同的,呼吸是歌唱的基础,也是决定歌唱得好与坏的关键。     

云南民族声乐发展史研究

云南民族声乐史：是从声乐发展史的角度，对云南各民族声乐艺术发展的历史经验和变化进行全面论述，包括历史、唱法、作品、提唱耆传承、教育等方面的内容。     

浅谈如何运用歌唱的呼吸

呼吸在歌唱中直接影响着音准、音质和艺术表现力,歌唱中的许多毛病,也往往因为歌唱者不会运用呼吸造成的,所以呼吸在歌唱中有其特殊的重要性。可以说,正确的呼气是发声的基础,只有学会控制呼吸,才能进入正确的歌唱境界。     

中国经典名曲《小河淌水》的全球之旅

《小河淌水》是中国民歌的峰巅之作，被誉为“东方小夜曲”而享誉世界。它以无比优美的旋律、荡气回肠的充满了人性美和人情美的内涵、情景交融无限深邃的诗的意境，赢得了各国人民的喜爱，常唱不衰。它曾先后被国内外的音乐人士改编成通俗唱法、美声唱法、合唱曲、小提琴协奏曲、话剧、花灯剧、芭蕾舞剧、民间舞蹈等艺术形式演出。     

浅谈情感教育在合唱教育中的重要作用

合唱是普及性最强、参与面最广的艺术形式之一,由于合唱艺术是集体演唱的形式,故在合唱训练中,大多强调的是合唱的共性因素,如:力度的统一、声音的统一、表情的统一等,以形成集体歌唱的合力,但却忽略了音乐艺术精魂——情感,情感是音乐创作的源泉,情感是歌唱艺术的灵魂,只有在音乐艺术中注入深厚的情感音乐才会"有血有肉"。     

也谈“唱法批评”

唱法批评,例如"土洋唱法之争""三种唱法之争""原生态唱法之争""跨界唱法之争"等唱法批评,作为一种学术思潮,从20世纪50年代至今,60多年的争论可谓是轰轰烈烈,时至今日仍势头不减。由于在不同的发展时期,对唱法批评的侧重点,不同的评论家、歌唱家对其理解不尽相同,所以对其中的诸多观点至今仍存在一些争议和分歧,导致"唱法批评"在批评实践中的多样性。本文通过对唱法批评文献的简要梳理,反思唱法批评现象,审视唱法与唱法批评及其二者之间的关系,以及二者与中国声乐艺术发展之间的关系——唱法批评影响着唱法又促进着唱法,唱法反过来又丰富着唱法批评,二者协力,推动中国声乐艺术的发展。     

浅谈音乐表演的美学原则

乐器表演、人声歌唱和指挥乐队等都是音乐表演的艺术形式手段。音乐表演用具体形象且可感的音乐形式将乐曲表现出来,且将其传达给观众,以便发挥它的社会功效。音乐表演实践中的许多现象及其本质的规律是美学研究的对象,通过对上述理论的研究与讨论,提出个性与共性、虚与实、情与理的协调统一的原则。通过这一研究,可以对音乐表演的美学原则获得更为真切,全方面的剖析。     

浅谈明清家具设计与现代家具设计

当今社会,中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。中国古代设计与现代设计,虽然因为时代的变化,材料的更新,工艺的进步,使设计手法有很多变化,但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。这种传承关系,不仅为中国传统的、民族的文化所独有,也为其它国家和地区所常见。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力,说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍,21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪,中国的传统文化与艺术,民族文化与艺术,仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。     

传统民族艺术在现代包装设计中的传承与运用

在中华民族五千年的发展历程中产生了众多的传统民族艺术,并且它们还形成了不同的面貌与独特的艺术风格。民族艺术代表的不仅是民族传统文化的沉淀,更是承载着中华民族的精神特质。现代包装设计是一种重要的现代文化信息载体之一,而如何在包装设计中巧妙地融入传统民族艺术已经成为现代设计需要研究的重要方向。在本文研究中,笔者将以中国传统民族艺术元素与现代包装设计而切入点,深入探讨现代包装艺术继承与发扬民族艺术的必要性以及基本功能,并以此为基点论述了如何在现代包装设计中融入传统民族艺术元素,以期能够将现代包装设计与传统民族艺术进行完美融合,进而在继承传统民族文化的同时还有效拓展了现代包装设计的艺术空间。