瓷质执壶的时代特征

执壶,亦称“注壶”“注子”,是盛水装酒及各种液体的日用器皿。基本造型是敞口、溜肩、鼓腹、执柄、管状流。最初的造型是由青铜器而来。早期执壶的造型简单,一般没有明显的嘴、把和盖,看起来更像瓶或缸。在南北朝早期的青瓷当中,已经有了这种执壶的造型。其后在唐宋两代是金银器中的一种酒具,这从唐宋绘画上是很容易看到的。     

熟梨糕模具的视觉设计研究

“熟梨糕模具”是传统蒸食器具的一种,是平面造型和立体造型的综合体。在熟梨糕模具与（设计者）使用者的关系、形态设计分析两个方面进行设计的分析研究,着重以二维的视觉角度观察模具的造型形态,在功能分析的基础上,把握民间美术特有的造型特点和审美观念。     

清新妙雅玉壶春

玉壶春瓶又叫玉壶春壶,是一种撇口、细颈、垂腹、圈足,以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类(见附图)。其造型上的独特之处是:颈较细,颈部中央微微收束,颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹,曲线变化圆缓;圈足相对较大,或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代,历经宋、元、明、清、民国直至现代,成为中国瓷器造型中的一种典型器物。一“玉壶春瓶”之名因酒而来关于“玉壶春瓶”名字的来源,一般的书籍都说是因宋人的诗句“玉壶先春”而得名,也有说是因“玉壶买春”而得名,     

漫谈摄影造型12字法——虚

“虚”字的含义很多,我们这里所谈的“虚”是相对清晰度而言的,是指视觉艺术范畴里追求的模糊、虚化和空白,“虚”代表着动感与速度、隐藏与神秘、美化与简约.虚化是艺术摄影造型的一种表现形式.制造、记录和表现虚化有3个途径,即:镜虚、物虚和动虚.这“三虚”是摄影造型中去粗取精,凝练画面造型语言的手段;是营造虚实对比,突出主体的技巧;是化景物为情思,创造意境的方法.就怎样运用镜虚、取得物虚和把握动虚漫谈如下: 一、镜虚 “镜虚”是利用照相机镜头成像特性及其通过干涉入射光而取得的虚化.它包括焦虚(摄影焦点清晰范围以外的模糊影像和光虚(光线通过镜头时故意造成的光晕或淡化).     

图片

我以为函人须传神。为了传神,形的准确与否就不那么重要了。因传神需要抓特征。特征到位比形貌到位更重要。中国画要传神写真,其中内含画家主观的“意”的存在。文人画家认为,造型的目的是为了传神,传神的目的是为了写意、鹭沁造型、传神、写意三者发展与变化（即纵横关系）是辩证的。古人日：“书为心画”、“画乃心印”、“言为心声”。又日：“文不真,行不远。”即写意、写心。 ----—杨国光《砚边心语》     

卤壶小考

“卤壶”在明清档案、文献中有所记载,但关于其具体造型、功用鲜少讨论,以往常见有用于盛装调料汁,作为文房用具等推测。本文将根据明清文献,首先梳理“茶卤”的具体用处以及茶卤与卤壶的联系,然后结合现存文物讨论明代的“卤壶”。再结合清宫档案,根据陈设地点不同,讨论在清代宫廷中卤壶的具体造型和功用。     

植被·根脉

明式家具微缩工艺 微型明式家具具有无钉构造体系,造型优美简洁,结构精巧坚固,而且特别注重木材的天然纹理和色泽。更值得注意的是它完美地体现了“少就是多”的审美观念,以简洁、纯净的造型反映内在气质,显示出文人雅士归于平淡的艺术意蕴。     

酥油花的藏传佛教内涵与工艺特征

雪域高原上的艺术“奇葩”,藏传佛教独有的一种彩塑艺术性形式“酥油花”,被誉为“藏艺三绝”之冠。吸引着其他民族、国家的目光。有上千年的历史,题材广泛丰富,造型逼真细腻,色彩鲜艳夺目,具有鲜明的藏民族特色和高原地域文化特征,充分体现了藏族艺术特点。造型逼真细致,然而酥油花熔点较低极易消融,可以说是一种昙花一现的美丽。酥油花的制作工艺复杂艰辛,只有对信仰的执着与奉献精神的艺僧才能够完成。     

元青花八棱鸳鸯戏莲纹梅瓶

元明之际,江西景德镇瓷窑厂烧制的青花瓷器,由于造型丰富、胎骨坚致、釉色肥润、色彩艳丽、纹饰繁缛、富有传统民族文化特色而倍受世人青睐与关注。其中那些造型硕大、纹饰繁复、烧造工艺高超、有用进口“苏麻离青”钴料烧制的“至正型”青花器,更是国内外博物馆和收藏家竞相收藏的首选。此件元青花八棱鸳鸯戏莲纹梅瓶,     

魂瓶漫说

长江下游地区公元三、四世纪的一些贵族墓葬中出土了一批造型独特的堆塑罐。由于缺少文字记载,现代考古学界称之为“魂瓶”,也有人称之为“谷仓”。魂瓶的造型可分为上下两部分,下半部是圆形的罐体,上半部是以人物、动物及飞鸟等装饰四周的楼阁,在楼阁的四周和中央还分别塑有四个小罐与一个大罐,若隐若现,说明它是从五联罐发展而来的。人们对它的     

从大溪彩陶筒形器看史前长江中游先民的审美意识

自1959年中国考古队在重庆市巫山县大溪乡发现新石器时代遗址并命名为“大溪文化”以来,当地陆续出土了大量纹饰繁丽、富有特色的彩陶。其中有一类被称为“彩陶筒形器”或“彩陶瓶”的器物,造型别致,与后世花觚相似,为大溪文化的典型器。这些彩陶筒形器大小、造型趋于一致,且纹饰多样,多为红底黑彩。它们的功能一直被广大学者所猜测,文章认为其具有实用功能,是一种酒器,也具有文化功能,为祭祀的礼器,是长江中游地区“觚”的前身。此类器物更是大溪文化时期长江中游先民生活美学的集中体现。     

四川古瓷的造型和纹饰研究

四川古瓷的造型和纹饰是相当有特色的,如邛窑生产的玩具瓷、省油灯、“邛三彩”等,但四川古代制瓷业又是同时代全国制瓷业的一个部分或环节,既有个性,又有共性。本通过对四川古瓷的造型和纹饰的分析,对四川古瓷的丰富内涵进行了研究。     

四川汉画艺术探源

汉代画像,简称汉画,是我国两汉时期的重要美术作品。它的主要特征是造型,造型既是绘画、也是雕塑的特征。所不同的是绘画在平面上描绘可见事物的形象,所表现的对象十分广泛。而且在再现对象的形貌神情和丰富色彩方面具有特殊的表现力;而雕塑则具有实际的长度、高度和深度的“三维空间”,     

漫谈摄影造型12字法--调（色调〈续〉）

在摄影造型实践中,画面色调的确定,要根据所表现的主题思想内容、主体物象特征和要表达的感情等因素来考虑,色调不是五颜六色的平均对比,而是通过大与小或多与少而形成的色彩倾向,这种色彩倾向称为画面的“主调”,也叫“基调”。它的选择和确定过程就是所谓的画面“设色”。     

康熙素三彩真伪辨析

康熙“素三彩”是我国彩瓷中的优秀代表,它继承明代“素三彩”的传统工艺,并出现了许多新的品种。因其制作工艺特殊,存世较少且价值珍贵,后世仿制者甚多。只有从胎釉、造型、工艺、纹饰、色彩和款识等方面入手作具体比较,方可辨别康熙“素三彩”的真伪。     

犀角雕琢艺术赏析

我国早在《汉书》“南越王赵陀献文帝犀角十”、《汉书·平帝纪》“二年春,黄支国献犀牛”中已有犀牛角的记载。现存最早的犀牛造型是东汉的错金银青铜器（中国国家博物馆减）（图1）,还有大清乾隆年制的仿生瓷器（图2）,在跨越历史1600年之后,两件非常相似,栩栩如生的犀牛造型,让我们见证了中国原有的犀牛是双角形、前角长后角短的亚洲苏门答腊犀。     

景云钟的铸造技术及其铭文考释

“景云钟”原名“景龙观钟”,后因铸造于唐睿宗景云二年,所以又名“景云钟”。原悬挂在唐长安城的景龙观钟楼上,其观为唐中宗景龙年间(公元707——710年)修建,是唐长安城的主要道观,开元以后其观改名“迎祥观”。“景云钟”是世界名钟之一,它的铸造技术、纹饰、造型、质地等都是非常惊人     

杨继绳 打捞大饥荒记忆

杨继绳穿双黑面儿布鞋走进咖啡馆,他管这里叫他们家客厅,专门会客。不过．“客厅”里正在吃东西、喝东西、大声嚷嚷的青少年更像主人;而杨伯伯,像是串错了门。以时令眼光看,他既没有造型,也不会拗造型——知识分子的造型。     

三星堆出土青铜大型面具口部造型探析

本从意识形态中对“神”的认识出发,分析三星堆出土大型青铜面具的口部造型,认为其代表神的“笑”和快乐,并阐述“笑”的多种含义。     

汉阳造“帝国龙爪”的诞生

图中步枪为1938年生产的汉阳造,标尺和上护木的造型已与最初的汉阳造不同,是仿自毛瑟1907款。“汉阳造”引进之初,曾被西方媒体称为“帝国龙爪”,龙是中国的象征,把“汉阳造”比喻为龙爪,正贴合清廷希望它保卫大清江山的梦想。