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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
宋静 《神州》2014,(17)
中国现代重彩工笔花鸟画是传统工笔花鸟画在现代绘画文化以及人们的审美条件大力影响下产生的,它是一个新式的画种,它属于我们国画中工笔画的一类。有人认为重彩是运用肌理效果、设色技巧做出来的,不具备中国画的本质特征和绘画程式。通过对重彩工笔花鸟画的学习与创作实践,我对重彩画的艺术形式认识如下:它是社会变革的产物,是国人观念、意识、审美习惯的转变,在认识中西绘画长短后进行的大胆试验和探索。它是色彩的发展和更新,它是新的笔墨程式,它具备很强的现代装饰性。社会是在不断变化着的,不断进步着的,那么我们的审美也是多样化的,这就要求现代工笔花鸟画家去重视色彩,不但要大力突破单一的那些审美的模式,还要尽力的去适应当代人的视觉感受。  相似文献   

2.
王刚 《神州》2012,(35):198
广西壮族民间艺术的源远流长、璀璨多姿,在不断传承中积淀,形成了独特的色彩视觉符号,彰显出广西壮族民间艺术个性鲜明的色彩审美特征。色彩视觉符号的形成过程是壮族人民依靠自己的色彩感觉在自然界中肯定自身的过程,有着丰富的象征性,反映着广西壮族的文化观念和审美情趣。  相似文献   

3.
李宗芸 《风景名胜》2021,(7):0010-0011
色彩的运用及搭配是园林设计中非常重要的模块,能够对观赏者的视觉感受造成深刻的影响,也能够直接影响园林设计整体的美感。相关设计人员应当在设计中深入展开对色彩设计概念的应用,并配合良好的审美,让色彩能够有效地融入园林设计当中,让大自然与人为的设计景观相得益彰。本文阐述了色彩在园林景观设计中的应用价值与应用原则,并就更好地在园林景观设计中运用色彩提出了应用措施,以期为相关人员提供有价值的参考。  相似文献   

4.
视觉元素是视觉传达设计中的主要应用要素,在众多的视觉元素中以色彩、文字和图形最为醒目、最能刺激人的视觉,最易于记忆。作为吉林省地方特产的鹿产品,其包装设计同样要以这三个视觉元素为主,结合产品特征、地域特征、文化背景应用现代的先进技术顺应时代审美需求进行设计,才能既体现地方特色,有体现产品特征。  相似文献   

5.
王秀玲 《收藏家》2011,(9):59-62
色彩给人的是一种视觉感受,每个人都有自己的色彩审美标准。但在封建社会,色彩也要受到制度的约束。  相似文献   

6.
郎吉华 《神州》2013,(4):188-188
酒吧是现代社会流行的一个休闲公共场所,酒吧的室内设计直接影响着人们的感觉。在酒吧的室内设计中,色彩是一个非常重要的因素,它先于形体进入人们的视野当中。唤起人视觉中的第一印象。本文对酒吧中室内设计中色彩的运用进行了阐述。  相似文献   

7.
敦煌壁画是一个色彩斑斓的世界.唐代敦煌壁画色彩作为敦煌壁画鼎盛时期的代表,是壁画艺术表达现实生活的典范.唐代敦煌壁画色彩由前期的绚烂富丽到后期的青绿简淡,演变轨迹清晰,风格变化明显.唐代敦煌壁画色彩在观念体现、视觉呈现及情感表达等方面特色鲜明,是传统文化色彩观在特定文化语境下的再发展.在色彩观念的体现上,印度宗教文化用色理念、中国传统儒家和道家文化的色彩观念均渗透在唐代敦煌壁画色彩中;在视觉呈现上,画工运用光思维、环境思维、宗教思维等方式吸引信众,激发信众的审美情感,满足他们的精神渴求;在情感表达上,画工运用丰富的色彩激发信众的主观情感,使得信众的生命、自由观念在自我体认和释放的同时,让色彩的本质得以回归.对唐代敦煌壁画从色彩视角进行深入挖掘,既有助于我们对唐代敦煌壁画用色规律和内涵的认识,也有助于我们对敦煌壁画艺术的全面把握.  相似文献   

8.
陈果  郭葳 《神州》2012,(24):41-41
通过阐述日本简约设计色彩的起源及日本筒约设计发展历程,分析现代日本包装设计色彩中简约理念的发展,进而阐明筒约包装设计色彩是符合现代社会环境要求及人们审美倾向的必然结果。在此基础上,论述了日本简约包装设计色彩的审美特征,在设计上简约包装设计色彩讲究简洁化和个性化。  相似文献   

9.
牟烜民 《神州》2012,(11):213-213
色彩能使油画具有丰富性和力度感。色彩也是油画创作的主要表现手段之一。合理运用色调的作品不仅能留给观者视觉上的印象,而且还能够更好的表现作者想要表达的情感和情绪,使作品更具美感。色彩能油画在心理上和感情上更好的更好的与观者产生共鸣。油画中的色彩,既需要依靠思索想象,又需要客观处理才能得到。创作者对不同色调的运用,不仅表达了他们作品中不同的情感,同时使观者受到感染、产生联想,进入到审美的境界。  相似文献   

10.
齐伟 《沧桑》2009,(2):234-235
雕塑是人类永恒的表现课题,是利用各种材质通过雕凿或捏塑形成的造型艺术,它以立体美去感动人,涉及文化、历史、环境、空间、视觉、审美等多个领域。在悠久的历史进程中,我们的祖先创造了许多精美的雕塑作品,它们融化、渗透着古人的精神气质,形成了迥异于西方的另一种美学艺术形式。元代雕塑艺术的表现形式出现了构图贴近生活、材质广泛应用等世俗化发展倾向,从这种风格的形成可以窥见古代雕塑艺术的诸多特征。  相似文献   

11.
随着园林景观建设与城市化进程的不断加快,近些年有特色的城市园林景观如雨后春笋般出现。作为城市发展过程之中不可缺少的重要组成部分,园林景观设计显得尤其重要,通过科学的规划与美观的设计来实现园林景观的经济价值与审美功能。而园林景观是否能设计美观、发挥其经济与审美价值与景观中设计中色彩的应用,有着不可分割的作用。色彩作为园林景观设计中的重要部分是现代艺术的必要元素。在园林设计中,通过不同特点色彩展示,能够给人不同的园林景观艺术效果,色彩决定视觉,不同的色彩应用,也能够为人们创造出丰富多样的园林景观。因此,文章从色彩角度出发,谈谈园林景观设计,并探讨色彩在其中的应用。  相似文献   

12.
郭选昌  ;李希山 《神州》2014,(9):150-150
随着时代的发展进步,雕塑艺术同时也在持续的发展着。现在的雕塑艺术家对其作品的表现手法以及材料的运用也越来越丰富,对新材料的运用方法也不断的合理化。但是,雕塑材料的语言以及运用是需要现代雕塑家们不断拓展和探索的课题。  相似文献   

13.
佟雪霏 《神州》2013,(32):230-230
当前社会中,越来越多的艺术工作者开始以本民族的独特的视觉思维方式来带领整个时代的潮流,以此来达到宏扬民族传统文化和传统民族美学的目的,并且将东方独特的艺术美如浪漫色彩和神秘气息的装饰色彩的融入来建构出独特的民族审美,在此基础上,创造出本民族艺术的作品而影响整个世界。笔者在本文中主要通过对民间艺术色彩的研究,在此基础上去理解独特的中华民族文化以及独特的审美观念,这能够不断帮助我们对装饰色彩文化体系进行修补和完善,以此来更加完善地将中国文化色彩的多样性进行呈现和展示,以此来不断对它独特的魅力进行张扬和宣扬,以此来让中国优秀的传统民间艺术中的装饰色彩在整个现代艺术设计领城绽放出独特的光芒。  相似文献   

14.
基于对张扬个性、新潮前卫、追求另类的一类年轻人的感受,作者开始了《……他们》的创作。在制作时,挖掘不同材料的属性,研究不同材料的性能,并将这些不同的材料应用于同一母体的雕塑上,产生不同的视觉感受和审美心理,并通过群组的形式对观众产生视觉冲击力。  相似文献   

15.
刘小勤 《神州》2013,(8):55-55
我们生活在五彩斑斓的世界里,色彩无处不在。广告设计的产品能够吸引人们的视觉,色彩在其中扮演着重要的角色,这是因为人们第一注意的一般是色彩。本文阐述了色彩在广告设计中的作用,并论述了如何在广告设计中更好的运用色彩。  相似文献   

16.
三星堆青铜造像群,展示了中国商周时期雕塑造型艺术的辉煌成就。突破了一般青铜礼器的狭隘艺术理念,更为广阔生动地反映了当时的多元社会生活情形。从审美角度看,三星堆与商周青铜人像可分为具象、抽象两种形式,既有浓郁的神化色彩,更有趋于写实的风格。以变化多样的表现形式,显示出丰富的化内涵,在美术考古史上谱写了新的篇章。  相似文献   

17.
高佩育 《神州》2013,(1):181-181
花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。  相似文献   

18.
扎西平措 《神州》2014,(8):205-205
色彩的独到运用能够揭示和表现一部影片特有的故事内容和情感表达,色彩的形式和色彩的基调能够帮助人们更好地理解电影的主题基调或者引发观众独特的哲学思考。中国电影艺术家将传统色彩赋予中国传统文化的寓意运用于现代电影中,不仅赋予了电影色彩表现以深刻的美学意境,在一定程度上极大地丰富和提高了中国电影的艺术表现力,凸现了文化内涵。  相似文献   

19.
郑翠仙 《神州》2013,(23):242-242
中国传统图形是中华民族流传下来的宝贵文化遗产,本文通过对传统图形在标志中的运用和研究,论述了中国传统图形运用于现代标志设计中的方式和方法。表达了将中国传统图形所蕴藏的审美及内涵与标志设计相结合可以使现代标志设计更具文化底蕴与民族特色。  相似文献   

20.
"计白当黑"原指在中国画中的画面构图运用、立意、布局,也可理解为画面留白。这是画面中构成排版的重要方式方法,也是构成画面审美要素的重要手段。在现代视觉设计领域中,随着文化与技术交流的日益频繁和深入,很多现代设计形式都将此空灵的画面构成原理运用其中。这样不仅使作品的画面简洁明了,准确而迅速地传达信息,更能加深设计所蕴含的美的韵味,令人深思;还能强有力地将古典理论更加有效地发挥出来,从而对古典哲学进行有效传承。  相似文献   

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