浅谈陶瓷艺术的传承与发展

陶瓷,是人类文明历史上最早出现的一种艺术形式,因独特的实用、设计、装饰功能,被誉为艺术中的百科全书.在众多文化中,陶瓷艺术可谓独树一帜,陶瓷文化在中国历史中年代久远,品类样式繁多,在世界历史上也一直具有相当的代表性.本文主要通过阐述陶瓷艺术的简介、历史起源和陶瓷文化的形成来分析传承与发展对当代陶瓷艺术的意义.     

文化大发展背景下我国杂技艺术的创新趋势

杂技作为一项富于独特艺术魅力的艺术形式,创造了无数精彩的艺术奇迹,是我国艺术之林中当之无愧的艺术瑰宝。当前,我国经济社会的飞速发展为包括杂技在内的文化艺术事业创新提供了有利契机。杂技艺术应当牢牢把握发展机遇,始终坚持以观众的审美需求为发展方向,以创新为不竭的发展动力,不断实现艺术创新与突破,力争为广大观众呈现出更多的艺术新品、佳品和精品,为社会主义文化艺术事业做出积极的贡献。     

对杂技编导的作用与能力探讨

随着剧场和舞台杂技演出格局的充分建立,杂技艺术在我国具有了良好的发展空间和发展前景,本文对杂技编导的作用与能力进行了分析,并对杂技编导效果的强化提出了相关建议,希望能够推动杂技艺术的发展,让当代杂技艺术走向多层面、多领域的现代化道路。     

青海杂技艺术创新浅议

作为表演艺术的杂技,在经历了数千年的发展历程后,已从当初的纯技巧表演逐步成为一种以技巧为核心的综合艺术。作为上个世纪50年代就扎根于青海的青海杂技,就曾以其独特的民族风情、浓郁的文化底蕴、粗犷豪放的表现,深受国内     

浅谈漆画艺术的传承与发展

漆画艺术代表着神秘的东方之美,其图案美轮美奂,多为中国古代独有的造型,在一定程度上也是中国文化传承的一种载体.它历史悠久,经过时间漫漫长河,图案的内容与形式也有所改变,艺术色彩更加浓烈,在经过数代漆画手工艺人的工艺传承与创新发展,漆画艺术的图案种类也在不断丰富,制作的工艺也更加精进,漆画艺术在我国传统的艺术殿堂中大放异...     

新时期黑龙江杂技艺术教育与人才培养

随着改革开放和多元文化与姊妹艺术的发展．黑龙江的杂技艺术在国际国内都产生了极大的影响,并开始走向了世界。其主要原因是全省杂技艺术教育的水平提高与发展和人才辈出的结果。     

论舞蹈，杂技之融合与发展

舞蹈与杂技是两种独具特色的艺术形式,但两者的发展具有共性,能够在发展中和谐共处互相融合。本文从两个方面,从舞蹈编导的视角探讨了舞蹈和杂技的融合与发展。     

论云南“原生态舞蹈”在艺术教育中的传承与发展

“原生态舞蹈”艺术属于世界性民族文化和我国优秀传统文化的重要组成部分。云南地处我国西南边陲。拥有25个少数民族,其中15个独有的民族,无疑是一座巨大的丰富的民族艺术宝库。本文的主要内容就是基于云南地域“原生态舞蹈”怎样科学、正确的被引入到艺术教育的课堂之中。从而实现对云南地域“原生态舞蹈”的传承、保护与发展途径方法的多元化建构,使得这一民族传统艺术得以世代相传、不断流、不泯灭、不消亡。     

论昌黎剪纸艺术的传承和发展概况

民间剪纸艺术与民间习俗息息相关,与劳动人民的生活实际密切相关。也正因为如此,剪纸艺术流传面广、样式多、流派多。文中则主要就针对昌黎剪纸艺术的传承和发展进行分析,为剪纸艺术的发展提供借鉴。     

广西门饰艺术与传统文化的传承

门是室内与室外隔离交界线,也是室内与室外交流的通道口。     

浅议民间文化艺术的传承保护工作

党的十七大提出了文化事业大发展大繁荣的奋斗目标,这是全面建设小康社会的内在要求,也是农村基层文化发展的必然趋势。因此,作为乡镇基层文化主管部门,要适应时代发展需要,充分抓住有利契机,加强挖掘和保护民间文化艺术,深入调查分析当前实际,确保民间文化艺术得到广泛弘扬和保护。     

中国传统工艺--扎染和蜡染的传承与发展

扎染和蜡染以其悠久的历史和辉煌的成就给后人留下了宝贵的物质和精神财富,它们有着独特的社会价值和艺术价值,形式上丰富多彩,展现了独特的民族特色和艺术魅力,是艺术创造性和想象力的体现。本文深入挖掘传统意义上的扎染表现特色及发展前景,目的是传承和发展中国传统的手工艺术。     

中国人物画的传承与发展

中国人物画是中国绘画中的一个重要门类,在中国画史上出现较山水画、花鸟画早,经过唐宋元明清及近代的发展,形成了一整套的绘画体系,近现代画家在继承传统的基础上把中国人物画推向了一个更高的境界。     

论陕北民间剪纸的原始艺术传承

陕北民间剪纸由于历史、地域等方面的原因保存了许多原始文明的特征,文章从艺术精神,创作手法,表现形式、象征符号等方面进行了分析,并阐述了陕北民间剪纸与原始艺术的传承关系。     

从宗教题材探讨泥塑艺术的传承和发展

泥塑以黏土为原料,通过手工方法捏制成形,或为素色,或施以彩绘,造型以人物、动物、器皿居多,兼有其他品类,深受我国民俗文化的长期影响与浸染,得以久传不绝。笔者长年从事泥塑创作,以传统题材为主,作品多陈列于寺庙、道观等宗教场所,故而拟在本文中从宗教题材角度来探讨泥塑艺术的传承与发展。     

论寿山石印章雕刻艺术的传承和发展

寿山石雕艺术是我国石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠,有着悠久的历史底蕴和独特的表现形式,是古往今来诸多雕刻艺术家的智慧结晶。为此,笔者拟在本文中以寿山石印章雕刻艺术为例,进一步探讨寿山石雕艺术的深刻内涵及深远意境。     

民族民间舞蹈的传承与发展

民族民间舞蹈是广大人民群众创造的宝贵财富,是民族文化和民族精神的载体,民族民间舞蹈的传承和发展是民族智慧的延续。本文在分析民族民间舞蹈特性的基础上,梳理出我国民族民间舞蹈传承与发展中存在的问题,并为我国民族民间舞蹈的传承与发展提出两点建议。     

黑土文化与黑龙江杂技

<正>文学艺术是民族文化、地域文化土壤培育出的艳丽花朵。正如不同的水土、气温、日照条件下生长的花朵各具奇异一样,各民族、各地区文化的不同品格,也决定了各自文学艺术的大相异趣。在黑龙江这片广袤的黑土地上培育并发展起来的黑龙江杂技艺术之花也是如此。尽管它不像叙事性文学艺术门类,如小说、戏剧、曲艺等那样地域文化特征较为明显;但其也由于演员的文化观念、自身生理特征,以及对杂技艺术的发展与创造,还有黑龙江观众对文化艺术的欣赏习惯和喜好等等,都不能不打上黑土文化的烙印。     

千年积淀与时代意义的交融——分析紫砂艺术传承与创新的认识

作为民间文化的重要组成部分的紫砂艺术,是中国文化的基础和血脉之一,其丰富多样的表现形式,正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。然而,在如今时代大变革的背景之下,紫砂艺术也和其他所有的民间文化一样,面临着如何传承与延续、演进的问题。本文主要是从紫砂艺术创作理念、创作技法、内涵意义上来分析紫砂艺术如何传承与创新。     

评安作璋主编《中华杂技艺术通史》

由安作璋教授主编、20多位学有专长的专家参与撰稿、历经20个春秋完成的《中华杂技艺术通史》,终于在2012年由南海出版公司出版。这是一部填补中国杂技艺术史研究空白的精品力作,既有很高的学术价值,也有重要的现实意义,必将对我国杂技艺术的研究和发展有积极作用。