浅谈中国古代诗歌的含蓄美

古代诗歌是中国古代文学重要的组成部分。古代诗歌流派众多、风格不一而足,但是含蓄美却是几乎所有中国古代诗歌共同追求的艺术目标。本文作者结合中国古典文化的特点,对中国古代诗歌的含蓄美这一艺术特点进行简要分析。     

培养学生的鉴赏诗歌的能力

诗歌艺术是中国文化经典中一支灿烂的奇葩。中国是诗的国度,《诗经》是我国文学史上最早的一部诗歌总集,反映公元前11世纪至公元前6世纪,西周时代社会现实生活,也是我国奴隶社会现实生活的再现,是一幅无比生动的社会历史画卷,她让我们从另一个侧面感知中国古代先民的意识情趣,感知中国古代诗歌的艺术魅力。古典诗歌发展到唐代,达到了颠峰时期,那是一个崇尚文学的时代,是一个歌唱的时代,那里有令人陶醉的艺术魅力。正因如此,引导现代的中学生,进入这缤纷灿烂的诗词圣境,启发学生的审美情趣;弘扬传统文化,使之实现创造性的转化,以适应现实的需要,这些都是当前中国文化发展的一项重要课题,是目前高中语文教学的重要目标之一,也是每位语文教师面临的任务。     

葛兰言论中国宗教——以其《中国人的宗教》为例

正中国学现代派的开创者葛兰言(Marcel Granet)围绕上古中国的诗歌、舞蹈、传说、宗教、礼仪、封建制度、媵妾制度等主题展开研究,写就了《中国文明》《古代中国的节庆与歌谣》《中国人的宗教》《古代中国的舞蹈与传说》等重要著作。他对上古中国社会的研究延续了18世纪古典学研究的脉络,通过分析上古中国的文献材料,重构古代中国的家庭、婚姻、社会组织,分析中国人的宇宙观思想。     

论敦煌舞对敦煌壁画乐舞艺术的继承和发展简

伴随着敦煌舞系列舞台艺术的不断成功,敦煌石窟艺术已从静止的壁画艺术再生为鲜活的舞蹈艺术。敦煌舞舞台艺术是对敦煌壁画乐舞艺术生命的继承与延续,这种继承与延续主要体现在文化内涵与艺术形式两个方面。壁画中多种艺术样式、多元文化并存且渐近汉化的现象,以及敦煌舞系列品种所体现出的浓郁的中国传统舞蹈的审美内蕴,都生动地说明在敦煌艺术千年的历史进程中,随着东西方文化、艺术交流的日益深入,中国传统艺术对文化与外来艺术的融合与兼容。     

清代唐宋诗之争

中国是一个历史悠久的文明古国。在这片土地上,曾经产生过绚丽多彩的文化。她是一个诗的国度。早在春秋时代,就出现了第一部诗歌总集《诗经》。此后二三千年以来,从古典诗歌到现代新诗,生生不息,绵延不断,放射出灿烂的光辉。提到古代诗歌,我们最先想到的总会是唐宋。唐诗是我国诗歌发展的最高成就,它继承了魏晋以来的诗歌精华,而且由于唐代开放的风气,清明的政治以及统治者的推崇,使唐代诗歌有了长足的发展,而且唐代的诗人多数喜欢漫游,如李白、杜甫都游遍了大半个中国,使得诗人的眼界开阔,诗歌题材广泛,联想丰富。唐代诗歌是我国古代诗歌的集大成者,达到了后人难以企及的地位,是我国诗歌史上的最高峰。在我国诗歌史上,宋代虽然盛行词体,但诗体并没有因为朝代的变迁而消迹,宋诗是继唐诗之后的又一个诗歌高潮。与唐诗比较,宋代大量诗歌更深刻地反映了宋时期的政治、社会状况。三百多年的南北两宋,因为其政局不稳,社会动荡,导致人们不能够安居乐业,宋代的诗人自然也就多了忧国、忧民的感份隋怀。唐宋诗歌各具特色,对后市的影响更为显著。由于社会环境的变化,人们审美意识的转变使得人们对唐宋诗之高下优劣的争论愈演愈烈,于是,在明清时期便出现了中国诗歌史上一大争论热点——唐宋诗之争。     

清代唐宋诗之争

中国是一个历史悠久的文明古国。在这片土地上,曾经产生过绚丽多彩的文化。她是一个诗的国度。早在春秋时代,就出现了第一部诗歌总集《诗经》。此后二三千年以来,从古典诗歌到现代新诗,生生不息,绵延不断,放射出灿烂的光辉。
　　提到古代诗歌,我们最先想到的总会是唐宋。唐诗是我国诗歌发展的最高成就,它继承了魏晋以来的诗歌精华,而且由于唐代开放的风气,清明的政治以及统治者的推崇,使唐代诗歌有了长足的发展,而且唐代的诗人多数喜欢漫游,如李白、杜甫都游遍了大半个中国,使得诗人的眼界开阔,诗歌题材广泛,联想丰富。唐代诗歌是我国古代诗歌的集大成者,达到了后人难以企及的地位,是我国诗歌史上的最高峰。在我国诗歌史上,宋代虽然盛行词体,但诗体并没有因为朝代的变迁而消迹,宋诗是继唐诗之后的又一个诗歌高潮。与唐诗比较,宋代大量诗歌更深刻地反映了宋时期的政治、社会状况。三百多年的南北两宋,因为其政局不稳,社会动荡,导致人们不能够安居乐业,宋代的诗人自然也就多了忧国、忧民的感伤情怀。     

“一带一路”视阈下敦煌石窟考古对敦煌舞的借鉴与发展

敦煌石窟考古开启了古代文明与现代文明精神交汇的新篇章,其影响体现在多个层面。敦煌舞作为一种吸纳敦煌壁画人物舞姿为基础创作的古典舞种,它的文化品格和精神内涵充分说明敦煌文化对现代舞蹈艺术发展的影响力。     

浅谈身韵在中国古典舞中的作用

作为一门独立的舞种,中国古典舞从戏曲舞蹈、武术身法、中原民间民俗舞蹈中提取凝练,并结合中国古代舞蹈审美观以及当代文化美学,在不断摸索前进的过程中形成了自己的艺术魅力。鉴于中国古典舞的精髓——身韵在古典舞中的灵魂作用,本文从身韵的艺术特征、身韵的形、神、劲、律及身韵中的呼吸运用等方面进行初步探讨与认识。     

如何让学生喜欢上古典诗歌

古典诗歌在语文教学内容中占据着一定的比例,学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大,能够让学生吸收民族文化智慧。《新课程标准》在课程目标中指出：＂诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。＂古典诗歌是中国文化的瑰宝,一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的审美的光辉,对滋润学生心灵,陶冶学生情操方面有着不可替代的作用,正如李元洛先生所说：＂美人之光,可以养目;智者之诗,可以养心。＂     

舞蹈中的神韵

近年来,随着文化艺术事业的进一步繁荣,舞蹈艺术在各种舞台艺术表演和影视艺术表演中得到了更加广泛的运用.中国的古典舞蹈中神韵的重要性,必然受到艺术表演中画龙点睛之作用.因此,进一步加强舞蹈的教学质量,提高教学与表演水平,使学生在学习中掌握中国舞蹈艺术精髓的同时,即是传承,又是发展.所以,中国舞蹈的美学精粹神韵,具有突出的美学价值和意义.     

浅谈土族安召舞的几点特性

舞蹈是一种人体动作的艺术,它以身体语言的方式表现人们细腻的情感、鲜明的性格、深刻的思想等,同时这种语言也反映出各种文化、历史、地理环境、生活习性和审美情感。安召舞——土族舞蹈的典型代表,最具土族民风的舞蹈。2011年5月,正式列入国家级非物质文化遗产保护项目,我们从它的起源、发展、动作技术、音乐风格,比对其他少数民族舞蹈的同异之处,土族安召舞在现代社会中,也逐步融入了多元文化的传承和发展。     

试论汉唐古典舞蹈学派的理论基础

汉唐古典舞这门课程的形成经历了半个世纪,从理论研究入手,经过剧目创作实践,而后形成的一门主干课程。主要希图解决中国古典舞民族风格问题和民族舞蹈技能、技术与民族传统文化这两者之间的关系。因此这门课程是以汉、唐和清代近百种戏曲舞蹈作为支点,同时参考古典舞孪生兄弟一民间舞的生动、活泼,对节奏、速度的处理方式,花了几十年的功夫、研究史籍文献和文物中的舞蹈形象资料,并以民族学、社会学、宗教学、哲学、礼法、习俗等社会科学作为文化解码,激活丰富的文物资料,破解古典舞蹈发展、演变的历史,并通过相邻艺术审美共性的印证,是在自己的文化母体内,不依借、不搬套外来艺术所形成的中国古典舞基训课。这门课程强调民族的审美特色,强调了体现审美的丈化内涵和优秀的古典精神,强调了专业技术技能的文化属性,强调了形、神、意象的统一和一元化发展。同时也强调了以历史唯物主义的立场、观点、方法和对历史批判继承的态度。     

中国古典舞基本范畴“变”与“韵”的审美分析

中国文化渊源流传,中国舞蹈据记载早在纪元前四千年新石器时代的韶山文化中就已经存在。然而,中国古典舞却是个新生事物。中国古典舞自20世纪50年代提出概念伊始,中国古典舞工作者根据中国传统戏曲舞蹈、武术、石窟壁画、出土文物等整理创造出风格雍容大度、精确严谨、优美清丽的古典舞蹈。古典舞蹈源出于中国传统文化,一动一静中传达出厚重的历史和文化的底蕴。本文仅自"变"与"韵"的基本范畴对中国古典舞进行简单的审美分析。     

汉代乐舞浅析

汉文化博大精深,汉代的音乐舞蹈不但发扬光大了先秦时期的艺术之美,还兼收并蓄,融汇了其他民族及外域民族的艺术精髓,彰显了中国古代艺术的魅力。以建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等为代表的舞蹈形式,在中国文化艺术史上具有里程碑的意义,它对中华民族乐舞的发展有着深远的、不可代替的作用。     

诗乡广场

诗乡广场是“诗歌之乡”——贵州省遵义市绥阳县的文化地标。绥阳,夏属梁州,殷商属楚。春秋,归入群舸,隋大业七年（611年）置绥阳县,属明阳郡。因此地诗歌文化历史悠久,历代诗人辈出,2008年11月,被文化部命名为“中国民间文化艺术（诗歌）之乡”。广场用地2300平方米,有著名诗人贺敬之题写的“中国诗乡”大石碑,另有8根诗柱镌刻着当下32位知名诗人的代表作。     

诗札与收藏

正中国是一个诗的国度,历史上诗人和诗作繁若星辰。广义上的诗包括自《诗经》以来的辞赋、乐府诗、古风、律诗、绝句、词曲等形式的传统诗歌。"五四"前后,新文化运动掀起文学革命,反对文言和旧文学,倡导采用白话写诗,遂有白话"新诗"的出现。为了区别这两种不同的诗体,便把以前的中国古典诗歌称为"旧体诗",也叫"旧诗"。如果以第一本新诗集—胡适《尝试集》的出版开始算,新诗距今刚好100年。而在这之前都是旧体诗的时代,如果从中国最早的一部诗歌总集—《诗经》里收录的西周初年的诗歌算起,有近3000年历史。     

丝绸之路与凉州诗

在漫长的丝绸之路上,唐代凉州最具转折意味.它的政治、经济、军事、文化地位决定了其繁华与衰败既与丝绸之路的命运紧密相连,又昭示着唐王朝的兴衰史.凉州诗歌则是当时社会文化变迁的一个缩影.凉州诗在数量或质量上都十分可观,这种以特殊题材或乐曲曲调为主导的诗歌样式已成为当时时代的热点和风尚,理应得到充分重视.凉州诗以风土人情、征戍军旅、音乐舞蹈艺术为主要表现内容,整体上具有地域文化特色.凉州诗的艺术价值主要体现在将异域奇观、边地风情纳入题材,开拓了诗歌的新领域;通过登胜怀古叙述历史事件或引发哲思,拓宽思想境界;突显多民族文化交融的色彩等方面.     

诗美与汉语素质

汉语不仅是世界上使用人口最多、历史最悠久的语言,而且它的音节结构、语法等在世界语言中别具一格。以汉语为载体的古典诗歌更显出其独特性,它的含蓄精炼富有音乐性,是其他语种的诗歌难匹敌的。我们不难解剖一下语言的细胞——音节,就可以看出我国古典诗歌独具个性的秘密。     

兴在中国古典艺术中的作用

"兴"作为最能反映中国文化特征的中国古典美学重要范畴,涉及人与物、情与景、主观与客观的统一,它在我国古典艺术创作、艺术作品本身和艺术欣赏三方面起作用,并在其中形成、反映了中国的美学特质。     

多朗舞研究

多朗,是居住在新疆塔里木盆地个别地区维吾尔族人们的自称,又是人们对该地区的通称。多朗,是维吾尔语的音译,由于汉语读音之不同,而有多朗、多浪、刀朗、多兰、都兰、朵兰的记法。多朗人性格粗犷、开朗,舞蹈豪迈有力。为了突出这一特点作者选用多朗二字。多朗一词记录了古代塔里木盆地居民的融合,民族的兴亡与文化的发展;多朗人的舞蹈——多朗舞,保存了古西域乐舞风习,积淀着绿洲文化的特点。本文着重对后者作些粗浅探索。一、多朗一词的含义