油画艺术语感的建构

油画语感指艺术家对油画语言中形体、色彩、质感三个方面的敏锐感和领悟力的总和,包括形感、色感和质感以及由这三者的有机整合而产生的整体感觉。油画语感的建构,是一种从低级感觉到高级直觉的技能形成过程,是一个由量变到质变的感知升华过程。油画语感的形成是一个合格的油画专业工作者从事油画艺术创作必备的基本素质。树立主动的油画语感意识,在油画学习过程中注重培养学习者油画语感与创意直觉思维的能力,理应成为油画教学中不容忽视的一环。     

油画《开国大典》4次被迫修改的内幕

曾经受到毛泽东主席大加称赞的油画《开国大典》,作为现代油画的经典作品,一直被誉“为共和国成立的艺术见证”。它是表现新中国成立这一重大革命历史题材的艺术作品,它将毛泽东宣布中华人民共和国成立的这一历史瞬间定格在画布上。《开国大典》这幅凝结了人民热爱新中国情感的     

友谊的使者

<正>在中俄“国家年”期间,两国的文化交流活动日益频繁。今年2月6日,俄罗斯莫斯科的著名油画家一行5人来哈尔滨举行了为期一周的俄罗斯油画精品展,展示了俄罗斯油画艺术的深厚底蕴和无穷魅力,受到中国观众的欢迎和赞赏。     

对“油画源于中国”——说之探讨——中国漆画的“描油”与欧洲油画的异同

《中国大百科全书》对“中国油画”已有定义：“用透明的植物油和颜料,在布、纸、木板等材料上塑造艺术形像的绘画。它源于欧洲,到近代成为世界的重要画种。”此外还明确指出：“中国油画是在欧洲油画技法传入的基础发展起来的。”①本文并非再为中国油画定下新的定义,而是针对油画发展历程作一些技术性的探讨,以清晰中外对油画定义的理解。     

油画风景中意象性语言的探究

在当代艺术背景下,面临多元文化的冲击与交融之势,艺术家们在油画创作中如何借鉴发展得以创新且凸显中国的文化品格和内涵,已经成为不可回避的关键问题。中国人自古以来就尚“意”崇“境”,油画中的意象性表现虽然是中西方文化融合的结果,但更多是建立在东方绘画语汇之上的意象表达。油画在风景表现中所凸显的意象性和表达艺术,都有其独特的时代意义,是文化表现的重要方式之一。     

油画风景写生中的主观情感表达

本文主要探讨油画风景写生中的情感色彩,此次研究通过查阅相关文献,为本文提供理论基础,文中阐述了油画风景写生的现实意义,选景、色彩以及技法三个方面在油画作品中都有画家想要表达的情感,欣赏一幅画时,不能仅仅看“形似”,更要注重“神韵”,也就是透过现象看本质,才能真正领略画家作品中蕴含的人文情怀。     

找寻·发现·创造——有关“油画创作中符号化语言运用”论题的提出

本文从回顾中国近年较高规格的油画展览入手,肯定了写实油画发展的内园,提出了有关风格流派接纳的问题,井进一步指出中国当代写实油画家不能固步自封,应当争取更大的成就!进而针对中国当代油画的可持续发展,提出了“油画创作中符号化语言的运用”这一论题。     

重读莫奈——浅析莫奈油画作品的色彩美

见证了印象派由萌发走向胜利结局的唯一印像派画家,伟大的油画色彩天才莫奈,留给后人的多彩画面,至今不可磨灭。本文分别从自然之美、平实之美、表现之美、激情之美、辩证之美、交响之美等六方面重新解读了莫奈油画作品的色彩美。     

西方油画东渐中国的三个因素

作为欧洲传入中国的画种,油画艺术已经成为中国现代美术的一大品类。通常的说法,西方油画应当是随着东西方地理隔障的打破、中西经济化的交流而传入中国的。如果说明代是西方油画传入中国初期,油画创作带有浓厚的宗教色彩,那么尔后传入中国的油画便趋向多元发展,带有鲜明的政治经济特色。     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。     

中国油画的本土化与意象油画

本文回顾了在中国油画百年历史中,三次没有结果的民族化进程。在改革开放后,随着我国政治、经济和文化的深入发展,油画的本土化已成为每位有使命感的中国艺术家的自觉追求。中国意象油画在油画本土化的实践中,扮演着重要的角色。本文着重论述了中国意象油画的特点以及意象油画未来的发展空间和发展方向。     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。     

早期油画的分期和发展脉络——中国油画史溯源之二

广义的油画在中国已有300年的历史。然而早期油画的发展过程却不大清晰,特别是清代外销艺术中的油画,其起源与成因、代表画家、发展过程、艺术特点和式微的原因在国内油画界都缺乏研究。现时,西方传教士画家在清代宫廷所绘的油画已被美术史论者所肯定,而作为一种发展期长达近百年,有多位代表画家,     

浅谈数码影像技术在油画创作中的应用及影响

随着社会的不断发展,科学技术日益深入到了我们生活中的方方面面。数码影像技术,作为一项高科技技术,也被应用到油画的创作中去,逐渐发展成为一种油画创作革新的一种必然动力。本文系统阐述了数码技术在油画创作过程中的应用以及带来的利弊影响。同时提出建议,在油画创作中要要适当运用数码技术,以免造成对数码技术的过渡依赖。     

和洋折衷——东西结合的近代日本艺术

日本本身是一种＂受容文化＂,以一种＂非二元论＂精神接受了亚洲的多样性与民族性文化。自此形成了一种善于吸收外民族精华,将之融汇于本民族内核,不断改造与创新的日本民族精神。而在绘画艺术方面,日本善于吸取外来民族优秀的技巧与样式,融入多种元素来融炼出一种新的艺术形式。从中,有意识地吸收其中的样式作为＂器＂,融汇日本民族独特的气质和审美为＂神＂,整体表现手法上带着日本民族装饰美与写意式的特色。在这个基础上,当19世纪明治维新后,西方油画随先进技术一道进入日本国门,给素来以中华艺术文化为尊的日本艺术界带来新的启发。通过吸收补进并加以自我创造,这个时期的日本艺术呈现一种＂和洋折衷＂的艺术特色。本文以近代日本油画艺术为主题,通过同时期西方艺术的横向比较与日本艺术史上传统艺术的纵向比较,研究其中日本近代油画家们如何将本土的东方艺术内涵与西方油画技法相结合,在这个基础上创新、加工,从而创作出独一无二的结合物,实现日本油画的民族化。     

李玉珠油画作品

作者简介 李玉珠,毕业于广州工艺美术学校,现为甘肃省美术家协会会员、甘肃省工艺美术家协会会员,就职于兰州市西固区文化馆。艺术创作题材广泛,在雕塑、水彩画、油画方面都有一定造诣。钟情于自然美景,创作的油画作品《风景》获“迎奥运”第五届兰州市群众书俩交流展一等奖。     

湖北当代油画创作概观

油画,这一舶来的艺术品种在西方艺术世界已经辉煌了几个世纪,其成就和地位可谓登峰造极。在广泛传入中国短短的百年时间里,中国油画从稚嫩走向成熟,已引起世界画坛瞩目。在今天看来,油画乃是湖北美术实力颇强的一种艺术形式,特别是上世纪90年代以来,湖北油画引起全国美术界的广泛关注已成为事实,其主要标志是出现了一批有影响的油画家和优秀的作品。近年来在全国性大展中,湖北油画屡屡入选和获奖,数量在全国都占相当的比重,且作品的风格和质量也赢得了美术界的赞誉。     

探析色彩在表现油画中的重要性

色彩能使油画具有丰富性和力度感。色彩也是油画创作的主要表现手段之一。合理运用色调的作品不仅能留给观者视觉上的印象,而且还能够更好的表现作者想要表达的情感和情绪,使作品更具美感。色彩能油画在心理上和感情上更好的更好的与观者产生共鸣。油画中的色彩,既需要依靠思索想象,又需要客观处理才能得到。创作者对不同色调的运用,不仅表达了他们作品中不同的情感,同时使观者受到感染、产生联想,进入到审美的境界。     

浅谈油画语言的表达方式

油画语言是画家用带有自身文化特点艺术表现形式传递感情,具有相对稳定性反应现实的、具有时代性、精神性、感染力的一种媒介。油画语言的表达方式由于个人情感千差万别,也是多种多样的,丰富多彩的,正是这种多样性油画语言表达方式的发展,才推动了油画艺术的不断创新和发展,不断满足人们的艺术需求。     

油画创作中的技法与情感表现

油画作为一种是艺术的表现形式之一,其作品质量受到多重因素的影响,创作者的技法占其主要部分,但作者的情感因素和表达则是创作中是一个非常重要的因素。如何运用色彩、线条来表达作者的真情实感,唤起观者的心灵共鸣,是每一个创作者需要考虑的问题。