浅谈启发式教学法在声乐教学中的应用

在声乐教学中如何让学生掌握看不见、摸不着的抽象歌唱感觉,文章试以运用启发式教学方法于歌唱中的气息运用、咬字吐字和歌曲的艺术表现三方面分析了声乐教学方法的应用。     

论歌唱语音的字声相谐

＂字正腔圆＂、＂声情合一＂是声音艺术的最高境界。掌握正确的咬字、吐字和语言的特有规律,准确深刻地表现声乐作品的内涵和情感,可以使歌者在演唱时更好、更完美地表达作品的思想内容。本文从歌唱语言的特征入手,探索演唱所具备的基本要素,旨在对歌唱语言与声乐演唱的关系做以粗浅的探讨。     

浅谈语言在歌唱中的处理与应用

一、了解汉语与汉字的基本特征二、掌握正确的咬字、吐字方法三、注重语言与歌曲风格相结合     

声与情

有人类以来就有了歌唱。随着人类文明的发展和进步,歌唱从技巧到形势日趋完善,形成了歌唱艺术。一个人要掌握歌唱艺术,其首要条件是具备自觉运用声音的能力。这种能力只有经过训练和艺术实践才能发展起来。人生是歌唱艺术的表现工具。但用于歌唱的是声音不应当是原始的,自然形态的,而应当是按照歌唱艺术的要求,经过锤炼加工的产品。今天的声乐艺术较之早期的歌唱是丰富多了,人运用声音的能力得到了     

浅谈歌唱的咬字吐字

优美动人的歌曲一般都是以语言（歌词）为依据而产爿的,其中的意境、人物、思想感情也可通过语言去描绘和表现因此,对学习声乐的人来说,掌握好歌唱的语言也是一门重量的课题。但这问题在许多年青的声乐学习者的思想上似乎口未引起足够的重视。例如,有些年青人认为,来学声乐,就是昌发声,掌握了“科学的”发声方法,吐字没有问题,自己是中目人还不会唱中国歌？结果他们的中国歌唱得并不感人;有的哥唱时,声音毫无色彩,面无喜怒哀乐之别,始终一个表情。两即发愣,手足不知所措;有的歌唱者倒是注意吐字清晰,在每个字上又咬又切,弄得字、句支离破碎。     

浅谈正音学习对声乐演唱的重要性

正音就是纠正读音,使学习者通过训练,达到字正腔圆,语气顺畅的将每一个音节带入歌曲演唱中。可以把这个阶段的学习称为朗诵。朗诵比朗读的要求更高,这是学习正音的目的所在。朗诵对于歌唱气息运用大有益处,学习演唱的人在气息上做到了“深、通、活”,有了“深、通、活”的气息支持,也就为演唱打下了一定的基础。朗诵有助于练习共鸣腔体的打开。通过歌唱状态下的朗诵和普通朗诵的比较,调整呼吸、发声、共鸣三者之间的关系,以求达到最佳状态。正音课的初级阶段即朗读,要通过正规的训练纠正读音。在高级阶段即朗诵时,要把握好作品的中心思想,作者的写作意图,控制好音色,以及气息的运用。这也是歌唱时运用气息、共鸣的一个捷径。     

浅谈歌唱的方法和技巧

音乐是最善于表现人的感情,引起情感共鸣的艺术形式。而歌唱在所有音乐表现形式中是最富有感染力的一种。歌唱的目的是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。要想让歌曲具有丰富的表现力,必须了解歌唱的基本原理,掌握歌唱的气息、共鸣、语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象。     

声乐训练中的辩证关系

正确的歌唱方法是人体整体的歌唱,要求思维方式是辩证的、听觉是平衡的、看问题是客观的、分析问题和解决问题是全面的。本文阐述了歌唱过程中,内气与外气结合对症,如鼓应桴;发声、呼吸、吐字、共鸣等要素间的关系是客观平衡、辩证统一;歌唱中的字统一于科学唱法的共性之中,而科学唱法中的字又是它本身所具有的个性的完美体现,二者的辩证关系展现了歌唱的共融。     

歌唱中呼吸的运用

呼吸对每个人很重要,尤其是人在歌唱的过程中,呼吸显得极为重要。在歌唱中,人本身就是一件歌唱的乐器,在这件乐器中,呼吸器官发挥了重大的作用。在歌唱的过程中,如果呼吸运用的不好,就会影响声音,使得发出的声音不漂亮。那么,在歌唱的时候,怎样才能发出更漂亮的声音呢,这个问题,是每一个声乐教师在进行声乐教学的过程中,值得思考的问题。下面,本人结合多年的从教声乐的教学经验,谈一谈歌唱中呼吸的运用。仅供参考。     

歌唱发声中的反向控制

歌唱艺术即气息的艺术,气息在声乐艺术中举足轻重。在歌唱中气息的反身控制尤为重要。它主要包括反向意念、反向感觉、反向意识、反向力量的运用。本文主要从三个方面阐述如何有效地在发声过程中做到反向控制气息．从而使声音统一圆润。     

满族萨满神歌的演唱技巧分析

满族萨满神歌已有千年历史文明,作为满族长久不衰的音乐文化精髓,它真正体现了一个民族的文明发展历史和社会精神面貌.满族作为一个发展特殊的民族,在文化与艺术方面,它传承者一个特殊的历史使命.文章在论述方面着重从满族萨满神歌的歌唱理论、发声气息、共鸣、咬字等方面阐述了神歌演唱技巧及感想.     

歌唱中语言与音乐的关系

说和唱是我们用语言来传达思想感情的方式,它以丰富多彩的声音、清晰深情的咬字、浓郁独特的民族风格,与扣人心弦美妙动听的旋律有机结合,抒发着心声,给人们美的享受。     

构建理想歌唱艺术审美

歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒,及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值功能,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从歌唱艺术心理学的角度出发,运用音乐美学的思想和方法,对歌唱艺术的审美特性进行了探索性的研究。     

论歌唱中的想象

歌唱离不开想象,想象在歌唱中占有重要的地位,它是歌唱艺术深化的重要因素,是歌唱艺术情感表现的必要条件。本文就歌唱中想象的概念,歌唱中想象三要素即:表象——歌唱中想象的基础、情感——歌唱中想象的灵魂、创造性想象——歌唱中想象的内在动力,以及如何培养歌唱中的想象力,三方面有关歌唱中想象的内容及想象在歌唱中的重要性作了较系统的阐述和探讨。     

探讨美声唱法和民族唱法的融合

音乐,是作为世界上各个国家直接进行沟通交流的媒介之一,可以增强各国之间的有效沟通,不同国家对音乐也有着不同的见解。在音乐唱法中,主要可以分为美声唱法和民族唱法,两种唱法之间既有共同点也有差异性。在音乐领域中,美声唱法和民族唱法有着不同的文化背景,在演唱时的风格也有一定的区别,因为两者唱法的发源地不同,所以在唱法上有着各自的特点,但也有一些相同之处。近几年,在当前音乐形式不断发展的背景下,美声唱法和民族唱法逐渐开始出现融合趋势。本文将对比分析美声唱法和民族唱法在呼吸运用、嗓音运用、吐字咬字运用方面的不同点,探讨如何做好美声唱法和民族唱法的具体融合策略。     

简论民歌演唱的表现艺术

声乐是一门集声音、表演、语言、形体等多方面为一体的综合性艺术,它利用声学上的各种技能、技巧,通过声音这一特殊媒介来传达人的思想感情。一首歌曲的欣赏价值,不仅仅在于歌词和曲调,更主要取决于歌唱者的声音与情感的结合,舞台表演和歌唱心理的结合。各方面在相互结合中协调发展,一个好的演唱者只有不断的提高自身的艺术修养和艺德修养,才能充分发挥歌唱的艺术表现力。     

“声音碎片”转过身,开始歌唱

"声音碎片"是2002年以来最重要的中国摇滚乐队——以近乎默默无闻的方式。当整个中国摇滚乐都失去了神魂,它没有失去神魂;当几乎所有的摇滚乐手都不能再有效地、发自内心地抒情与歌唱,它还在抒情与歌唱。中国摇滚乐除了青春     

刍议气息在歌唱中的运用

气息是声音的动力,气息的控制与运用在声乐演唱中起着至关重要的作用。只有很好地控制和运用气息,才能把歌曲完整、从容地演绎出来。本文在总结气息在歌唱中重要作用的基础上,概括出气息在控制音域、拓宽音域、改变音色等方面的运用,并指出了如何更好的运用气息,以期为声乐爱好者提供一些参考。     

简论声音形象概念在女中音声区统一训练中的影响和作用

声音形象概念在女中音声区统一训练中有着纯技术训练所无法替代的作用。在女中音声区统一训练中,中声区到高声区的过渡被认为是学习难点。这时如果只一味强调肌体或肌肉对声音的控制是唱不好歌的,相反若动用想象,从意念上去协调肌肉和声音位置,其达到的歌唱效果是令人吃惊的。因此,在思想上形成一种准确的声音形象概念对女中音解决声区统一问题极其重要。     

声乐教学中的艺术处理

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”．主要包括：1、选择歌曲;2、声音的运用;3、风格的掌握;4、韵味的体现;5、艺术的处理;6、忘我的演唱。