论水彩画的水色之道

水彩画艺术表现的最本质核心主要在于水与色的相互调和与融合,所形成的丰富多彩、变幻无穷艺术美感,形成了水彩画艺术的生命力!水彩画靠水与色的有机结合,形成了一种明快、绚丽、清新、流畅的艺术风貌!这些水彩审美特性都隐含着创作者对艺术认识和审美观点。水是水彩画艺术的灵魂。在造型艺术中,色彩是一种最丰富、最有表现力的视觉艺术语言。水彩画艺术兼有中西绘画之长。蕴含具象、抽象之美,利用水色渗透的作用,将水与色根据内容的需要在纸上直接调和,使画面达到通透、浑厚的色彩韵味。在当今绘画艺术中具有重要的地位。在创作实践中。我们要不断发现水彩画的必然规律,把握机遇,大胆创新,不断的提高水彩画的艺术语言。     

浅析中国水彩画的艺术特点

水彩作品要具有强烈生命力是由其本身的艺术性与思想性的结合来决定的,而水彩画的艺术性更多体现在其艺术表现语言的运用中。水彩画的艺术语言包括色彩、用水、造型、空间、笔法、媒材及美学观念等元素,它们相互综合构成各种各样的表现形式。中国水彩画由于其地域性特征及文化传统,在发展中产生中国水彩画的发展的过程中慢慢产生了独特的艺术特点。     

论水彩画创作的现实性

我们要将水彩艺术的创作思想真正融入到中国特有的民族文化之中,从而形成具有“中国特色”的水彩艺术和文化内涵。艺术应该都是一面镜子,要反映时代精神、时代审美。水彩艺术作品中缺少对社会深层次的关注和人文关怀,更缺少反应人精神的精品。水彩创作者应该深刻了解和体验时代的人和事,并敏感地、主动地、大胆地表现在画纸上,永远铭刻时代印记。在水彩画的创作中,我们应大胆探索和采用创新的材料技法,扩展水彩创作所用材料的范围。水彩艺术市场发生了深刻的变革,艺术创作多元化并存。当代的水彩画创作要迎合市场化的需要,要使它具有开放性和包容性,符合主旋律的高雅审美文化。     

论水彩画的艺术特性

要深入论述水彩画的艺术特征,首先要水彩画的优雅、轻柔的“水”、“色”之美。这也是水彩画艺术灵性之本,更区别其他艺术形式的重要特征。透明是要我们把握好水彩艺术特性的极限。我们要在求新、求变中,不断掌控这一限定的透明之“度”,水彩创作时,水与相容、流动会产生意料之外的肌理效果,能产生浑然天成的画中意境。是画家利用媒介物描摹客观事物与表达主观思想时,在画纸上留下的色彩和形体痕迹。     

水色无境本自然

正对于水彩画,我们这一代美术人都是有感情的。每一个学过画、考过美院的人,都不可能不学习水彩画作为色彩的启蒙和基础,水彩画对我们来说更具备一层特殊的感情。在西洋传入的诸画种中,水彩画可以在某种程度上说是最接近中国画的一种,以至于黄宾虹老先生就曾经直接把水彩画说成中国传统中的"没骨"画。我出生、成长于江城武汉,由于靠水的缘故,湖北武汉的水彩画也是大家辈出。正在武汉开发区汤湖美术馆展出的"水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展",向观众传递出当下水彩画创作的新趋势,呈现出水彩画艺术的新亮点。     

水彩画艺术语言的探索与分析

水彩画是一种绘画艺术,也是一种形式语言。绘画语言作为一种技术手段和表现手段,最终目的都是为了将画家的艺术构思充分地体现出来,服务于画家绘画的观念、思想以及情感。水彩画通过水和色得以体现,在造型领域占据着重要地位。文章针对水彩画艺术语言进行分析和研究。仅供参考。     

论水彩画技法的多元创新

水彩画技法是水彩画语言的重要组成部分。从水彩画的发展和特性来看,影响水彩画家艺术成就高低的重要标志就是对水彩技法能否精准运用。中国画有极为丰富的精深内容,很值得水彩画家学习研究。通常,人们对水彩画的感观认识主要水色淋漓、轻快、酣畅的印象。然而,随着水彩艺术的发展,艺术流派、水彩技法创新模式可谓异彩纷呈。绘画材料之所以被艺术家发现,不只是物理特性,更因为它的审美特性。材料在物理上和心理上相互依存。新技法的不断出现和广泛使用,都在大大拓宽着水彩画的表现力和感染力。     

传统绘画理论对水彩画的影响

水彩画作为外来画种，一方面深受其自身发展传统的影响，另一方面又受到中国传统绘画精神和审美、文化等因素的影响，形成了中国水彩画艺术的审美品质。     

浅析情绪张力在水彩画中的艺术表现

水彩画距今已经有几百年的历史,它起始于欧洲,在18世纪中叶,就已经成为英国独立的画种,在明清的时候传入中国,到目前为止,水彩画经过几百年发展的历程,它的创作形式出现了空前发展的新局面。本文则主要从水彩画的内部、外部和个性张力三个方面进行探讨,借此剖析张力在水彩画中的艺术表现。     

情逸,真诚的感悟——雷洪水彩艺术探析

水彩画家雷洪(1953——1994),从事水彩画研究、创作、教学的二十余年。他深入考察研究中国古代艺术、持续不断地每年外出写生创作,用自己的真诚面对社会、自然和艺术。画家对生活充满了热爱和炽烈之情,对艺术充满了如朝圣者般的执着之情,忠实地用自我的话语去述说表达,使水彩画作品具有极“真实”的品质。独具匠心地探索出一条融合中西的水彩民族化之路。     

朱晓松作品

朱晓松,女,1986．4．19．2004级哈尔滨师范大学绘画专业油画系水彩专业学生,2006年作品《女人体》获中国哈尔滨艺术高峰论坛优秀奖,作品《鹦鹉一》《鹦鹉二》获黑龙江省第四届水彩画双年展优秀奖,2009年考入哈尔滨师范大学美术学院研究生朱晓松。女,1986．4．19．2004级哈尔滨师范大学绘画专业油画系水彩专业学生,2006年作品《女人体》获中国哈尔滨艺术高峰论坛优秀奖,作品《鹦鹉一》《鹦鹉二》获黑龙江省第四届水彩画双年展优秀奖,2009年考入哈尔滨师范大学美术学院研究生     

美术学水彩画专业方向教与学解析

从分析水彩画教学的教育理念和影响水彩画教与学的二个方面,来培养学生的创新精神与绘画能力为重点来全面实施水彩画教与学。     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

金家齐：一位不应被忽略的艺术大师

水彩画从19世纪传人中国,已有100多年的历史,其间我国的不少水彩画家,曾有将西方水彩转型为中国化水彩之抱负,并以毕生精力进行了苦苦探索。湖北省水彩画研究会艺术顾问、现年87岁的水彩大师金家齐老先生,就是其中颇有成就的一位。     

浅淡水彩风景写生之“情”

绘画是艺术家借助某种特定的物质媒介将个人的观念、情感表达为一种视觉形象从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。水彩画是以水意酣畅、色彩简练、用笔洒脱等为特征的,与自然保持和谐的艺术。水彩画风景写生画更是画家个性、智慧和文化品味的情感再现。     

探析中国水彩风景画的写意语言

作为一种再创造,写意在某种程度上代表了中国的艺术精神,由此可见,写意应当被视为中国精神的理念,写意语言自然成为中国画具有的共性特征。文章以中国的水彩风景画为切入点,从引人入胜、虚实有度、抒情传神等方面,对水彩画的写意语言进行了探析,希望能够使人们对水彩画具有更加深入的理解。     

湖北当代艺术家华炜

简介华炜,中国当代著名画家、美术教育家,中国美术家协会会员。华中科技大学建筑与城市规划学院教授、硕士生导师,艺术设计系副主任,湖北省美术院特聘艺术家。李瑞洪对华炜来说,水彩画是一片充满魅力的天地、敏锐的色彩感知、严谨的造型功底、深厚的人文修养、独特的理论见解,共同成就了他水彩画的独特魅力。     

浅谈水彩风景写生之“情”

绘画是艺术家借助某种特定的物质媒介将个人的观念、情感表达为一种视觉形象从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。水彩画是以水意酣畅、色彩简练、用笔洒脱等为特征的,与自然保持和谐的艺术。水彩画风景写生画更是画家个性、智慧和文化品味的情感再现：     

画家·艺术教育家张阶平

画家·艺术教育家张阶平安庆吉朗轩张阶平先生从艺执教６０多个寒暑,如今已是一位两鬓斑白,神韵犹健,慈祥安泰的老人。同时身为画家,他把全部热情献给了我们这个时代,探索着水彩画的革新,以时代的脉博把握自己的艺术生命,用自己手中的画笔辛勤耕耘,追求着美的创造...     

中国当代水彩画的视觉呈现

水彩画从传入中国以来,迅速获得了中国画家的喜爱,在长期的发展中,受到中国传统文化与民族精神的影响吧,逐渐形成了独特的面貌。水彩画与其他画种互相融合发展,在整体的视觉呈现上呈百花齐放的局面,这种融合现象以及水彩画的价值体现及发展正是我们需要探讨的。