诗译舞,舞绎诗——诗词文赋对中国古典舞表演发展探索研究

中国上至几千年古典文化源远流长,为追寻古典艺术的脚步就不得不从印证我国古代文艺最高水准的诗歌文学开始。舞蹈在艺术门类中以肢体作为媒介的特殊性,导致当下对古代舞蹈无法见证流传,古时候以身授学世代相传的方式,今日难免出现舞蹈文化断层的局面。透过诗词我们从侧面得以浅析古典文化独特的意蕴,深度挖掘诗歌词赋艺术对中国古典舞的发展给予极大的推动作用,更好的领会古典艺术文化表达的情、意、韵。     

试论汉唐古典舞蹈学派的理论基础

汉唐古典舞这门课程的形成经历了半个世纪,从理论研究入手,经过剧目创作实践,而后形成的一门主干课程。主要希图解决中国古典舞民族风格问题和民族舞蹈技能、技术与民族传统文化这两者之间的关系。因此这门课程是以汉、唐和清代近百种戏曲舞蹈作为支点,同时参考古典舞孪生兄弟一民间舞的生动、活泼,对节奏、速度的处理方式,花了几十年的功夫、研究史籍文献和文物中的舞蹈形象资料,并以民族学、社会学、宗教学、哲学、礼法、习俗等社会科学作为文化解码,激活丰富的文物资料,破解古典舞蹈发展、演变的历史,并通过相邻艺术审美共性的印证,是在自己的文化母体内,不依借、不搬套外来艺术所形成的中国古典舞基训课。这门课程强调民族的审美特色,强调了体现审美的丈化内涵和优秀的古典精神,强调了专业技术技能的文化属性,强调了形、神、意象的统一和一元化发展。同时也强调了以历史唯物主义的立场、观点、方法和对历史批判继承的态度。     

浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较

<正>中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式,它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。既然二者在字面上都     

谈舞蹈《踏歌》的意蕴和意境

《踏歌》是中国古典舞学者孙颖先生创作于20世纪90年代的舞台作品——一举夺得了全国首届"荷花奖"舞蹈比赛的"中国古典舞"金奖。"古典"的创新和流行,作为舞界跨越世纪门槛之际的文化景观,是特别值得我们关注的。     

论中国古典舞身韵的形、神、劲、律

中国古典舞身韵不同于中国古典舞,中国古典舞泛指具有传统古朴风格,表现古代题材的舞蹈。而中国古典舞身韵则是在中国古典舞的基础之上对人体"身韵"的强调。"身韵",即是对人体的形体和神韵的训练方法。它包括形、神、劲、律。     

浅谈身韵在中国古典舞中的作用

作为一门独立的舞种,中国古典舞从戏曲舞蹈、武术身法、中原民间民俗舞蹈中提取凝练,并结合中国古代舞蹈审美观以及当代文化美学,在不断摸索前进的过程中形成了自己的艺术魅力。鉴于中国古典舞的精髓——身韵在古典舞中的灵魂作用,本文从身韵的艺术特征、身韵的形、神、劲、律及身韵中的呼吸运用等方面进行初步探讨与认识。     

论中国古典舞身韵的形、神、劲、律

中国古典舞身韵不同于中国古典舞,中国古典舞泛指具有传统古朴风格,表现古代题材的舞蹈。而中国古典舞身韵则是在中国古典舞的基础之上对人体“身韵”的强调。“身韵”,即是对人体的形体和神韵的训练方法。它包括形、神、劲、律。     

中国古典舞发展历程之研究

中国古典舞以其蕴含的中国传统文化精神和独特的审美意向,成为当代舞坛的标志性舞种。本文对中国古典舞的概念进行详细的阐述和分析,并介绍了中国古典舞自创建以来半个多世纪的发展历程。     

太极对古典舞的影响

太极是我国传统武术之一,太极文化博大精深,对于我国传统文化有着深刻的影响。古典舞凭借自身独特的气质和特有的东方式美感成为我国传统文化不可或缺的重要部分。身韵是中国古典舞的灵魂和精髓,本文从中国古典舞身韵的基本艺术特征:“形、神、劲、气”四个方面分别对太极对中国古典舞的影响进行分析。     

“壶中天地”中士人伦理道德的“休闲”理念

唐朝是中国古典园林发展史上的巅峰时期。中唐之后,统治者疏于朝政,国势衰败。这一时期的园林在空间布局上摒弃前朝壮观崇雄之风,逐渐走向狭小的"壶中天地"格局。在兼收并蓄六朝隐逸文化的唐朝,士大夫阶层,地位逐渐提高,拥有大量的私家园林。但时局的动荡和统治阶级压迫使园林成为隐逸文化的依托,中国传统伦理的"休闲"观尽显其中。     

试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学

本文从古典舞身韵教学的基本要点、课程特点、如何教学以及作为高校教师所应注意的要点四个方面来详细阐述和分析当前高校中的中国古典舞身韵教学。作为一个学科的建设,中国古典舞已经走向成熟,而身韵教学是这一学科建设在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。     

晚清时期老外们的“国学”情结

正《晚清时期老外的"国学"情结》自1807年英国人马礼逊来到中国后,来华的西方人络绎不绝,他们往往背负外交、经商抑或宗教使命,其中不乏长袍马褂久居甚至老死中国者。他们身上表现出长期耳濡目染中国传统文化而形成的"国学"情结。第一,人名多附庸中国传统文化。美国汉学家Samuel Wels Williams,中文名字为卫三畏。"三畏",不仅与他的英文名Samuel音相近,而且     

浅谈舞蹈“荷花奖”十佳作品《禅心》的创作感受

舞蹈作品《禅心》继承敦煌壁画舞蹈的精神,同时结合中国传统道家文化,丰富了舞蹈内涵,塑造了外在的具体形象。静、空、虔诚、坚韧不屈是整个舞蹈所要体现的精神所在,作品创作的意图就在于体现宁静致远、迎难而上、永不退缩的精神品格,传承舞蹈文化的人生理想。     

“缘事而发”与汉魏叙事诗的叙事转向

汉魏叙事诗是中国诗歌史上的一个重要组成部分,有着丰富多彩的历史文化内涵。古典诗歌在汉魏阶段开始由抒情向写实转化,从"诗言志"到"缘事而发",叙事文学的繁荣,使汉魏叙事诗出现了叙事转向。本文试从中国古典诗歌的传统"诗言志"写起,从"诗言志"到"缘事而发",到汉魏叙事诗的叙事转向三部分阐释汉魏叙事诗。     

海航集团董事长接受本刊独家专访 陈峰:“要想开放先修机场”

熟悉陈峰的人都知道,读书、记录心得、写毛笔字,是他每晚的必修课。作为海航集团的董事长,陈峰潜心中国传统文化,自言从中悟出了独特的商道。在近20年的时间里,陈峰倡导"内修中华传统文化精粹,外     

浅谈两汉、隋唐古典舞的传承与历史发展

我国古代舞蹈发展历史源远流长,尤以两汉和隋唐代时期最为突出,是古典舞发展和繁荣的鼎盛时期。其各自的风格特点和审美也不相同,彰显了这一时期舞蹈独特的风格和代表的当代民俗宫廷文化。1999年太原王郭村出土虞弘墓,其汉白玉石椁上雕刻图案内容涉及舞蹈众多方面,是隋唐时期舞蹈风格写实。本文就汉及隋唐古典舞的传承和历史上的发展展开讨论。     

中国古典戏剧审美特质“太极美”

中国古典戏剧的审美特质中,由《周易》等哲学典籍衍生出的"太极美"的思想,尤为突出。其中包含太极图形所呈现的含蓄之美,中和之美和程式之美。本文重点分析中国古典戏剧中的"太极之美",试发掘它的重要意义。     

绵绵幽怨中的“留白”艺术

我国传统文化积淀与民族文化心理,形成了独特的中华民族传统的审美标准和理念,即重表现和含蓄,长于以有限表现无限。中国传统的绘画"留白"技法从形式上预留空白逐渐发展到思想感情表达上预留空白,诗画同源的传统,使得水墨之间的空白在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力。本文结合对唐代诗歌作品的解析,来探讨"留白"技法在文学作品鉴赏中传达出的独特的审美意蕴及其艺术价值。     

少儿读经之路二十年——国内少儿传统文化教育面面观

正1995年,全国人大代表、全国政协委员赵朴初、冰心、启功、夏衍、叶至善、陈荒煤、吴冷西、张志公等"八老",联合推出《建立幼年古典学校的紧急呼吁》:"中国文化有中断的危险!""救救中国文化,速建中国文化古典学校和古典班!"这次呼吁和建议,是具有划时代意义的文化大事件。而后,沉寂了百年之久的传统文化春波涌起,在国内幼儿传统文化教育领域,引起了人们不断的探索和尝试。     

舞蹈中的神韵

近年来,随着文化艺术事业的进一步繁荣,舞蹈艺术在各种舞台艺术表演和影视艺术表演中得到了更加广泛的运用.中国的古典舞蹈中神韵的重要性,必然受到艺术表演中画龙点睛之作用.因此,进一步加强舞蹈的教学质量,提高教学与表演水平,使学生在学习中掌握中国舞蹈艺术精髓的同时,即是传承,又是发展.所以,中国舞蹈的美学精粹神韵,具有突出的美学价值和意义.