高校学报特色栏目与学科建设——《东南大学学报(哲学社会科学版)》“艺术学研究”栏目的探索

《东南大学学报(哲学社会科学版)》"艺术学研究"栏目依托东南大学艺术学学科的建设,突出艺术学学科优势,以精品意识打造优秀栏目。同时,该栏目在东南大学艺术学学科的建设中,起到了发现、培养人才,促进艺术学学术研究的积极作用。     

中国艺术考古学的奠基

艺术考古学作为一门在考古学与艺术学的边缘地带产生的交叉学科,其形成和确立顺应了考古学与艺术学学科发展的必然趋势;同样,考古学与艺术学理论的发展也为艺术考古学的建立奠定了理论和实践上的坚实基础。     

神奇的艺术 永恒的魅力──李天华剪影艺术

神奇的艺术永恒的魅力──李天华剪影艺术文／彭瑞珍栏目主持人：陈豫郑李天华先生是中国剪纸协会会员、中国剪影艺术学会筹办人。他生活在一个热爱艺术的家庭中,母亲喜欢剪纸,父亲热衷于收藏民间工艺品。家庭的熏陶使李天华对民间工艺美术产生了浓厚的兴趣,尤其是对剪...     

浅谈数码绘画的数字化艺术特征简

数码绘画艺术跨越“计算机科学与技术”和“艺术学”两个完全不同性质的学科,主要利用计算机及相关数字化设备进行艺术创作活动。作为新时代的产物,数码绘哂艺术不仅是信息时代科学技术对传统文化传播方式的冲击,同时也是科技与艺术完美结合的产物。本文通过对数码绘画的数字化艺术特征的分析,研究这一新的创作载体所带来的独特艺术感受和审美语言。     

唐意的构思——解读画家杜书范仕女之作

书画名家档案:杜书范,中国美术家协会会员,中国书画家联谊会会员,北京艺术书画院院长,国家ISQ9000A艺术体系资评审委员会授予"优秀国画家"称号。     

郭沫若与中国马克思主义史学体系构建

<正>史学体系是史学学科体系、学术体系、话语体系的综合体现,也是社会需要在史学教育、研究与人才培养上的客观反映。古往今来,社会性质不同、社会发展阶段不同、社会需要不同,史学体系经历了不同的历史时期,内涵也各不相同。20世纪初,风雨如晦,鸡鸣不已,中国史学体系经历了从传统史学体系向近代史学体系的转化;与此同时,马克思主义传入中国,其学说同正在发生深刻变化的中国实际相结合、同中华优秀传统文化相结合,催生了中国马克思主义史学的诞生,     

功在当代惠及子孙的宏篇巨著─—评介《中国文物地图集》编制及河南分册

功在当代惠及子孙的宏篇巨著─—评介《中国文物地图集》编制及河南分册李晓东中国是世界上著名的文明古国之一,有着悠久的历史和优秀的传统文化,保存在地上地下丰富多采的文物,具有重要的历史、艺术和科学价值,是中国乃至人类极为宝贵的文化财富。它们从不同的侧面反...     

上海博物馆

上海博物馆是一个艺术博物馆,陈列的都是中国人民自古以来所创造的优秀艺术品和工艺美术品,如青铜器、历代书画和陶瓷等,为了发扬祖国优秀的艺术传统,使广大群众能了解祖国各个历史阶段艺术发展的概貌,和说明社会发展和艺术发展的相互关系,陈列室是根据社会发展阶段划分的。计分为原始社会、奴隶社会、封建社会前期、后期和近代、现代美术工艺品等十大陈列室。在每个陈列室里,都重点突出的表现了各个时代造型艺术的主流。原始社会陈列室里的彩陶,不仅是中国甘肃仰韶文化中的代表品,而且也是世界各国所发现的彩陶中所不可多得的精品;在奴隶社会陈列室里,系     

香港《龙语·文物艺术》杂志问世

在我们刚刚步入90年代之际,《龙语·文物艺术》(季刊)杂志近日在香港创刊,该刊由龙出版(香港)有限公司出版.她是顺应以交流、探讨、磋商中国文化与艺术的发展,继承中国文化优秀遗产,发扬中华民族优秀传统的时代要求而创办的.     

试论中西绘画艺术的共性与差异

文化意识是绘画艺术整体发展的背景。中西方属于两个不同的文明系统,自然有着不同的历史、地理、政治、经济等社会文化因素以及不同的价值追求。这就使得中西方绘画艺术在拥有普遍意义上的共性的同时,形成了各自的文化体系和成熟技法,不同的表现内容和表现形式。只有全面了解中西绘画艺术的共性与差异,才能更好地领会中国绘画的气韵与感性诉求和西方绘画的写实与理性精神,感受东西方文化形态差异导致各自绘画艺术在发展中的风采异呈。     

云南纸马的艺术人类学解读

云南纸马作为一种俗信祭祀用品至今依然流行在云南的乡间里闾。从艺术学的角度来看,云南纸马是在多神崇拜观念影响下运用于民俗活动中的民间木版画。本文将从艺术发生学、文化人类学等角度对云南纸马进行艺术人类学解读,其目的就是要挖掘云南纸马的文化本质,实现云南纸马的艺术还原。     

天津文物公司藏佛教造像精品简述

中国佛教按照流行地区与使用语言,可分为汉传佛教、藏传佛教、南传佛教三大体系。流传地域广泛,影响最大的是汉藏两系佛教。汉藏佛教造像足以代表中国佛教雕塑艺术的精华。汉藏佛教艺术联系密切,但因传播的地理环境各异,历史发展轨迹不同,内容题材、艺术表现手法部各具特色,自成体系。     

传播中国民族文化的使者——北京十三陵明皇蜡像宫

艺术是文化的象征。不同的国家和民族有着不同的文化领域。艺术的作用在于能在不同的文化之间架起桥梁,使她们相互沟通。从这一点上讲,艺术是不同民族、不同国家的共同语言。而作为世界蜡像艺术的杰出代表之一的北京十三陵明皇蜡像宫,将中国的明代历史文化和精湛的蜡像艺术完美地结合在一起,使中国的民族文化传播到世界各地。 中国是世界文化的发源地     

“道法自然”的梓潼七曲山文昌宫

“古建艺术”是凝固的音乐,是时代文化历史的产物。无论东方还是西方,凡是保存下来的有代表性的古代建筑,东方有东方的风格,西方有西方的风格。不同的国家,不同的民族,不同的宗教,不同的历史朝代,其建筑的艺术神奇,无不使人联想回味,思索和探求。梓潼七曲山文昌宫,是中国道教建筑之瑰宝,当代不少著名的建筑艺术大师、美学大师、考古学者如梁思成、王朝闻、王利器、冯其庸、高文、王家等叹为观止。原苏联科学院士李福清,日本史学家山根幸夫,新加坡汉学教授辜美高,都认是中国近千年传统优秀建筑的典型。七曲山道教建筑并非始于…     

关于建构中国特色马克思主义史学的思考

习近平在哲学社会科学工作座谈会上的讲话中提出打造具有中国特色和普遍意义的学科体系的任务,这其中也包括历史学。建构有中国特色的马克思主义史学是史学工作者的共同责任。中国特色马克思主义史学必须坚持马克思主义理论的指导,建立马克思主义的史学话语体系,深刻总结中国史学的优秀遗产,形成中国史学特有的风格、特点。中国特色马克思主义史学必须把世界历史作为自己的研究范围,建立自己的世界史研究体系;必须贯彻"百家争鸣"方针,鼓励不同学派争鸣,同时要应对来自各方面的挑战,在应对挑战中发展、完善马克思主义史学。     

篆刻艺术的演变历史与现代创新

篆刻是中华民族优秀的传统文化艺术,图案艺术的构成形式法则在篆刻的方寸空间得到了淋漓尽致的体现。它是由古代实用玺印演变而来,并由古代印章镌刻技术发展创新而来的中国特有的传统艺术。2008年北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”对篆刻艺术的普及和发展产生巨大的推动作用,越来越引起人们的关注。     

批判、继承与反思——对1975-2005年日本民俗学研究动向的考察

中日文化交流源远流长。早期的日本在政治、经济、文化、科技和艺术等领域,受中国影响较大。日本一方面学习、借鉴了中国文化的优秀元素,一方面结合本国     

当代中国绘画的敦煌风格化探索

中国近代美术在经历了长期彷徨与困惑之后,文化先驱放眼世界,留学欧洲、日本学习西方绘画精神和教育体系,拉开了中国近代美术发展的帷幕。为寻求民族文化自信,现当代中国艺术开始中国绘画的民族化探索,在题材、表现语言及精神内涵等方面的探索如火如荼,取得了丰硕成果。敦煌莫高窟被发现以后,早期的敦煌艺术研究以临摹和保护为主,为现代中国绘画的敦煌风格化打下了坚实基础。在当代中国艺术家和甘肃省本土艺术家中,涌现出许多优秀的艺术家,他们致力于艺术创作的敦煌风格化研究,在理论和实践方面取得重大成果,为"敦煌画派"的发展起到重要的启示和引领作用。中国"岩彩画"的发展使这一古老的艺术形式重新被国人认识和喜爱,为现代中国绘画对敦煌艺术的研究开创了新形式和新领域。在敦煌风格化探索和研究中,也存在许多误区和问题,当代艺术家对于敦煌艺术的研究不足,机械的学习和借鉴敦煌风格,不能很好地体现当前中国的时代精神和民族精神。艺术创作的敦煌风格化要紧密围绕着文化本体和其生存发展的地域特色进行,在众多艺术同仁的共同努力下,敦煌艺术及"敦煌画派"的发展必将走向辉煌。     

中国钢琴音乐民族化的发展历程与路径

钢琴艺术是来自西方的音乐艺术,自从100多年前传入中国,在接受、学习、借鉴这一人类优秀音乐文化成果的基础上,中国钢琴音乐在声韵、旋律、节奏等多方面都通过吸取中国民族音乐的精华,呈现出浓郁的民族化特色。要对中国钢琴音乐民族化有更明确的认识,我们应该了解中国钢琴音乐民族化发展历程,探究中国钢琴音乐民族化发展路径,进而领悟中国钢琴音乐的民族风格。     

中国篆刻艺术

中国篆刻是以石材为主要材料,以刻刀为工具,以汉字为表象的,并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术,至今已有3000多年的历史。它既强调中国书法的笔法、结构,也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达,于方寸间施展技艺、抒发情感,深受中国文人及普通民众的喜爱。现代的篆刻家在继续开创篆刻流派艺术发展道路的过程中,借鉴民族的优秀艺术传统,突破秦、汉玺印和明、清流派篆刻的规范,勇于革新,不断探索,揭开了现代篆刻艺术新的一页。