李士达的绘画艺术——兼论晚明文人画的世俗化与怪异倾向

引言 中国文人画发展到晚明时期,开始出现两种倾向:一是文人画的世俗化倾向;二是追求一种怪异的艺术表现形式。无论是吴门画派晚期描绘市俗生活的题材显著增加,还是李士达、董其昌、丁云鹏、吴彬直至陈洪绶等人在山水、人物造型上的变形追求,都体现出晚明文人画的特有色彩。然而,文人画为什么会步入这种境地,这一变化过程又是如何形成的?作为这两种画风的集中体现者,李士达无疑具有一定说明     

元代江南地区山水画的兴起与成就

元代是文人画兴盛发展的时期,在文人画发展史乃至中国美术史上都具有独特的意义。元代的文人山水画多取材江南一带风景,吸收了前代画家对南方山水的画法,“江南”这一意象因此成为后世画家反复描绘的对象。文章探讨了元代文人山水画在江南地区兴起的历史背景,并探究其艺术表现上的主要成就以及对后世画派的影响。     

中国“文人画”的源和流

中国的绘画艺术,因其具有鲜明的民族特色和深厚的传统风格,而成为世界艺术长廊中独树一帜的民族艺术。这一艺术在历史的长河中异彩纷呈,名家辈出;所形成的流派,亦是非常繁富。宋朝以来逐渐形成的“文人画”,便是众多流派中一支突出的异军。“文人画”的兴起,不仅对后来的中国绘画发展产生了深刻的影响,甚至在一个时期内,左右了中国的画坛。因此,对中国“文人画”的起源、流传、艺术特色和影响等问题的探究,将有助于我们全面地了解中国绘画演进的全过程;对于人们欣赏和鉴定中国绘画作品,亦是大有裨益的。     

中国封建社会文人画的发生与发展

中国封建社会文人画的发生与发展阮新梅在中国绘画史上占有重要一席的封建时代文人绘画（以下简称文人画）,历来为人们所褒贬不一。到底应该如何看待这一重要的历史文化现象,本文想从艺术发展规律的角度,结合文人画的发生、发展、兴盛、衰亡过程,尝试作一具体论述,如...     

论宋代墨竹墨梅兴起的缘由

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰,文人画在此大背景下得到了很大的发展,其中以墨竹墨梅为题材的文人画已经形成了一门专门的画科,它的兴起与士大夫阶层的阶级性质、社会地位、文化修养、审美取向等息息相关,也同宋代文人雅士爱梅好竹以及梅竹所具有的象征意义有很大关联。     

八破——中国的视觉错觉画

八破是一种流行于19世纪的中国画。这种迥异于文人画而具有维视觉错觉特点的写实绘画类型,源自中国传统艺术本身,并受到西方物质文明一定的影响。八破艺术的流行也是社会急剧变化的反映。     

浅论文人画之精神

100多年来,文人画在绘画史的不同思潮中发展成长,虽历尽艰辛,但其精神却积极向上。当下文人画在形式上的泛滥显示出对其精神本质的误读。本文对文人画这一历史现象和思想根源进行了重新审视与客观分析,表述了对当下文人画研究与发展的见解。     

在心性与日常经验之间畅游——当代后金陵画派的绘画风格解析

后金陵画派是金陵画派、新金陵画派的传承与发展,后金陵画派延续明清近现代文人画传统,在力求笔墨意境表现的同时,注重意趣情性的表现,注重艺术的鲜活和日常经验,乃至不无雅玩墨戏的色彩,表现出亦古亦今,雅俗共赏,得文人画性情,意趣之妙。     

论原石民的诗书画印

1966年农历八月初四,著名学者、文人画家原石民因心脏病突发不幸逝世。至今人们仍然对他的学者风范记忆犹新,对他的艺术成就敬佩不已。“原石民先生的画,无疑是文人之画”。陈师曾在他的《文人画之价值》一文中说:“文人画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具其四者     

一片诗心——王学仲的绘画艺术

古人说,诗中有画,画中有诗,中国的文人画讲究三绝、四全。这讲的是画与姊妹艺术的相通之处,契合之处,或者说是对画家艺术修养方面的要求,并因此形成了中国画艺术的一种综合性的特征。在诸多具有综合性特征的艺术中,尤以绘画为典型,它不仅与其他艺术有着内在的联系,而且在画面上可以负载诗文、书法、篆刻,构成了一种独特的形式格局。当然,画毕竟是画,它又是一门独立的艺术,它有着异于其他艺术的思维和语言。不懂得中国艺术的综合性和具体艺术门类的独立性,就不能进入中国艺术的堂奥。同样,对学仲先生的绘画艺术,也应从它的综合性和独立性这两个侧面来欣赏,也才能更多地获得欣赏的乐趣。     

淡妆素颜——元代花鸟画概览

正元代花鸟画,随文人画的发展,发生了剧烈的变化。以"唐之边鸾,宋之徐、黄为古规范式"的花鸟画已渐入式微,代之而起的是以清淡的水墨写意为主的墨花、墨禽的流行,并成为一种时尚。出现这种新变化有其深刻的社会原因:此时仕途无望,画院取消,加之文人士大夫不堪忍受民族压迫,把绘画作为他们借物言志,抒发感情的一种方式;在艺术品味上,     

聊以画图写清居——谈以园林、庭园为题材的吴门绘画

明代吴门绘画主要继承宋元文人画传统并形成许多新的发展变化,其中表现书斋、庭院和园林景色的绘画作品相当多,甚至在一般的山水画中,也带有浓厚的园林化倾向,它已成为吴门山水画的艺术特点之一。本文拟就这一艺术现象,谈谈个人的粗浅看法。     

元吴镇的山水画与《松泉图》卷

蒙古族建立元朝以后,推行了一种民族歧视政策,把各族人民分为蒙古人、色目人、汉人、南汉人四等,在法律、政治、经济上压迫汉族人民.并且取消了科举取士制度,致使一些士人被迫放弃科举这条路,或隐居山林、或依托山水、寄情笔墨来抒发胸中郁闷不平之气.中国的“文人画”就是在这样一种形势下,得到了空前发展和变化,开始占据画坛的主导地位.其中山水画显得最为突出.由于山水画适合于表现文人画家的意兴,因此使这一时期的山水画大量涌现.随着文人画的蓬勃发展,对“文人画”的要求也就进了一步,它不但要求画家具有文学修养把绘画作品变成诗、书、画熔为一体的艺术,而且还特别强调笔墨技巧的运用,讲求绘画作品要具有书法韵味,在创作理论上主张“以神求貌,以逸为上”,重视绘画创作中主观意兴的抒     

浅析原生态舞蹈的市场价值

舞蹈是一种古老的艺术形式,我国舞蹈艺术源远流长博大精神,在经济发展和人民生活水平提高的同时,舞蹈艺术的发展迎来了前所未有的发展机遇。原生态舞蹈具有重要的艺术价值,是重要的非物质文化遗产。挖掘原生态舞蹈的市场价值,对保护和发展原生态舞蹈具有重要意义。本文就原生态舞蹈的艺术价值进行了浅要的分析。对原生态舞蹈的商业应用具有一定意义。     

明清时期陇右画家及画史初探

明清时期陇右地区的画家数量众多、作品丰富,文人画气息浓厚,宗教壁画艺术、水陆画艺术成就非凡。本文通过对这一时期画家的初步整理,对其地理分布、艺术风格进行了归纳。     

富丽堂皇与笔墨意趣并行的明代画风——沈阳故宫博物院藏明代花鸟画作品赏析

<正>明代绘画承袭宋元画风,特别是受到"元四家"绘画的影响,文人画创作自始至终占据着主导地位;明代中期,画坛上开始出现具有领袖地位的绘画大师,形成几支具有重要影响的绘画流派,并深深影响到明晚期和有清一代的画坛,即文人画、院体绘画和浙派绘画,其中院体绘画与浙派绘画是明代早期最具影响力的画种,对明清绘画艺术有重要的影响。院体绘画以林良、吕纪的花鸟画,吴伟、     

南唐绘画的文人化倾向及文人画“五代萌生说”初探

中国历史上的南唐时期,因统治阶层倡导文治,文人价值观对社会精神起主导作用。在社会文化风尚的影响下,南唐画家的作品也呈现出文人化的倾向,文人画在五代已处于萌生状态,如诗、书、画开始结合于一体且书法用笔进入绘画。中国画在这一时代的发展对文人画的形成意义重大。     

研究与鉴定:徐邦达的意义——徐邦达先生百年华诞学术座谈会述评

2010年7月,故宫博物院召开"研究与鉴定:徐邦达的意义——祝贺徐老百年华诞学术座谈会",全面回顾了徐邦达一生的事业成就。与会代表认为,徐邦达既是具有奉献精神的博物馆人典范,又是中国艺术史学"鉴定学派"的一代宗师。他对数百件早期书画进行的鉴定考辨,对明清文人画鉴定进行的开拓性研究,系统地建立了古书画的鉴定标尺,真实地还原了中国书画史的发展脉络。今天,徐邦达的意义不仅值得我们总结,更需要我们发扬光大。     

文人画与文人写意园

写意,是中国艺术重要的美学特征,中国园林艺术的独特性也正是在于它是写意的,文人写意园形成的主要因素则是文人画的影响。     

嘉兴画派书画探析

正嘉兴素称书画名薮,上可追溯至魏晋南北朝,隋唐五代渐有起色,至元季,风色流转,文人笔墨求意趣,寄兴达情意。至明清一代,嘉兴书画人才辈出,还出现了收藏家和画论家,文人画发展突出于嘉兴艺林之中,嘉兴画风地方特色凸显,艺术蓬勃发展,遂成一支地方画派—嘉兴画派,承接了过去的艺术发展并迎来了新时代。