从《乱帆争卷夕阳来》看傅抱石过渡期山水画风演变

<正>1935年6月,傅抱石留学东瀛归来,任教于中央大学教育学院艺术科,讲授中国美术史。受日本学术的启发,傅抱石在教学之余开始了其持续数年的石涛研究之路,开启了现代中国石涛研究之先声。几年来,傅抱石笔耕不断,不断考证和论叙,锲而不舍地寻根探源,对石涛生平和艺术进行了深入的探究。随着《石涛年谱稿》《石涛上人生卒考》《石涛丛考》《石涛再考》《石涛三考》《石涛画论之研究》《大涤子题画诗跋校补》的相继脱稿或发表,傅抱石     

略论石涛山水画之精神

本文试图通过考察石涛底层体验对其艺术诉求和艺术品格的决定及传统庄禅观念对其艺术精神的影响,进而揭示石涛山水画之精神实质——在艺术审美观照中以逃避、超脱的方式而进行的一次次主体人格的生成努力。     

师从名家 诗画从心——目前已知最大尺幅程鸣山水立轴——《松阴清话图》

正师出名家才比诗佛程鸣(1676年～?),清代中早期画家、文人、收藏家,安徽歙县人,字友声,号松门,乾隆诸生。程鸣诗、画均师出名家,根据史料详细的记载,他是石涛的入室弟子,1696年,石涛过扬州时与程鸣父程浚相晤,当年夏天即客居程氏松风堂,即程鸣20岁时就结识石涛,并从其学画。程鸣绘画颇得石涛笔意,又宗法王蒙,他的山水:"学于石涛,参以程邃,每以秃毫渴墨,运以中锋,纯以书法成之,不加渲染,自然沉郁苍浑。"程鸣也是王士祯诗弟子。     

八大山人书法艺术浅析

“眼高百代古无比,书法画法前人前”是清“四僧”之一石涛对八大山人艺术的赞誉,评价之高,世所罕见。如果站在今天的角度,仍然用石涛的两句话来概括,同样是那样的贴切精当、恰到好处。     

黑是意境

“墨团团里黑团团,黑墨团中天地宽”,这是清代画家石涛对墨韵的赞美之词。由于黑色是中国宇宙观的核心,唐代时一批平民出身、深受道教影响的文人依据自己的新趣味,将黑自水墨画推至高位。     

摛藻抒华——沈阳故宫藏清宫文房用具

正在尚武之风盛行的清代宫廷,帝王的文化艺术生活还是相当丰富的。清朝帝王深受汉族文化的影响,非常重视对于汉文化的学习,勤于攻读传统典籍,或热衷诗书文章的琢磨与创作,对于堪称汉文化精髓的书法艺术,更是尤为喜爱,因此,清代多位帝王都有着相当深厚的书法造诣。尤其是康熙、乾隆两位皇帝对于董其昌、赵孟頫等历代书     

清代档案中有关哥老会源流的史料

在清王朝统治期间,民间秘密结社之多,活动地区之广,起事斗争之频繁,实为我国封建历朝所少见。仅据故宫明清档案部所藏有关清代官方文件的记载,这期间各种秘密结社的名称,就约有一百五十多种。这仅是指已被清官方所发觉和破获了的,那些没有被发觉和破获的民间秘密组织,更不知还有多少。     

满族对京剧艺术的贡献

京剧是中华民族文化瑰宝,素有“国剧”之称。在这一戏曲剧种形成,发展过程中,不仅人口众多的汉族发挥了举足轻重的作用,做为其诞生地主要居民之一的满族人也具有显著功绩。本文试从清代宫廷、北京旗人及满族著名演员等不同角度,就满族对京剧艺术的贡献作一初步论述。 一 在封建君主制社会里,皇帝对某种艺术的好恶于这种艺术的盛衰有着直接影响。京剧之所以能在十九世纪后半期诞生,成长于“天子脚下”的北京城,清代帝后对戏剧的嗜好和扶植是一个不容忽视的重要因素。     

殷鉴不远 其在明皇

《明皇出游图》是石涛传世作品中罕见的一幅鸿篇巨制,石涛在题款中明确说明此画是“漫临”南宋“名绘神物”。由于没有具体创作年代,对于这幅巨制,我们必须从石涛一生绘画艺术的前后变化之中寻找线索,才能对这幅巨制的内容及艺术手法进行较为详细的解读。     

小说《红楼梦》服饰研究(中)

小说《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品,可以代表古典小说艺术的最高成就,也是清代满族文学的典范之作。其重要的研究价值不仅表现在文学、建筑、饮食、医学养生等方面,在服饰尤其是女性服饰方面同样有着重要研究价值。小说《红楼梦》作为一部清代小说,反映了满汉融合时期的服饰特征。小说中的服饰描写,俨如一部清代满汉服饰大全。本文将采用历史文献研究法、归类法和综合研究法,对小说《红楼梦》中所描写的女性服饰的面料、纹样和工艺等方面进行探讨和研究。     

清代汉语研究的文化视界

中国古代语言学源远流长,发展到清代则从理论方法到研究成果都进入一个前所未有的辉煌境界。深入研究这一时期的语言学,对于全面认识中国古代的汉语研究,批判继承我国宝贵的语言学遗产,促进建立现代意义上的、完整的汉语研究体系,都有着十分重要的意义。限于篇幅,本仅就清代汉语研究的学术背景、学术队伍和研究方法加以探讨。     

清代奏折制度考源及其他

在我国传世的文物中,古代的官文书——档案文件,也占有重要的地位,而其中又以清代档案文件传世的数量为最多。仅以现存于北京中国第一历史档案馆及台北故宫博物院两个单位的原清代中央机构的档案而言,为数就达一千数百万件之多,其地方政府的档案尚未计算在内。在这些清代档案中,又以奏折文书最为世人所瞩目。这是因为:第一,奏折文书的     

清代乾嘉时期宫廷玉器的造型艺术

清代是我国封建社会玉雕艺术发展的鼎盛时期,特别是乾隆、嘉庆年间(主要是乾隆二十五年至嘉庆十七年)的玉器制作,数量宏大,工艺水平高超,达到了一个前所未有的高峰,故宫博物院藏的数万件清代玉器中,大多为这一时期的作品。对这些藏品进行整理、分析,无疑是研究我国玉器发展历史的一个重要课题。本文仅就故宫藏清乾嘉时期宫廷玉器的造型艺术作些介绍和分析。     

江苏近百年画坛画派

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。艺术的发展总与经济相关联。江苏位于长江下游,又与东海毗邻,可谓物华天宝,人杰地灵。商品经济的发达,致使南宋以来文化艺术中心由中原南移,造就了江苏繁荣的局面,形成了丰厚的传统。     

画僧石涛

石涛系中国画大师,齐白石老人在评石涛的艺术成就时称：“二千余载只斯僧。”清初“四王”之一的大画家王原祁亦折服他,誉石涛“大江以南为第一”。     

沈阳故宫建筑满族风格中的佛教特点

沈阳故宫系清代“盛京宫殿”。始建于后金天命十年(1625),清崇德元年(1636)初具规模,清乾隆时期又有所增建。全部建筑七十余所,三百多间,是现存的清代唯一的按满民族风格和需要设计建造的皇家宫殿,布局规整严谨,具有浓郁的民族特色,特别是一些宫殿的建筑结构和装饰引用佛教艺术题材,这在一定程度上丰富和提高了其建筑的艺术性,并与其它建筑特点一起,体现了清代特别是清初宫殿建筑的风格。本文仅就沈阳故宫建筑满族风格中的佛教题材特点略作粗浅的探讨。     

小说《红楼梦》服饰研究（下）

小说《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品,可以代表古典小说艺术的最高成就,也是清代满族文学的典范之作。其重要的研究价值不仅表现在文学、建筑、饮食、医学养生等方面,在服饰方面、尤其是男性服饰方面同样有着重要研究价值。小说《红楼梦》作为一部清代小说,反映了满汉融合时期的服饰特征。小说中的服饰描写,俨如一部清代满汉服饰大全。本文将采用历史文献研究法、归类法和综合研究法,对小说《红楼梦》中所描写的男性服饰的头饰、服装、佩饰等方面进行探讨和研究,得出小说中人物性格特征及身份地位等与服饰关系的结论。     

画到无声便有声——石涛山水诗册鉴析

"四僧"之一的大涤子石涛,决可说是中国绘画史上举足轻重的凸显人物。其不仅画风笔墨一流,且绘画艺术思想也堪称绝妙。所著秘笈宝典《石涛画语录》,又称《苦瓜和尚画语录》,在历代山水画论中,可谓独树一帜;文在"体之精微,察之气象,意之笔透,完之贯通"上,具有不可替代的重要价值,"太古无法,太朴不散,太朴一散,而法立矣"。     

“四库馆”与明清四书学转型

四库馆臣认为明代四书学多是讲章之学,学无根柢,考证不精,义理阐释上阳儒阴释,好为异说.四库馆"取"、"舍"四书类著述的标准,以程、朱之学为依据,同时,还要考证精审,昭示着清代四书学的新方向.就<大学>而言,乾嘉时期出现了由<四书>之学向<札记>之学转变的新取向,重视古本和汉、唐注疏,<大学>成为经学研究的一部分.除了官方承认的程、朱四书学外,清代经学家对以四书学为代表的宋学有着自己独特的认识,反映了清代学术的特点.     

传说中的黄鹤楼

黄鹤楼位于湖北省武汉市长江南岸边的蛇山之巅,始建于公元223年,这座古今名楼是屡建屡毁,仅在清代就七建七毁。而各朝代的黄鹤楼建筑风格各异,宋代的黄鹤楼雄浑,元代的黄鹤楼堂皇,明代的黄鹤楼隽秀,清代的黄鹤楼奇特。