甘肃拉卜楞寺壁画表面涂层材质分析

西藏壁画表面大多刷有保护涂层。据记载,其材质主要是桐油、牛胶或清漆等。但目前,对该涂层材质科学的研究却较少,不利于后期保护修复。为配合拉卜楞寺壁画保护修复项目,本研究以衰减全反射红外光谱法(ATR-FTIR)、核磁共振氢谱法(~1H-NMR)、热裂解-气相色谱-质谱联用(Py-GC-MS)技术等分析手段,对甘肃夏河拉卜楞寺弥勒佛殿、时轮学院主殿壁画的涂层进行了分析。结果表明,两处佛殿壁画涂层可确定是一种干性油,种类与桐油较接近。但由于西藏壁画在材料和工艺上的独特性,材料老化等因素,拉卜楞寺壁画涂层在组成和结构上,与现代桐油有一定差别,表现出一定的丰富性和复杂性。后期修复,可采用性质与西藏传统涂层材料接近的干性油,例如桐油,作为新的壁画表面涂层材料。     

关于汾阳五岳庙壁画的初探与思考

壁画艺术是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,蕴涵着丰富的艺术思想和文化价值,保护和研究壁画艺术,对保护和传承历史文化遗产、加强文物保护都具有重要意义。作者结合山西省汾阳市北榆苑五岳庙壁画,对其建筑风格和艺术特色等内容进行探究与思考,深入剖析其具有的宗教文化和人文价值,通过鉴赏汾阳五岳庙的壁画艺术,展现壁画中所承载的人文、历史和艺术信息。     

敦煌千佛变画稿刺孔研究--兼谈敦煌千佛画及其制作技法演变

作为制作洞窟壁画千佛类绘画的画稿,本文首先介绍了发现于敦煌藏经洞的几份刺孔类画稿,然后交代了敦煌石窟千佛画的发展与演变,并特别指出了其中作为千佛变的一类作品。在此基础上讨论画稿刺孔与洞窟壁画千佛变的密切关系。最后又就敦煌石窟千佛画制作技法及其演变关系作了详细考察。     

大云院五代壁画浅探

<正>一我国壁画艺术源远流长,作品浩瀚,是我国民族绘画艺术中的瑰宝。佛教和道教的兴起,催生了我国古代寺观壁画、塑像等宗教艺术并有了大规模发展,至唐代已经达到鼎盛时期,著名画家不断涌现,优秀作品层出不穷,可谓五彩纷呈,争奇斗艳,成为我国壁画艺术长卷的一个重要组成部分。     

四川博物院藏唐卡

＂唐卡＂原为藏语,可翻译为＂卷轴画＂,是绘制在丝绸、绢面或布面上的一种绘画艺术,是藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品。藏族的唐卡与壁画有着密切联系,绘制在墙上的称为壁画,绘制在布上的为唐卡。＂唐＂在藏语里是＂展示＂的意思,就是要用＂唐卡＂这种艺术形式将壁画上的内容展示给更多的群众,是藏传佛教绘画艺术的主要形式,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩、深刻奥妙的教理内涵。     

怀安昭化寺大雄宝殿水陆画

水陆画是佛教举办水陆法会时供奉的宗教人物组画,明代水陆画包含了大量的宗教、艺术、民俗、服饰等历史信息,被誉为是敦煌壁画的延续。本文在介绍怀安县昭化寺大雄宝殿明代水陆画的同时,对壁画的布局、人物组合、绘画艺术等进行了初步探讨。     

丽江白沙壁画在众神之间

如果说,敦煌壁画开创了中国壁画的辉煌始章的话,丽江的白沙壁画,便是中国宗教壁画艺术的高峰。从内容到艺术风格,自沙壁画突出地表现了佛、道融合的多元文化特点。东巴教的粗犷,藏传佛教的鲜艳,还有汉传佛教的庄严,各种神佛聚于一室,你中有我,我中有你,成为中国壁画史上独特的艺术珍品。     

欧洲古代壁画材料和技法的发展

欧洲古代壁画材料和技法的发展叶心适壁画艺术的历史渊源久远,在其发展史上有过光辉的鼎盛时期。欧洲的壁画,作为诸多艺术形式的重要部分,它的发展除了与欧洲各国各个历史时代的社会生活习俗、宗教、哲学和审美观念紧密相联,也与当时的经济和文化以及科学技术的发展水...     

敦煌莫高窟中的《福田经变》壁画

艺术的重要职能是反映现实。佛教艺术在历史上也是反映现实的一种形式。敦煌莫高窟现存的四万五千平方米壁画,虽然绝大多数都是用写实手法描绘空幻的"佛国世界"的,可是也有极少数宗教题材的壁画描写了现实生活,尽管这些壁画有它的宗教目的,但是比起大量"净土经变"来,在认识和描写现实方面要直接得多。敦煌莫高窟北周和隋初的两幅《福田经变》就是一例(图版肆、伍)。     

米兰佛寺考

一、发掘、调查与研究回顾 1906年,斯坦因于新疆塔里木盆地东南的偏远小镇——米兰发掘了几座佛教寺院,发现早期佛教壁画和文书,著名的如“有翼天使”等佛画,     

论中国传统壁画色彩装饰的审美趣味

作为中国传统艺术的重要内容和形式,中国传统壁画历史悠久,具有灿烂的文化艺术色彩,是中国传统艺术色彩装饰的得力传承者,长期以来在中国的艺术长河中扮演了重要的角色。本文从传统的艺术审美观念出发,研究分析了中国传统文化受到传统的审美观念、西域文化、工艺材料等方面的较大影响,是中国传统壁画色彩装饰的主要原因,在此基础上,本文分析了中国传统壁画的主要展示形式,如人们现实生活状况、历史时代和英雄故事和宗教等。     

古代干壁画与湿壁画的鉴定

壁画艺术作为诸多艺术形式的重要组成部分,它的发展与不同时期的社会生活习俗、宗教、哲学思想和审美观念紧密相联.干壁画与湿壁画实质上是东西方文化差异在这些方面的具体体现.随着石窟考古学、美术史学、古代工艺史学等领域研究的不断深入与拓展,向科技考古学提出了"如何鉴定古代干壁画与湿壁画"这一问题.本文从这两种形式壁画制作材料和工艺上的差别出发,论述了鉴定古代干湿壁的科学方法,并探讨了中国有无湿壁画这个美术史学界关注的问题.     

思考中国壁画

壁画是一个古老的画种,它是人类绘画史上最古老的艺术。最早的壁画大概当数保留至今的岩画和洞穴壁上的原始壁画了。当然,那只是以极简单而粗犷的线条和几何图形完成的图画艺术。虽然简单,却极传神,既反映了自然物,自然的生产形态,也反映了带有某种宗教意味的自然的原始崇拜。它也是一种最早的公众性艺术。     

唐代敦煌壁画色彩的观念体现、视觉呈现与情感表达

敦煌壁画是一个色彩斑斓的世界.唐代敦煌壁画色彩作为敦煌壁画鼎盛时期的代表,是壁画艺术表达现实生活的典范.唐代敦煌壁画色彩由前期的绚烂富丽到后期的青绿简淡,演变轨迹清晰,风格变化明显.唐代敦煌壁画色彩在观念体现、视觉呈现及情感表达等方面特色鲜明,是传统文化色彩观在特定文化语境下的再发展.在色彩观念的体现上,印度宗教文化用色理念、中国传统儒家和道家文化的色彩观念均渗透在唐代敦煌壁画色彩中;在视觉呈现上,画工运用光思维、环境思维、宗教思维等方式吸引信众,激发信众的审美情感,满足他们的精神渴求;在情感表达上,画工运用丰富的色彩激发信众的主观情感,使得信众的生命、自由观念在自我体认和释放的同时,让色彩的本质得以回归.对唐代敦煌壁画从色彩视角进行深入挖掘,既有助于我们对唐代敦煌壁画用色规律和内涵的认识,也有助于我们对敦煌壁画艺术的全面把握.     

漫谈古代壁画技术

早在原始公社时代,人类就利用壁画刻划出他们从集体生活和劳动中体现出来的艺术形象。如在西班牙阿尔泰米拉洞窟中发现绘于公元一万年以前的"牛"的壁画,在瑞典岩石上发现一幅人使用牛拉犁的壁画(见伊林:人怎样变成巨人),这些足以说明壁画艺术是从实际生活的要求中发展起来的,它一开始就与集体的劳动相结合。但是这种为劳动人民服务的壁画艺术,经过封建社会,在漫长的年代中一直被利用为宗教和封建     

明清时期陇右画家及画史初探

明清时期陇右地区的画家数量众多、作品丰富,文人画气息浓厚,宗教壁画艺术、水陆画艺术成就非凡。本文通过对这一时期画家的初步整理,对其地理分布、艺术风格进行了归纳。     

房建平：宗教的力量

本不是为了艺术,但现在是为了艺术。这么浩浩荡荡的工程,492个洞窟,1400身完整的塑像和4．5万平方米的壁画,这就是莫高窟,可不是得称为世界艺术博物馆吗？这是来自宗教的力量。看到北魏、北周的壁画。当时那些画工不懂得什么叫现代,谁是毕加索,更不懂似与不似之间,但是却能为了表现某一个佛教故事,画面运用自如、潇洒大气、现代;再看看唐代的壁画、彩塑又是那样的完美,严谨自如、栩栩如生、应有尽有,这是意象还是具象已不重要。     

从敦煌佛教文献、壁画论佛经绘图形式与功能之发展

本文从敦煌壁画说法图、经变图及绢画、纸本等经变画结合敦煌文献中附图的写本及刻本经卷,分别从形式、内容进行分析,对同一文本内容的图绘进行解读与析论,并对照壁画与经卷佛画的榜题,以宏观的视角展开功能与形式发展演变之探讨。冀望能提供考察中国佛经绘图渊源流别及其影响之参考。     

柏孜克里克千佛洞31号窟壁画概述(下)

柏孜克里克千佛洞31号洞窟壁画内容极为丰富,虽然经过宗教的冲突、外国探险家的切割、文革的破坏,但是从剩余的壁画内容仍然可以窥见诸多历史信息。本刊第6期详细介绍了柏孜克里克千佛洞第31号窟顶部、南侧正壁、东侧墙壁、西侧墙壁、中部佛坛壁画内容。本期将结合洞窟现状和绘画技法,分析其历史时代,进而探讨其艺术来源。     

我国墓葬壁画的保护方法

壁画的发展与不同民族在各个历史时期的生活习俗、宗教、哲学、美学观念等紧密相连。同时,壁画的制作也与当时社会的政治、经济、文化、技术发展水平相适应,因此古代壁画极具历史、艺术、科学技术价值。墓葬壁画出现并最终形成一种丧葬文化现象是在汉代。汉代墓葬壁画自西汉前期形成以后,不断发展演变并形成了一套非常系统完整的体系,表达了深邃而复杂的信仰和丧葬观念,丰富和发展了中国古代绘画的造型技巧和艺术表现形式,因此墓葬壁画在早期绘画史和思想史上都占有非常重要的地位。本研究对发表在《考古学报》、《考古与文物》等十余种期刊自创刊至2015年的有关墓葬壁画方面的资料进行了系统整理,据此研究了我国墓葬壁画的分布区域及其特征,总结墓葬壁画的保护模式与方法,并就墓葬壁画保护的研究方向提出建议。