牧溪《六柿图》禅逸画风的体现

禅逸一词出现于近代,主要用来形容宋代开始出现的一批禅画家。牧溪作为禅逸画风的集大成者,在日本被称为“画道的大圣人”,在中国近代也有“墨气深沉集大成者”的美誉。其笔墨中的自由洒脱、不费装缀,在他的所有作品中均有所体现。本文从《六柿图》这一作品出发,从笔墨、构图、题材等方面探讨其禅逸画风的具体表现方式。     

星云禅话（十七）

那就是禅 日本明治时代有位医生王田。虽然他精通医术，还是常常有病人死去。受职业的影响，他很惧怕死亡。某天他遇到一位行脚的云水僧，上前请教：“什么叫做禅？”     

大“匠”于禅——浅析宋代禅画与佛教壁画之间的关系

宋代禅画的繁荣是在特定时期,多种历史文化、社会背景下所形成的独特产物。佛教壁画的深厚底蕴直接引导了其创作意图,并为文人画的创作内核提供了坚实的基础。这种不同媒介艺术形式的交融最终决定了宋代绘画风格的形成。     

关于《画禅室随笔》编者的考订

《画禅室随笔》的作究竟是谁,这始终是一个在画史上引得争议的话题。本通过对《画禅室随笔》主要版本的考订,明确了此书为清初杨补在董其昌《容台集》遭禁毁后,辑录董其昌书画语录而成的史实。但杨补的辑录并不严谨,讹误颇多,对后世研究董其昌产生了一些负面影响。为溯本清源,防止谬误继续流传,我们今天对这部书真正作的考订及对其内容的校勘才显得尤为必要。     

禅画漫谈

正禅,是古代道家或佛家的一种静坐修法的状态,先秦时期就有关于此种行为的记载,但是没有形成固定的称谓。直至印度佛教的词汇jana传入,汉语对音为"禅那",此后便以"禅"字称谓此修行状态。禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一,禅画不同于一般的佛教题材的壁画或纸绢画。他的题材主要取材于禅宗公案典故和偈语甚至还延伸至动物画。禅宗历史上有很     

中国初期石窟及观佛三昧--以麦积山石窟为中心

麦积山石窟初期洞窟从造像题材、组合内容等方面反映了禅观的思想。本文从禅观经典的翻译和翻译者的出身地论述中国早期石窟所反映的禅观思想来源于犍陀罗。麦积山石窟也不例外,同样受到了犍陀罗的影响。     

不确定之美:论文字禅的诗意与连续性

从马克思自由时间理论来看,文字禅具有丰富的诗意,即文字禅是禅师和士大夫在自由时间内的自由精神生产活动.从传播媒介来看,文字禅具有文字与图像之间的连续性;从表现内容来看,文字禅具有自然与精神之间的连续性;从诠释方式来看,文字禅具有显现与沉默之间的连续性.文字禅的诗意性可作为当代文论建构的重要资源,而文字禅的连续性则蕴含着丰富的生态智慧.     

境由心造 相由心生

这些年,我一直在研究禅意作品。禅意,作为一个名词,已经不能单独从"禅"与"意"的字面意思来阐述了,其表达的是一种更为深远的思想和境界。简单来说,禅意源于佛教,可以理解为与佛有关的一种意境和意识,它既是具象的,也是意向的。佛禅早期,修者以心印心,本不必假借任何手段。传灯日久,形形色色的悟道者出于普度众生的目的,对悟道禅修境界的描写,就有了问答、诗偈、文字绘画等等的形式,逐渐演变成后来的"语录""禅诗""禅画"等。     

从《画禅室随笔》读董其昌的书法艺术观

董其昌是中国书法史上继赵孟瞓之后艺术贡献卓越的一座"高峰",《画禅室随笔》是汇辑他有关书学理论的一部重要著作。本文通过对其中书法艺术观的探索,揭示了董其昌由"合离"至"我神"的艺术学习观,以"修悟"觅"禅悦"的艺术生存观,会"众家"求"变古"的艺术创新观。这些对今人不无借鉴意义。     

星云禅话（廿三）

飞越生死 有个学僧道岫,虽然精进于禅道的修持,但始终不能契悟,眼看比他晚来学道的同参,不少人对禅都能有所体会,觉得自己实在没有资格学禅,既不幽默,又无灵巧,     

南泉普愿与中国禅宗的转型

作为马祖道一门下三大士之一的南泉普愿是洪州宗的重要人物,他在继承与弘扬马祖道一"平常心是道"思想上不遗余力,贡献最大.他提出的"不是心,不是佛,不是物"、"向异类行"、"心不是佛,智不是道"、"拟向即乖"等思想具有从祖师禅向分灯禅过渡的特点,从佛性论、修养论等方面拉开了中国禅宗由前期向后期转型的序幕.     

佛教禅宗与“以禅喻诗”

“以禅喻诗”是一种经验性的类比思维,“禅”与“诗”都是复杂的范畴,难以笼统论之。前者涉及禅语、禅法、禅理、禅趣、禅宗有关宗派、参禅的活动（态度、方法等）、禅家之妙谛和禅宗公案故事等;而后者则涉及诗人、诗派、作品、读者四大方面,进而包容构思、写作、赏析和评论等活动。”所谓“喻”则取譬喻之意,表现为一种通过将“禅”与“诗”进行类比,最后诉诸于“诗”的思维方式。本文主要分“何以以禅论诗”、“何为以禅喻诗”、“如何以禅喻诗”和“从《沧浪诗话》看以禅喻诗”四个部分,分析了“以禅喻诗”的存在原因、意义内涵、思维方法和在严羽《沧浪诗话》中的具体表象,以实现对其较为全面的理解和阐释。     

敦煌文献中的白话禅诗

本全面地介绍和分析了敦煌献中的白话禅诗。章认为,本用于演唱目的而创撰的通俗化佛教歌辞,实有必要作进一步的搜求补充;敦煌佛教歌辞的语言、白掺杂,内容丰富,其中中国化特征最为明显的是歌咏父母恩德的诗偈和山歌性质的《山僧歌》等。敦煌佛教歌辞和其他形式的诗体中。有相当部分的白话诗体现出了禅宗南北两派意涵,以及一般意义上的禅的观念。而这些,都应该视为研究唐五代白话禅诗的庞大而宝贵的资料。纳入中国俗学、特别是中国佛教俗学的研究范围之中。     

石窟空间与仪式秩序：重建吐峪沟东区第30-32窟禅观程序

本文以新疆吐峪沟东区第30-32窟为研究个案,尝试通过石窟空间结构和造像题材布局,解读洞窟组合中各座洞窟所承担的不同功能,并复原洞窟规划设计的内在逻辑和禅观仪式过程。其中,佛殿窟第30窟以三维泥塑和绘制大型立像的形式供禅观者观佛相好,僧坊窟第32窟以禅观僧朝向规定仪式观想次第并开凿禅室供禅师入定修禅,佛殿窟第31窟通过主、次轴线定位洞窟的视觉中心焦点,实现诸佛为禅僧示现作证的空间感受。三窟以洞窟组合的形式分别承担着禅修程序中的不同功用,具有内在的空间秩序和图像逻辑,与禅修者的禅观行为形成相为表里的互动关系。     

星云禅话（八四）

吃小和尚 多年前的一天,我从佛光山前往旗山禅净中心参加一场法务活动。当车快要行进旗山时,我看见右边的路旁有一块横匾,上面写着“吃小和尚”4个字。     

评析董其昌的“画禅”

董其昌命名自己的斋室为“画禅室”、“墨禅轩”。顾名思义,他要在书画创作中体现禅意。因此,研究董其昌的绘画艺术不能忽视其这一创作主旨。基于此,本文拟通过对董其昌几件典型作品的评析,试以说明董其昌是如何画禅的,并进而说明他为什么要画禅,以及我们对这一艺术现象的看法。     

惠洪词补辑十四首

《全宋词》收有惠洪词二十一首,但近日笔者研读惠洪的《石门文字禅》,发现被漏收的惠洪词多达十四首。本文对漏收的惠洪词进行了补辑,对漏收的原因进行了辨析。     

石头禅院 穿越1800年的古钟悠扬

这里永远是安宁的所在,不声不语,不卑不亢,任桃花笑春风,任永安溪自流,穿越1800多年的静谧岁月,讲述着“禅”的真谛。这里,是江南第一古寺：石头禅院,现名大兴寺。     

浅析王维山水诗中的禅趣

在谈到诗与禅的关系时,人们马上就会想到诗佛王维。他笃志信佛,其山水诗创作开拓了以禅入诗的新境界。本文主要探讨王维山水诗中的禅趣,具体从王维与佛教的渊源、王维山水诗中的禅意和禅趣、王维禅意诗的审美特征和艺术成就等方面入手,首先总结出佛教禅宗对王维世界观和人生观的影响,进而讨论禅学对其诗歌创作的影响即其诗中所表现出来的禅意和禅趣,最后在对前文探讨的基础上总结王维禅意诗的审美特征及其艺术成就。     

禅古寺壁画

禅古寺位于青海省玉树县结古镇南西航村所在的禅古山腰,始建于公元12世纪都松钦巴初创噶玛噶举派时期。“禅古”意为“花石头”．得名于寺院附近的一块花色磐石。该寺分上下二寺,相距70米．初有下寺．后有上寺。寺院的墙面上绘有大量壁画．多数为宗教题材,在庙堂内东西墙壁上还有两组大型壁画,画面内容主要是文成公主进藏时受到隆重欢迎的情景。