长安画派（下）

二“长安画派”的画家比较单一,基本上是以1961年在北京“国画习作展”上的六位画家即赵望云、石鲁、何海霞、康师尧、方济众、李梓盛为准。下面,仅就参展的六位画家作一浮光式的个案研究。赵望云:1906年9月30日赵望云生于河北省束鹿县周家庄,19岁时入京华美专学习,30年代,任《大公报》写生记者,深入农村写生。冯玉祥为其写生作品逐幅题诗,其写生集亦以诗画合刊行世,在当时影响甚大。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。     

香港画家黔中采风

香港有一个画家群体,他们经常组织写生活动,以提高技艺,并推动着香港与内地的艺术交流。通过写生,展示他们的写生作品,让更多的港人了解祖国大好河山,激起更多的人去热爱祖国,热爱自然。 香港的画家们依托“香港画家联会”,以该团团长、香港著名画家     

武夷储心胸 峥嵘出笔底

作为中国著名的山水画家,杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中,不断总结古今山水画的传统,并充分结合了西洋画里的有益部分,创造出有别于他人的"杨家样"山水画法,并以此表现中国的山山水水。本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时,杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生,他告诉学生,山水画写生即"师造化"的过程,它不是简单地对自然景观进行真实的再现,而是要通过创作者自身的审美和经验,对现实山水传达出的美感进行艺术加工。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节.写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力.现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野.独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出.对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照.现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义.     

油画风景写生中的主观情感表达

本文主要探讨油画风景写生中的情感色彩,此次研究通过查阅相关文献,为本文提供理论基础,文中阐述了油画风景写生的现实意义,选景、色彩以及技法三个方面在油画作品中都有画家想要表达的情感,欣赏一幅画时,不能仅仅看“形似”,更要注重“神韵”,也就是透过现象看本质,才能真正领略画家作品中蕴含的人文情怀。     

回忆解放日报社的一段往事

正"《解放日报》现象"报馆,不仅是新闻工作者的摇篮,还是青年艺术家的驿站与发轫基地。《解放日报》于20世纪六十年代末至七十年代初,集聚了一批青年画家,创作了黄河写生油画组画,八个样板戏水粉画,舍己抢救公共财产的青年英雄金训华组画等,在社会上引起巨大反响。     

赵佶听琴图和他的真笔问题

来徽宗赵佶,是北宋末期竭力提倡写生花鸟的画家,而于人物、山水也是无所不能。他所流传下来的作品,如根据历来的著录说来,是太少了,其中尤以山水为最少。他的人物画,现在所能见得到的,除了"捣练图"和"虢国夫人游春图"都说明是摹唐张萱的画笔     

中国山水画研究院暨北京美术家协会写生创作中心

中国山水画研究院暨北京美术家协会写生创作中心是国家立项由中国当代山水画家陈克永先生组建、创立的学术机构。画院暨写生创作中心座落于托举着雄伟长城的巍峨燕山脚下,黄松峪湖畔,与京东大峡谷、京东大溶洞、湖洞水、飞龙谷等著名风景区毗邻。四面临山,奇峰耸立,清溪环绕,风景秀丽。画院暨写生创作中心得到中国文联高度重视,周巍峙主席亲临画院指导工作,并给予高度赞扬和评价。画院暨写生创作中心占地9.8亩,建筑面积3000平米,艺术家工作室12个(每个40平米),大型创作室三个(每个100平米),400平米展厅一个,并配有图书馆、餐厅等。工作生活设施齐备。画院暨写生创作中心以弘扬和振兴中华民族优秀文化传统、广泛团结海内外山水画家,开创中国山水画新局面为己任,积极开展学术交流,举办画展,为画家提供幽雅舒适的创作写生环境。编辑出版中国山水画研究院院刊《中国山水画》,响应并参与社会公益活动。     

饥荒年代的中国画家

1959年秋天,中国美术家协会在北京举办李可染水墨山水写生画展,命名"江山如此多娇",随即在广州、上海等七大城市巡回展览。以"为祖国山水立传"为帜的画家李可染,登上了"爱国李家山水画"的旅程。他在当年《美术》杂志上撰文表达:"画画不单是依靠‘视觉’、‘知觉’,更重要的是还必须画‘所想’,由‘所见’,推移到‘所知’、‘所想’。"传承了千年的绘画"隐逸"传统,曾经熏陶了李可染的中青年时代;1950年代,包括李可染在内的中国画家不再"隐逸",开始活跃在公众视野中,放大"所想",为红色江山树碑立传。"杏花春雨、黄山烟云、幽谷鸣泉、无锡梅园、     

云山依然万古心——曾先图的山水画

中国美协组织画家进藏写生,三路人马西宁汇合,转车赴藏期间结识了山水画家曾先国先生。我与先国同龄,以纸笔为河山造像,都钟情山水的画人,因而文人相亲起来。在家务事生的十几天里朝暮相处,共度高原气候带来的艰辛。     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

天津文物

"天津文物专场"将于5月22至23日在天津迎宾馆6号楼预展,24日举槌。此次春拍共推出各类书画、瓷器、玉器、杂项艺术品800余件,现选介其中部分佳作以飨广大读者。书画方面,何海霞的现实主义题材力作《建设祖国》曾于《何海霞全集》、《近现代中国书画名家精品展作品集》、《中国近现代名家画集》等书中多次出版,是画家根据上世纪50年代末在工地写生素材进行的创作。通过对建设工地热火朝天工作场景的描绘,画家表现了     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

“艺术叛徒”刘海粟一生十上黄山

提到刘海粟,人们最先想到的或许是“人体写生”。在新文化运动初期,这是大逆不道的行为,用“风流成性”“禽兽不如”形容他的人比比皆是。提这位颇具争议的画家,从逃婚创办上海美专,到多次在国外办画展、宣传中国绘画精髓,再到95岁去往美国科罗拉多大峡谷写生,他的一生“叛逆又自大”,在中国美术史上留下了浓墨重彩的印记。     

淳朴画家的雪域情缘——访河北省美协会员、著名画家王英华

<正>对于以西藏人物为题材的画家,能把握好造型、线条和笔墨韵味的,王英华算是其中一位。王英华是一位年轻有为、极赋予创作理想的青年艺术家。那年,在清华美院进修时,他和来自全国各地的15位画家去藏区写生。说起去藏区写生的经历,王英华异常兴奋。他说,那是开拓眼界最直接的办法,尤其和当地人接触,当他看到那些藏民的质朴和虔诚以及他们那种真实的生活状态和精神面貌时,藏民的眼神     

王心耀：用心照耀的艺术人生

2011年新年伊始,在汉口两北湖的至观艺术绘馆,正举办“欧罗巴·慢生活——欧洲漫游写生展”。展览展出了王心耀、冷军、郭润文等画家于2010年10月应法国大使馆的邀请,赴巴黎参加“法国圈际当代艺术博览会”,在法国、西班牙等国进行学术访问、采风写生创作的多幅作品。这些作品让观众一睹艺术家水墨与油彩的斑斓以及欧罗巴的浪漫。     

从贵阳走向世界：我与77级的故事

在那个特殊的年代,这座不到百万人口的城市,自发地涌现出了诗人、画家、作家、音乐家的圈子,而在这些不同圈子和小组之间,还时有来往与交流,学外语的朋友与写生的画家一起去郊游;诗人与哲学、历史爱好者,晚上参加同一聚会……这些形形色色的朋友圈子,形成了边远山城贵阳一道独特的文化风景线。     

院体的变调——方琮《亭庐留览图》的艺术分析

方琮身为宫廷画家,他的作品著录于《石渠宝笈》达四十八件之多,大都是为皇家应景之作。在院体一统天下的"如意馆"内,其作品逸格高古,韵致清新。《亭庐留览图》风貌自然、笔法精谨,从图中作为精神意象的樗树散发出的写生气息,由此我们感到他并没有囿于院体的局限,难能可贵。     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。