精美的康熙御制漆器

在中国历史上,工艺品的发展总与宫廷御用器物的制作有着紧密的关系。这是因为,宫廷作坊可说是各类工艺品发展的温床,它往往使工艺品的技艺达到登峰造极、尽善尽美的程度。从汉代的东西织室、唐代的少府监、宋代的文思院、元代的诸色人匠综管府到明代的御用监,都曾制作过无数精美的、凝聚着中国传统文化魅力的     

明代雕漆之断代与辨伪

明代(1368—1644年)是中国漆器工艺发展史上的一个重要时期,在这长达270余年的历史进程中,以皇家御用的官办作坊生产的漆器为主线,漆器工艺呈现出了“千文万华,纷然不可胜识”的景象。特别是在永乐十九年(1421年)成祖朱棣迁都北京以后,于南京统治时期制作漆器的基础上,又在北京西什库一带由御用监从全国     

乾隆、嘉庆款伊斯兰风格玉器辨识

在故宫博物院与台北故宫博物院库房的清宫旧藏玉器中,有一批15-18世纪时期中亚、南亚、西亚至东欧地区制作的玉器,它们大多用料上乘、风格独特,在18世纪中叶至19世纪初,即乾隆、嘉庆年间,经由新疆地区传入清代宫廷。除了中亚玉器多光素外,其他地区玉器多雕琢花叶纹,当代艺术史界通称为"伊斯兰玉器"。经初步整理和筛查,梳理出两岸故宫藏乾隆、嘉庆款伊斯兰风格玉器31件。本文拟从玉料、器物造型、纹饰及工艺特征、御题诗、款识等角度,对其是否为伊斯兰玉器加以辨识。     

国家博物馆藏明代龙泉窑青瓷

正一、明代早期龙泉窑青瓷的官器特征明代初期至成化时期,龙泉窑青瓷质量仍然较高,并为宫廷烧造御用器。浙江处州龙泉窑枫洞岩等窑场曾烧造宫廷用瓷,为明代龙泉窑发展高峰期。《大明会典》记有"洪武二十六年(1393)定,凡烧造供用器皿等物,须定夺样制,计算人工物料如果数多,起取人匠赴京,置窑兴工,或数少,行移饶、处等府烧造。"《明宣宗实录》记载:"成     

乾隆宫廷玛纳斯碧玉研究

玛纳斯碧玉与清代宫廷玉器制作的关系问题是清代玉器史研究中的一个空白,相关的研究一直十分薄弱。不少研究者倾向于清宫玉器收藏中存在着玛纳斯碧玉作品,而且数量不少,却苦于找不到一条文献材料证明这些玉器的原料就是来自于玛纳斯,因此,玛纳斯玉也成为玉器史的"迷思"之一。本文以文献记录、清宫档案和故宫博物院的收藏为依据,对清代新疆玛纳斯碧玉的开采进行探讨,对清代宫廷利用玛纳斯碧玉制作玉器的情况详加解析,尝试勾画出清代玛纳斯碧玉开发利用的真实图景。作者认为,玛纳斯碧玉是乾隆时期宫廷玉器制作重要的原材料之一,与清代宫廷玉器发展有着极为密切的关系。查禁玛纳斯碧玉的指令由乾隆帝发出,查禁期间大量玛纳斯碧玉原料进入宫廷,并利用这些原料琢制了大量玉器作品,宫廷成为此一时期内玛纳斯碧玉唯一的合法利用者。     

明代宫廷铜器三例

1956年北京师范学院从琉璃厂古玩店收到鸭形鎏金熏炉、“乾清宫”洒金香炉和宣德五年香炉,现藏首都师范大学历史博物馆,三件铜器制作考究,用料精良,推测应是明代宫廷御用器。     

明代内府金银器的制作机构与作品风貌

明代内府金银器制作有御用监、内官监和银作局三个重要机构,其中银作局的设立发展、人员配置、生产规模对内府金银器制作影响巨大。文章通过实物与文献互证,明确了内府金银器的制作与冠册婚礼之间的紧密关系,以及金银器的流转使用情况。之后文章从官样普遍且严格的使用、材质先于纹饰和金银器制作稳定中的变化三个方面,阐释了其对内造金银器风貌的影响,并解说明代金银器的机构设置、制作背景以及风貌之间的关联。     

平七与镟玉技术在宫廷的传播

乾隆时期是中国玉器制作史上的巅峰阶段。这一巅峰的出现是由许多因素决定的,诸如清政府对新疆玉源地的完全掌控保证了原料的充足供应,宫室苑囿的建设使高档陈设品需求增加,等等,而其中技术的保障是不可或缺的。乾隆时期一直从南方各地尤其是苏州选拔好手玉匠服务于宫廷,这些玉匠将成熟的制玉技术通过日常的技术咨询或有组织的人员培训等方式逐渐渗透传播到宫廷。通过他们,北京宫廷和地方在制玉技术方面充分融合,宫廷玉器制作水平得以提高。但由于材料的缺失,对于南方制玉工匠在北京宫廷传授玉器制作技术的详细情形,缺少详实而具体的记载。镟玉匠平七材料的发现,恰恰为我们提供了一个极好的突破口。本文以清宫档案为依据,对过去学术界极少关注的宫廷镟玉技术的实践活动进行全面论述,以期填补中国玉器史相关研究的空白。     

沈阳故宫博物院藏清代宫廷玉器赏鉴(上)

<正>我国玉文化历史悠久、源远流长,约一万年前,玉器就已脱胎于石器,成为祭祀用品及装饰品。玉器的制作由商周发展至明清,深入社会生活各层面,历久不衰。汉代是玉器雕刻的黄金时代,而清代则是中国玉器的另一巅峰。清代,随着新疆回部、准部的平定,和田玉供应不绝。清代皇帝喜爱精致艺术品,尤其是乾隆朝,由于乾隆本人对玉器的偏爱及其深厚的美学修养,玉雕工艺经过漫长的成长与发展,至此臻于圆熟。此时期的宫廷玉器,在玉材、工艺、纹饰、造型等方面都是     

康熙朝御制金属胎珐琅器

金属胎珐琅器是金属(主要是铜)造型工艺与珐琅工艺的复合制品。它那绚丽、浑厚的特色,金碧辉煌的富贵气派,非常适合封建统治者的审美需求。作为皇家生活用具,它能充分显示封建皇帝的尊贵地位;作为宫廷陈设用品,它更能为宫殿增加豪华的气魄。所以,此种工艺自元代由西亚和阿拉伯半岛传入中国之后,即深受帝王们的垂青和赏识,成为封建权贵们的追求物。明清两代皇帝都很热衷于金属胎珐琅器的制造,明代的御用监、清代的造办处,都设有珐琅作坊,专为宫廷设计制造用于生活、陈设、祭祀等方面的用具,是宫廷工艺     

清代宫廷仿古玉器

清官所藏和所制玉器中,仿古玉器占有相当数量,远自新石器时代直至明代,各时期的玉器都曾被仿造。这种古玉的仿制,力图体现出古代玉器的艺术风格和加工特点,其中很大一部份还进行过人工做旧处理,有些作品几能乱真。研究、掌握清代仿古玉器的品种及制造特点,对于准确地鉴别古玉十分重要。同时,清代宫廷仿古玉是特定历史条件下的产物,它的产生、发展及自身的特点,也从一个侧面反映了那个时代的经济发展状况及工艺品生产水平。此外,对于全面研究清代宫廷玉器的发展历     

清宫旧藏景德镇官窑明洪武瓷研究

故宫博物院藏有传承自明代宫廷的清官旧藏洪武瓷67件,其制作工艺和装饰既有元代遗风,又有明代官窑瓷器特点,器物风格具有鲜明的由元至明过渡阶段的时代特征.结合景德镇明洪武制瓷历史背景、洪武瓷研究以及其在清宫中的原藏位置,可知清宫旧藏洪武瓷是景德镇洪武官窑受命为宫廷烧造的瓷器,反映了此时景德镇制瓷风格处于由元至明的过渡阶段,...     

清代乾嘉时期宫廷玉器的造型艺术

清代是我国封建社会玉雕艺术发展的鼎盛时期,特别是乾隆、嘉庆年间(主要是乾隆二十五年至嘉庆十七年)的玉器制作,数量宏大,工艺水平高超,达到了一个前所未有的高峰,故宫博物院藏的数万件清代玉器中,大多为这一时期的作品。对这些藏品进行整理、分析,无疑是研究我国玉器发展历史的一个重要课题。本文仅就故宫藏清乾嘉时期宫廷玉器的造型艺术作些介绍和分析。     

盛京遗珍 沈阳故宫院藏珍宝特展（上）

沈阳故宫是清王朝在关外的发祥之地,在清初时期称为＂盛京皇宫＂。在这里,不仅建有最具满族特色的皇家宫殿建筑,还收藏有大量明清历史与宫廷艺术珍品,这其中既有清入关前开国汗王的御用器物、武器装备,也有清中期宫廷礼器以及皇帝御用服饰、瓷器、玉器、漆器、珐琅器以及明清书画等艺术珍品,从而形成沈阳故宫博物院数量丰富的国宝珍藏。2013年8月21日至9月12日,万众瞩目的中华人民共和国第12届全国运动会将在沈阳召开。为迎接＂全运会＂在沈举办,并更好地向广大公众提供优质服务,沈阳故宫博物院经过精心筹划和充分准备,特别选取馆藏精品文物,     

明代宫廷画家作品钩沉

由于以往研究的不足,目前国内外博物馆收藏的一些中国古代绘画作品中,仍有一些明代宫廷绘画作品未被正确鉴别出来,由于不了解这些作品的创作者实为明代宫廷画家,使作品的价值长期以来未得到正确的认识。透过这些作品,我们可以看到明代宫廷绘画所具有的丰富多样性,其绘画风格并不是单一且一成不变的,以往将"院体画"与明代宫廷绘画等同起来的观点值得我们重新审视。     

碧色青青 冰心玉壶-沈阳故宫院藏宫廷青玉雕刻赏析简

中国玉器制作源远流长,在长达七八千年的发展历史进程中连绵不断,相沿不衰。先民们相信,透过通灵的美玉能汲取神明的智能,与天地交流对话。由最初以“苍璧礼天”帝王贵族专属的神器,再到“君子无故,玉不去身”士大夫们的佩饰玉,发展成为宫廷陈设、书房摆设的把玩用玉。     

碧色青青 冰心玉壶 沈阳故宫院藏宫廷青玉雕刻赏析

<正>中国玉器制作源远流长,在长达七八千年的发展历史进程中连绵不断,相沿不衰。先民们相信,透过通灵的美玉能汲取神明的智能,与天地交流对话。由最初以"苍璧礼天"帝王贵族专属的神器,再到"君子无故,玉不去身"士大夫们的佩饰玉,发展成为宫廷陈设、书房摆设的把玩用玉。沈阳故宫院藏40余件青玉雕刻玉器,多为清代宫廷制玉,玉料十分讲究,主要以新疆和田玉为材质。本文仅从院藏清宫玉雕工艺品中撷取几十余件青玉制品,就其材     

翠叶丹苞斗晚霞 2015年沈阳故宫博物院藏花鸟画艺术展(上)

中国的花鸟画有着悠久的历史和独特的风格,自中晚唐兴起之后,一直到明代都为宫廷画院所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。明中期,随着文人画势力越来越大,一些画家尝试着花鸟画创作。如吴门画派诸大家,以简洁、潇洒、充满文人意趣的风格,显示出与宫廷画的明显区别,与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相径庭。     

古代御墨初析

御墨是指封建时代专供皇帝书写绘画用的墨。早在唐代，宫廷就开始设立墨务官，专门负责制作御用墨。玄宗时创立集贤院，并在易州设立墨务官负责制作御用墨，制墨名家祖敏被委以重任，首开制“御墨”先河。王象晋《群芳谱》关于唐玄宗李隆基“以芙蓉花汁调香粉作御墨”的记载亦佐证了御墨的存在。     

“乾隆工”玉器的工艺特征

乾隆皇帝对玉器有着深刻的理解,他不仅亲自指导当时玉器的生产制作,而且倡导兼收并蓄,治玉时吸收古代传统文化和外来文化,发挥地方工艺特长,制作了大量的时作玉和仿古玉,将宫廷玉雕推向了集大成的历史高峰。我们常常称这一时期的宫廷玉雕为"乾隆工"。本文重点剖析了乾隆时期宫廷玉雕的工艺特征,诠释了"乾隆工"玉器的概念及其在玉料、工匠和设计等方面的优势。