《100个新疆孩子的中国梦》征集儿童绘画及短文(诗)启事

新疆文化出版社面向全疆各族少年儿童征集以"中国梦我的梦""我的理想""谱写中华民族伟大复兴中国梦新疆篇章"为主题的儿童绘画作品,每幅画须配相关短文(文、画可以不同一人),篇幅不限,大小不限,形式不限(铅笔画、腊笔画、水彩画、油画、国画均可)。短文可是小作文,也可以是小诗歌、儿歌,字数不限。绘画作品(含文字)择优将在2018年3月在新疆美术摄影艺术馆举办"100个新疆孩子的中国梦"儿童绘画展,并出版《100个新疆孩子的中国梦》彩色图书。     

适度临摹,注重启发性学习

许多家长因为自己没有绘画功底,便买来一些儿童绘画书籍让孩子照着书上的样子临摹。然而,许多儿童绘画书籍,画面内容单一,缺乏童趣,孩子模仿时间长了,易形成依赖图样没有创造的惰性。虽然模仿是孩     

绘画艺术表达促进留守儿童心理健康发展的策略

<正>农村留守儿童的心理健康问题一直是社会关注的焦点,如何使他们打开心扉,与外界进行交流是一个棘手的问题。农村留守儿童由于外界环境使然,有的性格内向,可以运用绘画的形式促进他们与外界交流,绘画心理分析这种方式最初是对儿童的性格和艺术能力进行评测的。成人的心理相对成熟,抗焦虑能力较强,和成人不同,幼儿注重表现直接的行为或游戏来传达其各种情绪,如喜悦、焦虑等,绘画是一种自我情感抒发和表达的艺术,深受幼儿的喜爱,比较符合幼儿的年龄与心理特征。通过绘画这种形式能够表达出其内心的情感,在这种背景下,将绘画艺术作用于留守儿童中,能够促进其心理健康。     

浅析中国画颜色“水墨”为上的成因

东方绘画以中国画为代表,中国绘画中以水墨为代表。中国画用墨历史可以远溯到原始社会时期,在陶器上就多用黑线画出漩涡纹、波状纹、几何形花纹来进行装饰美化,这是用墨的开始。汉代绘画其帛画中的所有形象都用墨笔勾画,轮廓十分清晰,但是在汉代绘画中还没有显现出对墨的完全关注。魏晋时期,社会政治混乱,许多玄学名士纷纷在书学中寻求寄托,也是在这个时期水墨画开始了真正的兴起。黄宾虹也认为"梁元帝《山水松石格》始称破墨,异于丹青,水墨之始,兴于六朝。"①董巨荆关,元四家、清六家等历代名家皆以水墨见长。     

宋人《天寒翠袖图》杜甫的眼睛

在中国绘画中,也许没有哪一种类型能够比“仕女画”更雅俗共赏了。描绘理想女性的绘画,恐怕可以追溯到两干多年前。孝女、烈女、美女、才女、浪荡女,轮番上场,把中国美术史点缀得生机盎然。尽管已经有足够多的各类研究关注于仕女绘画的来龙去脉,但是新发现的画作,总能给人带来新的感受和认识。     

“日记画”中的幼儿生活——基于儿童视角的绘画日记指导策略

<正>幼儿绘画日记是幼儿以绘画的形式记录生活，又称为“日记画”。教师可以借助幼儿绘画日记，走进幼儿的内心世界，了解幼儿的真实想法和已有经验。本文基于儿童视角，探析幼儿绘画日记的指导策略。一、幼儿绘画日记的教育价值（一）建立良好的师幼关系良好的师幼关系有助于提升幼儿园教育质量。但是，有的教师没有深入了解每个幼儿，导致幼儿的发展需求难以得到满足，这在一定程度上影响了师幼关系。幼儿绘画日记为解决这一问题，提供了思路和方向。教师可以通过绘画日记，了解幼儿的内心想法。在此基础上，不断满足幼儿的发展需求，建立良好的师幼关系。     

执着罗红，架起中国与世界环境保护的桥梁

2007年12月19日,作为联合国2008世界环境日主题纪念活动之一,2008中国儿童环保绘画大赛在北京新闻大厦举行了启动仪式新闻发布会。大赛由联合国环境规划署及联合国环境规划署罗红环保基金共同主办,这是联合国历史上首次面向中国儿童举办的环保绘画大赛,也是联合国环境规划署罗红环保基金在全世界范围内支持的第六个大型环保项目。联合国     

《心莲》,静观生命——访浙江省画家刘沉鹏

<正>现代彩墨画是介与水彩画和水墨画之间的一种呈现方式,其绘画手法往往借助于西方绘画技法,融合当代绘画理念,并赋予了一定的中国传统审美元素。可以说彩墨画是中国画里的现代延伸支脉。在当今中国画坛,很少有画家去涉及或深入研究彩墨画,尤其是金卡彩墨画。总体上,彩墨画画的好的艺术家,刘沉鹏是其中之一了。艺术藏身于生活刘沉鹏生于浙江永嘉,秉性率真,为人谦和,忠诚于艺术。像浙江画家周咏平说的“刘沉鹏出生在农家,从小在没有一点家学渊源的情况     

明代宫廷画家作品钩沉

由于以往研究的不足,目前国内外博物馆收藏的一些中国古代绘画作品中,仍有一些明代宫廷绘画作品未被正确鉴别出来,由于不了解这些作品的创作者实为明代宫廷画家,使作品的价值长期以来未得到正确的认识。透过这些作品,我们可以看到明代宫廷绘画所具有的丰富多样性,其绘画风格并不是单一且一成不变的,以往将"院体画"与明代宫廷绘画等同起来的观点值得我们重新审视。     

丹青绘事越千年——馆藏绘画概览

<正>中国绘画历经数千年不断继承、演变的发展,加之蕴含其中的深刻思想内容,使其成为传统艺术门类中最为独特的部分。天津博物馆经过数十年来征集、购买及接受社会捐赠等方式不断完善中国绘画收藏,形成时间跨度从宋迄清的丰富古代绘画藏品和几乎涵盖所有名家作品的近现代绘画收藏,藏品几乎可以串联起一部中国绘画史,在国内外博物馆界享有盛名。     

走近陈子庄（下）

陈子庄可以算是一个顿悟型的画家,说他立地成佛也不为过,但他的过人之处,是在悟道之后,继之以苦修苦炼,因此,他的绘画几乎一直处在试验阶段,并没有达到完全成熟的状态。然而天不假年,以至我们永远不会知道,63岁以后的陈子庄会将他的艺术创造导向何等样的境界了。与大多数中国画家找到一种自己的绘画样式就一辈子不变地画下去完全不同,陈了．庄的绘画面貌以多变为特征,尽管这在陈子庄本人是不断的试验和探索的结果,但却可以看作是现代中国画的福音,     

浅谈培养儿童绘画的兴趣

美国美术教育家罗恩·菲尔德在《创造与心智的成长》一书中提出,儿童绘画与儿童智力成长是同步发展的。儿童绘画能力的发展,除了先天因素之外,后天教育是至关重要的。因此,培养儿童对绘画的兴趣也是美术教育的中心任务。     

浅论如何培养儿童画画的兴趣

当前,社会越来越重视儿童的美育发展。儿童绘画能力的发展,除了自己的天赋之外,后天的教育和培养至关重要。当儿童拿起画笔,开始自由涂抹的"涂鸦"期,儿童不注重形式,而是对整个画画过程充满了兴趣。这个阶段的儿童美术教育,应该始终坚持以启发式教育为主,注重培养儿童独立观察、独立思考的能力,充分发挥儿童的天性;老师和家长要不断鼓励、启迪儿童,使他们对绘画产生浓厚的兴趣,主动地学习作画,感受艺术所带来的乐趣。     

结构化教学在孤独症儿童康复治疗中的效果研究

<正>儿童孤独症又被称为自闭症,是儿童发育性障碍中的一种,是现阶段世界上较为常见的一种儿童精神类疾病。早在1943年儿童精神病专家Leo Kanne就提出了儿童孤独症这一疾病概念,并且在20世纪70年代儿童孤独症被作为一种独立性心理健康发育障碍与精神分裂症彻底划清界限。     

年汝邻与18世纪的仿古山水画

清代中期以前,大致在18世纪,是中国晚期绘画史上具有重要意义的关键时期。唐宋绘画的气势雄健,元代绘画的淡雅荒疏,明代绘画的文人逸致,到明末清初“四僧”、“四王”的变古与复古,古典中国画至此基本终结。一般认为,近代中国画的起点是19世纪后期的海派,这从时间上与中国社会的近代化是合拍的。但作为海派先导的活动于18世纪的“扬州八怪”,从作品风貌来看也完全可以纳入近代中国画的体系。     

浅谈创意儿童画教学

在一个越来越技术化、综合化和多元化的社会里,儿童艺术教育显得尤为重要。作为人基本素质中的一种,它促使儿童用绘画来表达认知,发展思维训练和表现能力。创意儿童画教学的目的就是要求教师通过对儿童成长过程中的观察与分析,了解不同儿童在不同年龄阶段对不同事物进行绘画时所表现出来的不同意识、思维、创造等能力,依其特色设计教学,有针对性的引导儿童以自己的个性对各种事物进行观察、记忆、想象和创造,充分挖掘儿童时期的潜质,从而促进儿童心智的全面发展。     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(中)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名中国画画家,在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉。他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史,还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

明清肖像画技法表现粗谈

明清肖像画作为中国传统肖像绘画的一个历史时期,得到了很大的发展,虽然没有作为绘画的主流出现,但是对于现在的人物绘画影响是重大的,它提供了一种绘画面向现实生活的可能,使中国传统绘画的中心有了转移,不再一味的关注笔墨本身。作为一种绘画形式,在技法上较之先前传统重彩绘画有了很大的差异,在表现上有着开拓性的发展。     

明清肖像画技法表现粗谈

明清肖像画作为中国传统肖像绘画的一个历史时期,得到了很大的发展,虽然没有作为绘画的主流出现,但是对于现在的人物绘画影响是重大的,它提供了一种绘画面向现实生活的可能,使中国传统绘画的中心有了转移,不再一味的关注笔墨本身。作为一种绘画形式,在技法上较之先前传统重彩绘画有了很大的差异,在表现上有着开拓性的发展。     

“闽习”与“闽派”之辨

明清之际,中国绘画批评史上曾有过“闽才”与“闽派”的提法。本文通过文献与史实的相互参证,认为“闽习”是福建绘画的泛传统,“闽派”是黄慎之后的一个地方流派;并对“闽习”和“闽派”的文化特征给予界说,探讨“闽派”问题为什么在中国绘画批评史上没有引起足够注意的原因。