苍劲雄奇灵性语言——读吴静山的中国画

"君子之所以爱夫山水者,其旨安在?"(<林泉高致>)道出了士大夫讴咏自然,寄情山水的林泉之志.山水画,经过了长久的历史变迁,为什么在当代国人的精神生活中,仍然有着重要的位置?究其原因,有其深刻的文化背景.中国文化深受道家影响,有在山水中陶冶性情、借山水抒情言志,表达自己的理想和抱负的传统;而传统山水画所体现的"天合人一...     

隐士、移民与南方社会文化景观的构建——以南朝士人隐居地为中心

南朝之际南方隐逸文化持续发酵,形成了建康、武康、山阴、寻阳、江陵五大隐士分布中心。这种聚集于政治文化中心的格局分布,与移民南下及隐士自身的政治关心、文化追求密切相关。不仅如此,隐士往往崇尚自然、寄情山水。山居形式的形成,某种程度上是由于儒家"比德"山水自然观的影响。士人借助隐逸这种社会政治文化行为的表达,不但形塑了自己在中国传统文化中的完美人格形象,也形塑了南方以名山为代表的文化景观。     

汉墓出土的山水图像——对中国山水画起源问题的再思考

自唐代张彦远始，美术史家普遍认为，中国的山水画起始于魏晋时期，水墨山水画成于唐代。这篇论文主要采用美术考古学的方法，对汉墓山水图像遗存进行研究，探讨汉代人如何通过墓葬山水图像去表达他们的生活情况和思想观念，提出中国山水画起源于汉代说，期望为“汉代文明”的重整作出贡献。     

西湖综述

"上有天堂,下有苏杭",中国人将杭州比作天堂, 就是因为杭州有了西湖的缘故。西湖山水和文化,是中国传统哲学"中庸"在文化和山水美学上的代表,具有极高的典型意义,在中国文化、历史、宗教的发展史上具有不可替代的价值。     

浅论湛若水的“随处体认天理”

湛若水"随处体认天理"的心学思想是在继承和发展了陈献章所开创的江门心学的基础上形成的,他的"随处体认天理"的心学方法是他思想体系的重要思想构成,是与他的心学世界观紧密联系在一起的,是研究湛若水心学思想的关键。其内容包括内外合一、动静合一、知行并进等。     

中国画的山水情结及山水空间观探

中国画走的是一条独特、异同于西方国家的发展之路,是我国的精粹,这是我国文化背景所决定的。本文主要对中国画的山水情结进行了探讨,从正确处理时间与空间的关系、充分体现山水空间观等方面论述了中国画山水空间观。     

武夷山:烟霞舒卷画图中

清代著名文人李渔说:"山水者,天地之才情。"在钟灵毓秀的武夷山,儒道释三教聚于一山,和谐共处。作为中国文化的博物馆,武夷山带给我们的,不仅是山水,更有才情。天地有如最高超的艺术家,将云霞般的才情化为奇峰、秀水、烟岚, 将武夷这块土地装点得雄奇俊秀,灿然生辉。     

钱穆政治思想研究

钱穆政治思想研究翁有为国学大师钱穆先生正如他对中国文化有着独特的体认与审视一样①，他对中国政治也有独到的体认与思考。本文拟从钱穆对中国政治的体认、对中西政治歧异的比较以及他对中国政治前途的构思等三个方面加以探讨。一钱穆对中国政治的体认钱穆虽为一介书生...     

南宋画坛非主流画家刍议

宋代是中国绘画山水题材发展并成为主流的关键时期,北宋南渡后,"南宋四家"所倡导的山水画风成为了当时画坛的主流。然而,在"南宋四家"画风之外还活跃着一些个人风格鲜明的"非主流"画家,如赵伯驹、赵伯骕、马和之、画僧法常等。他们不拘泥于主流时风,别开生面。正是因为这些非主流的画家以极大的勇气与智慧,努力维系、保持了山水画传统的连续性与持续性;中国山水画的发展也正是因为有了他们的存在,才更加完整、更加丰富多彩。     

南宋画坛非主流画家刍议北大核心CSSCISSCI

宋代是中国绘画山水题材发展并成为主流的关键时期,北宋南渡后,"南宋四家"所倡导的山水画风成为了当时画坛的主流。然而,在"南宋四家"画风之外还活跃着一些个人风格鲜明的"非主流"画家,如赵伯驹、赵伯骕、马和之、画僧法常等。他们不拘泥于主流时风,别开生面。正是因为这些非主流的画家以极大的勇气与智慧,努力维系、保持了山水画传统的连续性与持续性;中国山水画的发展也正是因为有了他们的存在,才更加完整、更加丰富多彩。     

博大奇趣的果洛山水文化

正"山水文化"一定要联系山水境域。所谓山水不仅仅是一隅山水,它往往指的是我们生活赖以存在的大环境,藏族文化中指一切外在于我们世界之二分法的"器世间"。青海省果洛州总体上地势呈现为西北高且广阔多丘陵;东南相对低且多山岭。大致轮廓为巴颜喀拉山系右翼的多、聂、玛尔和其左翼的阿尼玛卿山麓。按《安多政教史》的地理划分,果洛地域多半分布在黄河上游或     

黄山，中国旅游的先行者

关键词山岳旅游"山水文化"是中国文化的重要组成部分,所谓仁者乐山、智者乐水,在改革开放之初,名山大川是国人最向往的旅游地。以黄山和五岳为代表的山岳景观,开启了国人最早的观光游。黄山在中国历史上文学艺术的鼎盛时期(公元16世纪中叶的"山水"风格)曾受到广泛的赞誉,以"震旦国中第一奇山"而闻名。今天,黄山以其壮丽的景色——生长在花岗岩石上的奇松和浮现在云海中的怪石而著称。     

《弋射·收获》图与中国山水画

成都平原出土的<弋射·收获>图汉画像砖堪称中国古代艺术的杰作.作者不仅仅是在作品中再现自然景物,而且也强烈地表现出对自然的审美趣味.<弋射·收获>图将农事主题深入到"人化自然"、"物为我用"的领域中去,其主体作用和所表达的意境,积极促成了中国山水画的建立.出土文物将不断丰富萌芽时期中国山水画的内容与形式,从而改写中国山水画史.     

饥荒年代的中国画家

1959年秋天,中国美术家协会在北京举办李可染水墨山水写生画展,命名"江山如此多娇",随即在广州、上海等七大城市巡回展览。以"为祖国山水立传"为帜的画家李可染,登上了"爱国李家山水画"的旅程。他在当年《美术》杂志上撰文表达:"画画不单是依靠‘视觉’、‘知觉’,更重要的是还必须画‘所想’,由‘所见’,推移到‘所知’、‘所想’。"传承了千年的绘画"隐逸"传统,曾经熏陶了李可染的中青年时代;1950年代,包括李可染在内的中国画家不再"隐逸",开始活跃在公众视野中,放大"所想",为红色江山树碑立传。"杏花春雨、黄山烟云、幽谷鸣泉、无锡梅园、     

浅析王维山水田园诗对绝海中津汉诗创作的影响

绝海中津是日本五山文学中最具有代表性的诗僧,他的诗带有浓厚的中国文化色彩,艺术造诣很高,卓然独立,自有风貌,颇可与中国诗歌并读。山水田园派诗人擅长描写山水田园、自然风光,"寄情于景"以及"一切景语皆情语"的风雅,同样见于绝海中津描写自然景色的诗句中;与其他唐代诗人相比,绝海受王维的影响更为明显。文章选取绝海诗集《蕉坚稿》中的代表诗歌与王维的诗歌进行比较分析,探讨王维对绝海诗歌创作的影响。     

镇江的山水人文精神

正山水是自然景观,在中国的文化传统里,山水是承载了更多精神内涵的载体。"仁者乐山,智者乐水","看山不是山,看水不是水","我见青山多妩媚,料青山见我应如是",都是把山水比拟成和自己心灵相通的有思想有灵性的存在。所谓一方水土一方人,山水风物最能涵养人的品格和精神,山水既是自然资源,也是濡养当地人的精神源泉。镇江市地处长江南岸,大运河穿城而过,市内河道众多,山头林立,地理位置独特,是     

千园之城

正向上挺拔伟岸的山,向下奔流细润的水,山水间的草木,一直以来都让中国人痴迷,从自古以来的园林,到今天的公园,中国人的山水情怀一直都在。园林之胜,唯是山与水二物。贵阳山川秀丽,随着良好生态越来越成为稀缺资源,贵阳近几年来以山水为依托的公众空间"公园",越来越多,成为"千园之城"。在熙熙攘攘的生活中,在忙忙碌碌的岁月中,给自己一个歇息的时间和空间,于是山水成为最好的慰藉。     

走进富阳 走进《富春山居图》

推荐地:黄公望隐居地"天下佳山水、古今推富春",说的就是江南山水城市富阳。富阳位于杭州西郊,是"西湖—钱塘江—富春江—新安江—千岛湖""三江两湖"黄金旅游线上的重要节点。富阳历史悠久,山川灵秀,横贯全境的富春江如诗如画。山水之间,多少文人墨客停下脚步,挥洒着他们的挚爱与才情,留下佳作无数。元代大画家黄公望晚年痴迷于富春山水,结庐于富阳筲箕泉,借传道、绘画和赋诗作     

翰墨名家——石川

<正>石川出生于辽宁大连庄河市,1987年毕业于西安美术学院油画系,同年进中央美术学院国画研修班深造。擅长人物走兽兼习花鸟山水,作品追求新意,大气磅礴,富有神韵。画风严谨,在国际上享有声望,有"神虎"奇狮"之美誉。是近年来长安画苑脱颖而出的实力派画家。中国美协会员,高级美术师,陕西国际联络会常务理事,西安外国语学院中国文化艺     

媒体舆论中的"民族主义"——以20世纪30年代前后的朝鲜排华事件为中心

20世纪30年代前后,时为日本殖民地的朝鲜先后发生了两次排华事件.事态的相关信息被报刊--载入,因此,本文试图以当时中国各报纸之文字将中、日、朝三方重新放置于同一场域中,通过媒体再现当时的真实场景,凸现媒体舆论的重要作用及不同媒体对事态的体认,从而探讨中国近代国家建构中的"民族主义".