满族戏剧纵横谈

满族戏剧在清代得到了很大的发展,并且产生了自己的民间戏剧和作家戏剧。满族民间戏剧"朱春"在清代有一定的影响,曹寅、岳端、唐英、永恩、汪笑侬等满族戏剧家更是为满族戏剧的兴盛作出了自己的贡献。新中国成立以后,在内蒙古呼和浩特新城区诞生的"满族八角鼓戏"和吉林省扶余诞生的"满族新城戏",在一定程度上继承了清代满族戏剧的传统。     

戏剧让人更愉悦——青年演员杨力莉的戏剧故事

正杨力莉经过冷饮店落地窗的时候,手上还拿着电话,和我确定具体位置。她穿着一件黑色的裙子走进来,年轻、活力。这是唐煌导演向我推荐做采访的青年演员,曾出演过他的话剧《呼唤》。杨力莉是贵州大学艺术学院表演专业的大四生,大学4年,在校学习之余也参与社会上一些影视、戏剧的工作,积攒了不少经验。尽管如此,在得知要接受采访时她还是心有疑虑,自觉并不是有资历谈戏剧的人。直到采访结束,我跟她聊起这次的采访意图,就是想听年轻     

孙犁与戏剧

现当代著名作家孙犁堪称大师级人物。他的作品在中外产生了广泛影响,并创建了独树一帜的文学流派——"荷花淀派"。但鲜为人知的是,他与戏剧有缘,热爱并熟悉戏剧文化。不但经常带剧团进行演出活动,而且写过剧本,显示了这位文学大师戏剧方面的才华和独到见解。《孙犁与戏剧》一文从多方面展现了孙犁与戏剧的缘分。     

周恩来的戏剧情缘

正新中国成立后,周恩来作为政府总理,日理万机,但他非常关心文艺。他虽然不是戏剧家,却和戏剧有着深厚的不解之缘。周恩来爱好文艺,兴趣广泛,博学多才,具有很高的艺术修养,对于多种文艺戏剧都能提出中肯的建设性意见。他把欣赏戏剧当作繁忙工作之余的一种消遣和休息方式,同时也是为了调剂生活,接近群众,了解戏剧界的情况,好有发言权。周恩来说过,他老了,退休后,想当一个业余导演……邓颖超曾经说过,周恩来和     

一代戏剧大师焦菊隐

焦菊隐是我国杰出的戏剧艺术家,早年曾创办中华戏曲专科学校,培养出一批京剧名优。后留学法国,攻读西方文学和戏剧。1938年回国后,从事抗战的戏剧活动。新中国成立后,任北京人艺第一副院长兼总导演,执导了《龙须沟》、《茶馆》等一批名剧,开创了中国民族话剧的新纪元,也奠定了他一代戏剧大师的历史地位。     

中国古典戏剧审美特质“太极美”

中国古典戏剧的审美特质中,由《周易》等哲学典籍衍生出的"太极美"的思想,尤为突出。其中包含太极图形所呈现的含蓄之美,中和之美和程式之美。本文重点分析中国古典戏剧中的"太极之美",试发掘它的重要意义。     

忆戏剧艺术家余上沅

我国早期著名的戏剧艺术家和戏剧教育家余上沅先生逝世已经２０多年了。笔者和余上玩是邻居,对他的生前事了解较多,现综述于后。 上沅是湖北沙市人。１８９７年生,自幼爱好文艺,醉心戏剧。１９２０年就读北大,专攻西洋文学,１９２３年和梁实秋等赴美进修。两年后回国。他曾在北京《晨报》副刊发表《我为什么要学戏剧？》的文章,叙述自己学戏剧的缘由：“许多朋友很疑惑为什么我要学戏？其实这也用不着详细解释,简单一句话：因为我爱‘她’。我在武昌念书时对政治的兴趣非常浓厚。……谁知一到政治中心的北京,我反而和文学结了婚。…     

论动画艺术中的戏剧冲突

动画从产生就好像带着戏剧艺术的影子,它是在用另一种方式向你诉说一个故事,"剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面,用电影化的方法使他的任务戏剧化"①动画剧本中的戏剧冲突其实就是整部剧作的内容基础,戏剧冲突这个词来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。正是由于一方面同另一方面存在着这样或那样的矛盾冲突,     

论孟京辉先锋戏剧的时代元素

孟京辉,中国小剧场戏剧的代表人之一。由于小剧场戏剧与传统的戏剧相比,在思想内容上更加大胆、先锋,更具有创新意识和实验性,是中国当代戏剧的一次革新,所以他的戏剧更多地被叫做先锋戏剧和实验戏剧。孟京辉对传统戏剧的改革是颠覆性的,他导演观念的变革使得他的话剧完全不同以往,表现手段的多样化、颠覆戏剧的情节性、舞台空间的扩展,都是他戏剧的主要特点。他的观众群大多是年轻人,因为其话剧的很多方面都比较符合年轻人的审美特点,个性和时尚成为受年轻人追捧的原因,讽刺与幽默戳中了年轻人的神经,看孟京辉的话剧逐渐成为年轻人当中的一种时尚。     

对生命说是

正西哈诺,这个戏剧人物形象自诞生以来,在其诞生地法国可以说是妇孺皆知。他长着一只突出的大鼻子,有人夸张地说,"他的鼻子总是比身体先到达十五分钟。"五幕剧《西哈诺·德·贝热拉克》以其无懈可击的戏剧效果,睿智诙谐的诗意语言,诚挚无比的浪漫情怀,上演后即被誉为"法国人的骄傲与希望",至今仍是法国乃至欧美各国最常演出和最受人欢迎的戏剧作品之一。此剧由法国诗人、剧作家埃德蒙·罗斯丹创作,它的成功演出标志着浪漫主义的复兴和发展。     

曹禺不仅仅是戏剧大师

戏剧大师曹禺离开我们已经三年多了。我是一个老新闻工作者,与文艺界并不沾边,顶多也不过是个曹禺戏剧的热心观众。今天,在怀念这位大师的时候,我首先想到的却不是他的戏,而是他的人。因为,我们之间,曾经在一种特殊的历史条件下建立了一种特殊的情谊。在我们心目中,他首先不是一个戏剧大师,而是一个平凡而又伟大的人。     

从《樱桃园》看契诃夫戏剧创作特色

契诃夫是十九世纪俄罗斯最伟大的现实主义作家之一,在他构筑的戏剧世界中他创造了一种新的戏剧风格．他在平凡的现实生活中发现了存在于人类精神中的戏剧性．将舞台上的戏剧事件生活化。在他的剧本中我们看不到曲折离奇的情节,而是感受到丰富的潜台词和浓郁的抒情意味。     

最伟大的戏剧天才

正欧洲文艺复兴是一个产生巨人的时代,莎士比亚便是这一时期应运而生的伟大巨人之一,马克思曾经称莎士比亚为"人类最伟大的戏剧天才"。1564年4月23日,莎士比亚出生在英国中部埃文河上的斯特拉特福镇一个富裕的市民家庭。家道败落后,他曾在屠宰场做过学徒工,做过书童,当过律师的书记员,也曾在当地学校做过教师助手和小学生的家庭教师。在他22岁时,他跟随一个戏班来到了伦     

从“群星奖”戏剧小品比赛看群文创作方向

<正>戏剧小品是广受我国大众喜爱的一种艺术形式。它以短小、形象、贴近生活、表演灵活的形式活跃在舞台上,是群众文化的重要组成部分。2013年11月21日至24日,第十届中国艺术节全国"群星奖"戏剧小品决赛在威海国际会议中心大剧院举行,展现了当代群众戏剧小品的高水平和发展方向。我们具体从以下几个方面探讨群众文化创作发展方向。一、作品始终离不开"贴近实际、贴近生活、贴近群众"的三原则     

张謇与近代戏剧文化

20世纪初,张謇在南通创办伶工学社、更俗剧场、梅欧阁、《公园日报》,对中国传统戏剧进行了包括剧场建设、人才培养、表演艺术等方面一系列的革新,对于戏剧改革,他的主张与思想都付诸于创办戏剧事业的行动中,并在内容与形式上呈现了他对戏剧艺术的独到见解。     

贵州地方戏剧集粹

正qián jù黔剧黔剧是流行于贵州省的汉族戏曲剧种之一,是由流传在贵州的曲艺扬琴(又名"文琴"、"贵州弹词")于1953年演变发展而成的,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。分布地:贵阳、毕节、遵义、安顺、黔西南等dòng xì侗戏侗戏是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式,是在侗族民间说唱艺术"嘎锦"(叙事歌)和"嘎琵琶"(琵琶歌)基础上,接受汉族的戏曲影响而形成。     

行为艺术——一场关于“艺术”的碎碎念

坐地铁时,你发现车厢里有个"奥特曼",如果它不在"打怪兽",那么肯定是有人在玩行为艺术;走在路上,你发现大街上有人在"裸奔",如果此人神经没问题,那么他肯定也是在玩行为艺术;在网上,你发现有人在直播自己的自残行为,如果此人不是有"感情问题",那么他可能也是在玩行为艺术。     

戏剧颠覆戏剧

19世纪末,阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的戏剧作品《乌布王（Ubu Roi）》登上巴黎的舞台。当时他才23岁。这出“粗俗不堪”的恶作剧冒犯了当时高贵、文明的剧场观众,一度引起骚乱,之后被禁止演出,转入木偶剧场。如今,这个作品被视为开启20世纪现代主义戏剧的一员、超现实主义的先声。     

“国立剧专”轰动“陪都”的两大事件

国立戏剧专科学校,简称"国立剧专",1935年在南京创办。因为抗日战争的爆发和日军占领南京,国立剧专迁到了大后方重庆,1939年,又迁到四川省江安县城,当时人们都叫它"江安国立剧专"。这是一所非常知名的学校,它被誉为"中国戏剧摇篮"。在战火纷飞的年代,它对许多青     

形体语言在戏剧表演中的重要地位

戏剧表演给人娱乐和深思,作为戏剧表演主干的形体语言是不可缺少的。它可以把已经很丰富的戏剧表演更加生动化,尤其是它付诸于舞台中表现力、张弛力以及冲击力,对丰富戏剧的要求体现都起到了一定的决定性作用。同时应该注意表演者的内心表现和外部技巧,如果表现力恰到好处,体现力却缺少弹性,则使戏剧难以感人至深;如果体现力张弛有度,表现力却突兀紧张,则使戏剧难以动人心魄。