艺术介入自然:如画的园林

文学和艺术的介入,使得人类对自然的欣赏变得更为丰富。艺术以“如画”或者“picturesque”的类比进入自然,指导对自然美的欣赏,“园林如画”也成为这一时期园林鉴赏和创作的一大追求。“picturesque”与“如画”对译,虽源于中西都认同“风景如画”的审美理念,但中西园林却有着不同的“如画”之美,这一点在西方学者对中国园林的审美评论中可见一斑。     

中西合璧 意境玄妙——潘谷青画作欣赏

长期以来，许多中国画家都在苦苦地探索着一条中西结合的画路，试图将中国画和西洋画的精妙之处揉合在一起，潘谷青先生就是其中一位幸运的成功者。     

岭南画派的传承与当代性——读子敬画海的思考

清末民初,中国画坛一片凋零肃杀。有三个岭南青年,针贬时弊,锐意变革,用“折衷中西”的画学,冲击“泥古守旧”的思想樊篱,为沉寂己久的中国画坛开辟新境,后人称他们为“岭南三杰”。     

十九世纪广州的市井风情画——读《十九世纪中国市井风情——三百六十行》

清代前期,广州是最重要的,甚至是唯一的中西贸易口岸,外销画作为一种商品兼有艺术品的职能．它面向欧美等外国市场,同时也兼有了西洋画和中国画的双重特征。18世纪晚期,欧洲兴起一股“中国风”,在装饰艺术方面对,中国的兴趣,使得外销画作为一个专门的行业兴盛起来。     

论美术国画的发展趋势

关于对中国画未来的发展趋势,目前人们议论很多。这种议论在许多方面源自于对“中国画”这个概念的不同理解。在争论中人们会发现,中国画的道路无限宽广。文人水墨的传统会继续延伸,工笔重彩也会有新的生存空间。在创造方法上,以古开今是一条路,中西融合又是一条路,用探索、试验的方法探索水墨和重彩,也应该得到鼓励。     

陈树人人品述略

陈树人是岭南画派的创始人之一。善画花、鸟、虫、鱼和山水,诗、书、画均有很高造诣。岭南画派反对因循守旧,强调紧跟时代,走“折衷中西,融合古今”的道路,因此在中国画埴的革新上起过先锋作用。创始人之一的陈树人对此有着卓越的贡献。在他生前期问和逝世以后,他的作品在北京、上海、广州、香港、台北、加拿大、英国、法国、德国、比利时、印度等地都先后展出过,影响广泛。     

中国画款识窥见

将诗、书、款、印融入画中，使其成为一体，是中国画一绝。现在，许多中青年和业余爱好对中国画的题款研究较少，甚至极不重视。他们没有认识到题款是中国画“一字值千金”的重要工序，它既可增强形式美感又可增强绘画意趣。由于缺乏这种认识，所以有的题款字太     

跨文化视角下的清代外销花鸟画

清代外销画是在海上贸易背景下产生的，由中国画家按照西方购买者和贸易市场的需求绘制。外销花鸟画以花鸟、草木、鱼虫等为主要描绘对象，是众多外销画题材中的一种。其从宋代院体画出发，以中国传统花鸟绘画技艺为本，结合西方博物学、动植物学的科学理念，混合运用中西画法，独创出一种融汇中西的绘画风格，兼具历史价值、科学价值和艺术价值。     

上海滩美女最爱菲菲伞

老上海美女月份牌（月份牌源于近代中国门户洞开后外商倾销洋货的广告宣传画,多采用年画的形式,标有商品、商号与商标,并配以中西对照的年历或西式月历。老上海滩的时装美女开创了月份牌画的鼎盛时代,又称“美女月份牌”）所折射的上海滩繁华生活常让今天的人们津津乐道。这些美女月份牌有个专类,叫“执伞美女”。在上世纪二三十年代,     

帝术纵横:析论康有为“彼得大帝心法”之义

帝术纵横：析论康有为“彼得大帝心法”之义鲍绍霖一导论：由康熙到彼得——中西帝皇典范的历史循环一般而言，学者们在研究近代中国学习西方社会政治方面时，所留意的多是集中于学术理论方面。事实上，中国志士们也以西方先进国为“实在的”、可“直接”模仿的典范。因此...     

古巴革命与华侨的命运

这幅画上的两位历史人物，一个是在中国废君主立共和的孙中山，另一个是古巴共和国国父何塞·马蒂。作画者是古巴哈瓦那民间历史学家吴帝胄。吴帝胄把这幅画赠给另一个古巴民间历史学家加西亚，后者把它悬挂在自家客厅最显眼的位置上。画上的名言，分别是孙中山借用孔子的“天下为公”和马蒂的“祖国就是人类”。在这幅画像的背后是两个跌宕起伏的人生，     

她从历史中走来──记中国歌剧舞剧院

她从历史中走来──记中国歌剧舞剧院钟愿中国歌剧舞剧院建立于１９６４年。敬爱的周恩来总理曾把中国歌剧、舞剧的两种形式，比作“春兰和秋菊”，提出了“中西并存，民族为主，先分后合”的方针。于是当时最大的国家剧院──中央歌剧舞剧院分建为中国歌剧舞剧院与中央歌...     

出土简帛文献注释商兑

本文对行前除道仪式中的“五画地”、制作药剂之“卒”法、 秦汉腊祭之期以及“土五光”等注文进行了新的考察，认为“五画地”即“午画地”，是指在地上画纵横交叉的十字形符号；“卒”应读为“焠”，是古代制作药剂的一种方法；秦汉“腊”祭之期不同，以“冬至后三戊”日为腊期是汉代特有；“土五光”即“士伍光”，是除道仪式的施行者，而非画地的行为。     

乾隆御制诗中的西画观

清代康雍乾三朝,以郎世宁为主要代表的西洋画师综合中西绘画技巧,以清王朝的文治武功为主要描绘题材,创作了许多具有准确的纪实性和历史文献价值的绘画作品,形成了清代院画独特的画种,被称为“海西体”绘画。乾隆皇帝在其御制诗中留下了许多充满帝王气派的“咏洋画诗”,直接表现出乾隆皇帝的西画观。     

洛阳与“丝绸之路”

闻名世界的“丝绸之路”,是古代中西交通的重要商路。这条商路,不仅沟通了中国对中亚、西亚、欧非等地的贸易往来,对中西之间的文化交流也起到了巨大的促进作用。“九朝故都”的洛阳,与“丝绸之路”有着密切关系,因为在千余年的历史长河中。洛阳既是全国漕运交通的中枢和经济集散地,又是对外贸易的重要国际市场,当然也应是“丝绸之路”的重要起     

上海“中西女塾”杂忆

我上“中西女塾”(后称“中西女中”)读书,纯粹是受家庭教师的影响。1929年在上海居住时,父亲为我请了一位家庭教师俞先生,她是“中西”毕业生。在她眼里,上海只有中西女塾堪称一流,事实上也是如此,当时“中西”是首屈一指的教会女校。俞先生总是鼓励我说,像你这样既聪明又好读书的人,为什么不上“中西”呢?在她的鼓动下,我在1930年春天真的跑到“中西”参加考试并被录取了。可惜的是,当时父亲执意要返回北京     

五四时期张东荪的中西文化观

五四时期张东荪的中西文化观左玉河五四时期的张东荪，曾广泛介绍过西方各种“新思潮”，挑起过著名的“社会主义论战”，参加了意义深远的“科学与人生观论战”，并在当时的东西文化论争中阐发过对中西文化的独到见解，初步形成了自己的中西文化观。他在该时期的许多思想...     

太朴无法——题甘武炎大写意国画展

石涛说：“太朴无法，太朴一散而法立矣。”观甘武炎师画事，无法而法，生生不穷。 西画重器轻道，注重技术，并重个性，而哲理和人的意念去之甚远。甘师科班专业为西洋雕塑，秋华之年归根于中国画，“一画开天，恒光四溢。”厚实的人生阅历，深邃的美学积淀，用西画的严谨理学根基，炼造国画意象，水乳交融，使其画风隐含雕塑的凝重敦厚，释现于笔墨意象之中，其画无国画科班教条之拘，澄怀忘虑，物我冥会，自由境迁。读其作品使观者受之于眼，游之于心。初读其画，张狂、     

评曾振宇著《中国气论哲学研究》

20世纪的中国哲学可分为“学着讲”、“照着讲”和“接着讲”三个阶段 ,2 1世纪的中国哲学理应进入“自己讲”的崭新时期。曾振宇同志的《中国气论哲学研究》一书 ,可以说是尝试着“自己讲”的一部学术著作。作者将中国古典气论置于中西哲学比较研究这一语境中进行考察 ,首先分析了本体、本体论等范畴是否适用于中国哲学这一问题。“中西哲学存在着形态上的差异。西方哲学中存在着两个世界 :一个是感性的、现象的世界 ;另一个是非感性的、本质的、逻辑的世界”。本体论是对逻辑世界的描述 ,它只存在于逻辑世界之中。换言之 ,没有脱离经验世…     

“视乎冥冥，听乎无声”——中国水墨画精神

中国原始社会的彩陶绘画,是用刀刻形,笔涂色。商周时期,绘画、刺绣、染丝等工艺统称为“画缋之事”。汉魏时期,用“丹青”指代“五色”和绘画。自唐代王维提出“夫画道之中,水墨最为上”,张彦远提出“是故运墨而五色具,谓之得意”之后,五采的艳俗谨细即被视为画患,水墨的清雅淡逸被提到意象核心层次,视为神妙。