浅谈中国民族文化陶瓷史

中国的陶瓷有着悠久的历史背景,在相当长一段时期有着不可忽视的社会地位与政治地位。中国陶瓷闻名于世界,在传播中国文化,促进中外文化交流有着重要意义,可以说,中国的陶瓷推动了中国的发展和很长一个时期的世界文化交流,是中国历史上浓墨重彩的一笔。     

《古陶瓷学论丛》征稿启事

《古陶瓷学论丛》是由南京大学文化与自然遗产研究所、江苏省古陶瓷研究会联合主办的古陶瓷学专业学术刊物。她以繁荣学术研究,创新学术知识,服务学术人士,促进学术交流为宗旨,力求将其办成国内外文物考古界及古陶瓷学界共同的学术园地。本刊物立足于陶瓷田野考古,兼及传世陶瓷、陶瓷类非物质文化遗产、陶瓷科技考古、陶瓷古文献以及陶瓷文化、陶瓷美术、陶瓷历史等多个方面,从"古陶瓷学"这一考古学的重要分支学科的学科建设角度开设有关专栏,发表古陶瓷考古报告和论文。     

大数据背景下景德镇陶瓷文化生态游发展研究

毫不动摇推进国家陶瓷文化传承创新试验区建设，是江西省景德镇市政府部门近年来的重点工作之一。在这一重大历史机遇下，景德镇陶瓷文化旅游产业因其突出的资源优势发展迅速，旅游基础设施不断完善，旅游产品和线路不断丰富，但仍存在一系列问题，制约景德镇陶瓷文化旅游的可持续发展。为此，景德镇应充分运用大数据技术，树立生态化发展的理念，发挥政府主导作用，构建陶瓷文化生态游的政策资金保障体系；加速基础设施智慧化建设，不断提高旅游服务效能；升级创新陶瓷文化旅游产品，打造陶瓷文化精品旅游线路；创新智慧营销方式，打响景德镇陶瓷文化生态游品牌。     

北宋海外贸易陶瓷之考察

北宋是海外陶瓷贸易相对平缓的一段时期,但贸易活动并未中断。北宋早中期,贸易陶瓷在五代宋初基础上渐进发展,越窑青釉瓷和景德镇窑青白釉瓷构成了稳定组合。北宋中期晚段是贸易陶瓷的转变期,闽广地区以外销为主的窑场迅速兴起并占据了海外市场的主体。其中广州、潮州、泉州窑场主要面向东南亚及西印度洋地区,福州窑场主要面向日本。北宋末期,闽南、广西窑场青白釉瓷繁盛,龙泉窑青釉瓷崛起,潮州、漳州产品亦见于日本。此时,东西方贸易陶瓷品类组合都趋于复杂化。     

陶瓷雕塑的艺术语言

陶瓷雕塑可以称得上是一种文化形式,它匠心独运,将不同时代不同民族的精神文明和物质文明都反映出来,并且在现代陶瓷雕塑创作里,能够更加明显地感觉到人们对于情感的真实释放以及对于精神追求的不断提升,本文主要总结了现代陶瓷雕塑创作的现状,将陶瓷雕塑的艺术表达进行了总体概括。     

陶瓷行业低碳标准路线图的研究

陶瓷行业发展低碳经济已经成为社会的必然选择,但目前陶瓷市场还缺乏一个具有说服力的陶瓷低碳标准。为此,本文针对当前形势,结合行业实际,参考有关国家政策、法规和地方条例,初步构建了陶瓷产业低碳经济评价路线图,作为一种研究成果可为政府部门制定统一的陶瓷行业低碳经济评价和考核标准提供参考。     

博物君子今何在

不久前,一位旅居英国的老朋友送来他新完成的一篇稿子,题目是《帕西瓦尔·大维德爵士与中国古陶瓷收藏》。我对陶瓷完全是外行,但在拜读这篇文章之后,却真是感到中国收藏界对帕西瓦尔·大维德（Sir Percival David1892-1964）的了解太少了。大维德是西方研究中国古陶瓷最负盛名的学者和权威,他的收藏已经成为西方乃至中国陶瓷收藏者引以为参照的重要依据。其实,早在上世纪30年代中期,他已经出版了《大维德藏瓷谱》,当时仅印刷了三百余部,并由故宫博物院院长马衡先生介绍,     

陶瓷绘画构图的形式和原则

构图可以说是任何绘画形式成败的关键,好的构图能够最大限度地体现创作者的想象意图、审美指向和思想情感,陶瓷绘画也不例外。纵观陶瓷绘画的发展历程我们不难发现,迄今为止业界对陶瓷绘画构图的论述依然不够充分。陶瓷绘画装饰主要包括绘画类和图案类,对前者大多强调借鉴中国画的构图而忽略了陶瓷绘画构图本身的独特性,对后者却较少从构图布局层面进行讨论,而陶瓷绘画的构图理应包括这两类形式。因此,分析其特有的构图形式和原则有助于总结陶瓷绘画构图的普遍规律。     

浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

在中华上下五千年的文明史中,陶瓷作为中华民族的国粹,凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法,从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类,经历了数千年的发展。鉴于此,本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述,接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美,最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用,以供参考。     

对汝窑的认识

宋代是我国陶瓷艺术发展的一个巅峰,名窑辈出,争奇斗艳,在我国陶瓷史上写下了光辉的一页。     

柳州市博物馆藏日本“九谷”款青花杯探略——兼谈中国陶瓷文化东传

“中国陶瓷自古以来一直是世界最高水平的杰作,全世界的都企求它,各国的窑都曾竞相进行仿制。”(日本出光美术馆馆长1989年5月在中国故宫博物院与日本出光美术馆联合在北京故宫博物院举办的“陶瓷之路”展览上的讲话)。中国陶瓷器的生产,源远流长,对世界陶瓷的生产起着深远的影响,为世界陶瓷文化艺术作出了巨大的贡献。     

赏瓷一得

看到一件中国古陶瓷,许多人会先问一句:真的假的?这真假之论即是鉴定了。搞收藏离不开鉴定,因为鉴定是收藏的保证。我涉猎中国陶瓷有年,前后过目海内外公私庋藏数以千计。前辈师长约去教海,把玩者有之,友人同好寒斋论鉴者就更多。总有人问我学习鉴赏文物的心得,我认为首先要建立信心。不能看到一件瓷器,心里先“打鼓”,没了谱,自乱阵脚。要有板有眼、不急不火,这也算是文物研究的     

解读汪野亭（上）

丰富的学术理论价值。汪派艺术已被更多的人逐渐认识，并成为人们心El中新的经典，是我国陶瓷美术百花园中一朵绽放的奇葩。     

重现陶瓷发明历史 展示人类文明光辉——叶喆民《中国陶瓷史》序

叶喆民先生的《中国陶瓷史》是1989年出版的《中国陶瓷史纲要》最新修订版,融入了20年来作者在该领域的新发现和新认识,是继中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》后一部富于个性的重要著作。本刊特刊发傅厚先生的序言,以飨读者。—编者     

志书所载山西陶瓷资料

从历代地方志书中,收集的有关山西陶瓷资料可知,山西是古代陶瓷生产大省,志书记载有陶瓷烧造的窑口多达50余处,从南至北遍布山西全境。这些资料,对山西陶瓷的研究工作提供了参考,具有重要的史料价值。     

试论温州古陶瓷的文化内涵

陶瓷是一种手工业产品,既是科学技术进步的产物,又是精神文化和艺术演进的象征。陶瓷的产生与发展,其造型、纹饰、款识、功能演变等,都与时代文明的进程、文化的交流传播、审美意识的改变、风俗习惯的变化、宗教信仰甚至文化教育活动等有着密切的关系。本文试图从温州新石器时代陶器、青铜时代陶器、过渡阶段的原始瓷、瓯窑陶瓷造型、纹饰、款识、功能等多方面探讨温州古代陶瓷独特的精神文化内涵,以丰富温州古陶瓷文化的研究。     

明末清初福建陶瓷文化在东南亚的传播及影响——以漳州窑系为中心

一、前言东南亚与我国隔海相望,地处中西方交通要冲,是中西贸易货物转运、集散中心,也是古代中国陶瓷外销的主要地区。从考古发现看,早在新石器时代中国很可能与东南亚就有了陶瓷交流往来,并一直延续到明清①。     

浅议陶瓷与书法的艺术特征

陶瓷与书法艺术从表面上看是两种风格迥异的独立艺术,但两者自古以来就有着深厚的历史渊源,相同的艺术特征将两者紧密地结合起来,使得陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位,但其作用和意义不容忽视,值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。     

古代石湾窑产品特色及成就

广东石湾窑是中国岭南地区著名的民窑,形成于唐宋,繁盛于明清,至今仍流传使用。其早期产品因种类丰富、精巧实用而广受市场欢迎,明清后因善仿钧釉和名窑产品,并生产出大量以人物、动物等为造型的艺术陶塑,不仅扩大了陶瓷生产的领域,还提升了陶瓷艺术创作的空间,在中国古陶瓷史上占有重要而独特的地位。     

2012年古陶瓷科学技术国际讨论会(ISAC 2012)

"2012年古陶瓷科学技术国际讨论会(ISAC 2012)"将于2012年10月23～27日在江西省景德镇市举行。大会由中国科学院上海硅酸盐研究所和江西省景德镇陶瓷学院共同主办,上海古陶瓷科学技术研究会和江西省景德镇陶瓷学院古陶瓷研究所承办。