浅析中国山水画的创作

创作最忌讳对自然的照搬照抄的描摹,无遐想、不求思变的所谓写实。山水画创作应该源于生活而高于生活,将眼中之景,化为心中的景,在外物与内心的互动中点画达意画出想要的效果。本文阐述了中国山水画创作的要素及中国山水画创作的方向。     

魏晋至隋唐时期莫高窟经变画的世俗化

经变画虽与佛经密切相关,但毕竟是人们对世俗生活的观察、想象与呈现,乃是佛国世界与世俗社会共寓的重要载体。莫高窟经变画以生动形象的图像内容、人物风格和画面构图,阐释佛经教义,映射出佛教中国化、世俗化的历史进程。魏晋至隋唐时期,莫高窟经变画中原本处于中心位置、高高在上的佛陀日渐走下神坛,走入世俗社会,其人性日益多于神性。在这一过程中,经变画内容日渐丰富,世俗元素不断增多,彰显出佛教世俗化的整体发展趋势。     

解读孩子绘画语言

画画是幼儿反映自己的生活经验和表达思想感情的一种方式。他们常常以自发和自然的方式创造艺术,但是那些真挚、富有情感的画,却让成人们无法理解、"看不懂",望子成龙的家长们不禁对画兴叹,不得不给他们的绘画能力过早地画上句号。而那些严谨细致、颜色鲜艳、表现完整、画面丰富的画作往往得到成人的大加赞赏,在他们眼中,能画出这样的画的孩子是有绘画天赋的。但是,这些画有没有反映儿童自己眼里的世界呢?孩子眼中的世界又是怎样的呢?当我们能看懂孩子的画时,我们的看法与做法也许就和以前不同了。那么,就让我们一起走进孩子的童画世界吧!     

漫谈诗与画

博原无画终有画,画本有诗渐少诗。 中国古代涛与歌不分,是人们反映社会生活、思想、感情并具有节奏感之文体。后人认为不合乐者为诗,合乐者为歌。所谓诗言志,歌咏言。     

时代符号北大荒版画的艺术特质

<正>北大荒版画是我国三大版画流派之一,历经50余年创新探索,形成独特风格。北大荒版画与四川版画、江苏版画呈中国版画界三足鼎立局势。北大荒版画的一个共同点就是,他们都散发着独有的艺术特质,用独到的版画语言淋漓尽致的展现了那个时代的白山黑水与人文自然。一、北大荒版画粗犷、厚重,是黑龙江地域品格的代言者黑龙江流域在汉唐时期就有汉人生活,汉人与当地居民融合发展,汉人向黑龙江省流域各民族的人学习渔猎、种植、放牧、开     

九旬老人,画出60年爱情

用20多本画册讲述"我俩的故事"饶平如与妻子毛美棠从相识相爱至生离死别,历经整整一甲子。5年前,妻子去世。在两人共同生活的60年里,妻子的照片时有遗落,生活的点滴无法保留。于是他把对她的思念画成一幅幅图画,写成一个个故事。"那些画面其实一直在脑海里,把它们画出来,怕     

芦花飞白唱秋风 群芳吐艳竞风流——记扬州籍著名画家王宝珠

画家的风格多种多样,善画的题材亦五彩缤纷——有的爱画马,有的喜画竹,有的专业画海,有的擅长画人……这里介绍的画家王宝珠似乎有点另类,他善画的却是人们不起眼不常见的一种植物——芦苇。说起这点倒是与画家生活的地理环境有关。王宝珠出生在扬州的水荡之乡宝应,这里河网交错、湖荡密集,各种水生物、植物,或活泼灵动、或瓢香吐翠,尤其是生长在水边的成片成片的芦苇与随着秋风翻飞的白色芦花十分     

稀世罕见的“红楼金画”

上个世纪20年代,我的父亲徐寿征一直辗转在几家烟厂打工,由于只上过两年私塾,左腿又微跛,生活总是不景气。但是家父却以收藏“烟画”而名扬大江南北,甚至落得个响当当的浑名——烟画大王!众所周知,烟画”就是香烟盒中夹带的画片。这种小玩意,看来微不足道,但在当时,却被烟草商看成最热门、最有竞争力的促销手段。“烟画”的题材以花卉、动物、山水以及儿童生活等居多。一般单幅单张,背后配以短诗、词牌,供成人欣赏,或给孩童戏玩,总之人见人爱,老少咸宜。岁月悠悠,加之生活难以安定,父亲所拥有的“烟画”,后来都散失了。出人意料的是,1970年…     

郎世宁与清宫节令画

一 节令画,即专门为年节时令所作的画。其内容或描绘节令中的风俗活动,直接表现人们的节令生活;或描绘与节令有关的景物,间接地反映节令风俗及人们对未来的良好愿望,目的都是为庆祝节令,迎祥祈吉。这类作     

阪依高原——油画家范一鸣与精神的西藏

在油画界,画西藏题材的画家不少,但像范一鸣这样心无旁鹜地只画西藏题材的很少,并且,他的兴趣点不是再现浓艳的风俗,而是刻画高原人内心世界的精神影像。对范一鸣来说,藏区不仅是他创作灵感与素材的源泉,更是他身心生活的现实土壤。     

武威西郊西夏2号墓出土木板画内涵新解

1977年,武威西郊林场西夏墓出土了31块彩绘木板画,木板画的出土为研究西夏绘画艺术、丧葬习俗以及服饰等提供了重要的实物资料。学术界一般认为武威出土的这批西夏木板画是墓主人生前生活的真实写照。文章通过对汉、魏、唐、宋墓葬文献及随葬品的对比,认为这批木板画是西夏对中原墓葬习俗中墓室壁画或者随葬陶俑等明器的另一种变体和创新,其真正的内涵是代表镇墓辟邪的墓葬神煞。     

南阳汉画像石的浪漫主义精神

南阳汉画是汉文化的载体,展现了瑰丽奇异的浪漫主义世界。汉画中的神仙世界充满了深刻的寓意和神秘的象征,反映了汉人浓厚的升仙思想,神灵大都以人兽同体的形象出现;人神杂处的世界是一个怪诞奇异、富于幻想的世界;对世俗生活的描绘透露出汉人积极乐观的生活态度。南阳汉画艺术与远古图腾、原始歌舞、商周文明、楚文化等一脉相承,密不可分。     

缤纷的花卉——读桃乐茜·肯尼迪的水彩画作品有感

水彩同其它画种一样、有着自身的特点,它不同于国画、油画甚至是水粉画,但是水彩画从对生活题材的选取和表现,从审美的要求,从作者的修养方面来看,同其它画种是共通的。     

名家翰墨

海方的成功首先取决于他对北京的炽热感情。他是土生土长的“老北京”,他觉得描绘北京的今昔变化,写照父老乡亲的可爱形象是自己的一份责任。于是他走街串巷,画速写、查资料,把北京的民俗、历史翻腾个底朝天。由素材到创作,由单幅到长卷,把老北京的三教九流、五行八作画个遍。在他看来,艺术不是堆砌生活,画“遍”易,画“透”难,要学会过滤生活。明了此理,海方如同是拿到了一把钥匙,使他的两幅长卷作品的构图应刃而解,从而既突出了主题又活跃了画面气氛,收到了良好的艺术效果。     

用心写生

无论哪一个画种哪一个流派哪一种风格样式,都离不开对生活的关照。艺术家对生活的理解和热爱是他作品是否具备社会性与时代性的非常重要的参照,,所以说写生是一个必不少的过程,让人们谈论不完的永久话题。     

工笔重彩 巨制恢弘——浅析艾黎捐赠文物陈列馆藏水陆画的艺术特色

<正>水陆画是佛教寺院举行水陆法会时所悬挂的宗教题材绘画,是集儒、释、道三教内容为一体的独特艺术创作。甘肃省山丹艾黎捐赠文物陈列馆藏的73幅水陆画皆为明清时期遗物。绘画绢本设色,工笔重彩,笔法细腻,色彩绚丽,人物形象生动,被称为"流动的敦煌壁画",是甘肃河西地区独具魅力的文化遗产。这些水陆画借助对宗教题材的描写,表现了民间世俗生活,反映了当时的社会现实,是研究佛教文化、民俗生活、宗     

《观画图》：看画治病

赏画在古代是一种高雅乐事。明代的男性精英文人们甚至有过“看书画如对美人”的比喻,其中的视觉愉悦、文化诉求以及权力意识表露得淋漓尽致。那么普通百姓是如何看画的？画在他们的生活中,又有着怎样的意味？一幅被称作《观画图》的小团扇,或许可以为我们提供一些答案。     

让年画走进您的家庭

让年画走进您的家庭○木乙注意观察,我们一定会看到,买年画、贴年画的传统习俗正在复苏。在明星摄影画、山水风光摄影画、挂历俏势不减的情况下,传统的年画又逐步开始受到欢迎。随着经济的繁荣发展,人们生活水平和生活需求、生活品味的不断提高,居室装修一天比一天热...     

宫廷节令画钩沉

节令画是具有民俗特色的绘画品种。这种艺术形式不仅流行于民间,同时也存在于宫廷生活中。本文勾勒了上起汉代下迄明清的宫廷节令画发展概貌,介绍了门神、钟馗、《岁朝图》、《五瑞图》、《货郎图》等宫廷节令画代表作,进一步解释了刘若愚所谓“锦盆堆”、“货郎担”等在宫廷节令画中的表现。     

生趣盎然 隽雅鲜活——齐白石大师的画鼠佳作品读

作为十二生肖之首的老鼠,在民俗学中亦为"仓鼠有余粮"的吉物,寓意有鼠则代表生活富足,象征着吉祥富裕与生命繁衍,而绝非是那种让人深恶痛绝、人人喊打的动物。不过古代画家中画鼠的并不多见,仅有元代的葛淑英以画松鼠知名。但在晚清的虚谷以后,以鼠入画的画家才慢慢渐多,直至现代的齐白石、于非誾、王雪涛等大家,皆画过老鼠或松鼠题材作品。