驰名沪上的昆山曲友“殷乔醋”旧事

正二十世纪三十年代,上海曲友中擅演"小生"戏的有两个人,一个是现代昆曲界泰斗级大师俞振飞,另一个就是昆山曲友殷震贤。这两个人都被梅兰芳邀请配过戏,又同是当时昆曲名曲家,并称沪上曲界"双璧"。昆曲里面唱腔各有讲究,俞振飞精于唱法中的擞腔,殷震贤则擅长笑功,时人有"殷笑俞擞"之誉。殷震贤最拿手的戏就是饰演《金雀记·     

出身世家,闹过革命,一辈子就做一件事 名士顾笃璜的昆曲缘

昆曲形成于明代中叶的苏州昆山,素有"百戏之祖,百戏之师"的美誉。但近半个世纪以来,这门"中国最雅化的剧种",却因种种原因走向式微,濒临失传。自20世纪50年代以来,一位江南名士倾尽心血致力昆曲的传承与复兴,从事着这份无比寂寞的工作。     

曲终人不散,还忆风雅时 殷孟超记忆里的“沪上名票”殷震贤

<正>二十世纪三十年代,上海曲友中擅演"小生"戏的有两人,一个是现代昆曲界泰斗级大师俞振飞,另一个就是昆山曲友殷震贤。这两个人都被梅兰芳邀请配过戏,又同是当时昆曲名曲家,并称沪上曲界"双璧"。昆曲里面唱腔各有讲究,俞振飞精于唱法中的擞腔,殷震贤则擅长笑功,时人有"殷笑俞擞"之誉。殷震贤最拿手的戏就是饰演《金雀记˙乔醋》里的潘岳一角,举手投足,若诗若画,遂有"殷乔醋"之称。近日,我到上海昆曲研习社参加"同期"活动,无意中竟然认识了殷震贤的次子殷孟超先生,听他叙述起记忆中的先父形象与旧事,激动万分,也感慨良多……     

古老遗产的青春岁月 昆曲15年来的传承与发展

正昆曲,又被称作昆腔、昆剧,是中国现存最古老的戏曲声腔、剧种之一。它高度综合了文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式,体制严谨,文辞优美,唱腔婉转,表演细腻,格调高雅,凝聚着丰富的美学内涵和深厚的文化意蕴。由于深刻影响了许多其他戏曲剧种的形成与发展,它被誉为"百戏之母""百戏之祖"。昆曲发源于元朝末年的苏州昆山地区。从明代隆庆、万历之交开始,到清代嘉庆初年,昆曲不仅在宫廷中被尊为"官腔",在皇家贵族和士大夫阶层中备受尊崇,而且在广大普通民     

传承非遗 在生活中弘扬 在实践中振兴

<正>自2017年起,将每年6月第二个星期六的"文化遗产日",调整设立为"文化和自然遗产日"。昆曲被誉为"百戏之祖",是我国最古老、典雅的剧种之一。2001年又被联合国教科文组织评定为"人类口述和非物质遗产代表作"。昆曲是中国传统文化中融入文学、音乐、表演集大成者。昆曲,不仅在于其典雅的文辞、委婉的曲调及曼妙的舞姿,更在于它独特的文化价值已经超越了国界和民族。成为全人类其同的精神文化财富。昆曲仍活跃在当今戏曲舞台之上,是它艺术中声与形的完美结合。其中,音乐以缠绵婉转、柔曼悠远见长,载歌载舞、诗情画意的表演,都是昆曲的灵魂。无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面,都更趋于完美。经典剧目《牡丹亭》中一曲"原来姹紫嫣红开遍……"吟唱了数百     

《红楼梦》与昆曲的“传奇”之缘

正《红楼梦》,中国古典文学巅峰之作;昆曲,百戏之祖。200多年前,在一位泰州人的主持下,《红楼梦》遇上昆曲,开创戏曲表达红楼先河,演绎了一出经久不衰的舞台经典。红楼首戏仲振奎(1749—1811),字春龙,号云涧,别号红豆村樵、花史氏。清乾嘉时期泰州戏曲家,一生写了16部昆曲传奇,其中最负盛名的即是《红楼梦传奇》。     

从“红梅”到“毒草”——昆曲《李慧娘》批判事件始末

正1961年8月19日,一出名为《李慧娘》的昆曲在首都人民剧场公演。首演前,报上的演出预告已示客满,颇受期待。上演后,《人民日报》评论文章称其"是个相当成功的改编尝试","是一朵新鲜的‘红梅’"。文化界人士亦纷纷向编剧孟超致以祝贺。然而不到两年,该戏就被文化部门批评为"大肆渲染鬼魂",定性为"鬼戏",且由中共中央发文"停演"。此后,更遭到公开批判,定性从"鬼戏"升级为"反党反社会主义的毒草"。什么缘故使得这出戏从"红梅"变成"毒     

寻访昆曲的历史印痕

<正>听昆曲老艺人说,清代苏州曾经有过这样一个禁令:城里只许唱昆曲,不许唱京戏,以至于外来京班到苏州演出,只能在城外普安桥戏馆里演唱。昆曲的演唱被奉为雅事,空谷幽兰,阴柔娇媚,百般缠绵,千回婉转,穿过花窗,翻过粉墙,悠扬     

苏州剧装扮靓戏曲大舞台——苏州剧装戏具制作技艺国家级传承人李荣森

<正>苏州自古以来就是歌舞、戏剧繁荣之地,苏州也由此成为中国剧装戏具制作的发源地,尤其明代昆曲的形成更促成了剧装戏具制作业的规模化生产。至今,苏州规模化生产戏衣已有500多年的历史。清同治以后,由于徽剧和京剧的兴起,苏州戏衣不仅要供应昆曲,还要供应徽剧和京剧,销路遍及苏、浙、皖等     

千载文人梦,总为生民愁学者谈非遗十二年

昆曲会好吗?关于昆曲"非遗"十二年 昆曲成为"非遗"的十二年,可说是百年昆曲史上最重要的时期.一方面,昆曲自清末以来的衰势(数衰而未绝)似乎被遏止,而呈现出上升之局面;另一方面,昆曲在国家意识形态与社会文化空间中的位置,也达到近代以来的顶点.其重要变化至少有二:     

非遗一纪:昆曲期待新共识代编后记

中国人古时称十二年为"一纪",时常把十二年作为一个时间轮回的节点加以纪念和总结.十二年前,昆曲界对于成为"非遗"的价值和意义或许都不清楚,大部分的昆曲人可能只想借此机遇获得资金支持,多有几次演出,让昆曲人活得稍微好一点,昆曲和昆曲人在近百年来太苦、太寂寞了.     

非文化物质遗产

假如说昆曲成了大家闺秀小家碧玉,那么很多剧种就还是流浪儿,东四十条清代皇家粮仓改造的餐厅里,昆曲俨然大有"皇家昆曲"的派头,但"每晚仅备60席"的噱头,又酷似"CBD帝王,仅备60席"之类的房地产广告。而川剧可能连郊区的限价房还混不上还无家可归呢。作为"世界非物质文化遗产",昆曲的风光令人眼红,但对川剧来说,可气的不是昆曲,而是川江号子——川江号子居然也是"非物质文化遗产",然而在川剧面临生存危机之际,没听说过川江的船夫因为成天吊起嗓子仰天长啸,就能在岸上买个房子什么的,也没听说政府有关部门每个月像发放方面卫生纸一样给川江船夫发一箱金嗓子喉宝。     

大美昆曲：其声久远 其音袅袅

正昆曲,发源于昆山。600多年前唱响昆山腔的顾坚、创办冠绝一时"玉山雅集"的顾阿瑛、研制"水磨调"的曲圣魏良辅[1]、昆剧创始人梁辰鱼都是昆山人。从昆山腔演变至成熟的昆曲,有完整的创立、研制、编剧、传唱全过程。600岁的昆曲,是中华民族的艺术瑰宝,不仅属于中国,也属于世界。2001年5月18日,联合国教科文组织宣布第一批"人类口头遗产和非物质遗产代表作",中国昆曲艺术全票通过,并在19个入选项中名列榜首。     

来信

于丹·游园惊梦我对戏曲了解不多,以前也从来没有看过昆曲。记忆里的戏曲就是儿时和母亲一起看的诸如《七品芝麻官》《王老虎抢亲》等露天电影。就是这样一个几乎是戏盲的我,读到贵刊2007年11月号中于丹     

昆曲:尴尬生存着的小众艺术

中国昆剧和古希腊戏剧、印度梵剧曾经并称"世界三大古老戏剧"。而今,后二者已经消逝,只剩下中国昆剧还在舞台上孤独地残存。在苏州昆剧研习所古旧的老方桌前,有着"昆曲国宝元老"之称的顾笃璜老先生不无感慨地说:"昆曲从来就没有成为一种大众文艺,从来它就是小众的,昆曲的悲哀是后来小众也不参加了……"     

档案中的“国剧之笑”

大众理解"笑",即是内心愉悦情感的表达,就"笑"的表现形式而言,大抵可有微笑、傻笑、大笑、狂笑、冷笑、苦笑、假笑、偷笑、狞笑、奸笑等等。翻开一份1938年出版的《戏》的档案资料,内载一篇《论国剧中之笑》,将国剧中"笑"的方式分为27种(亦未言尽)之多,充分展示国剧博大渲染情感的多彩方式。1938年的"国剧"不仅仅是指京剧,而是包括昆曲、梆子等中国的传统戏剧,即戏曲。称戏曲为国剧是相对于西洋话剧而言的,在国剧     

日本能面 中间表情的无限光与影

正能,日本三大古典戏剧之一,是佩戴面具的歌舞剧。它与昆曲一样历史悠久,2001年与昆曲一起被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作。能戏演出所使用的面具称为能面。在世界眼中,除了日本国旗,一身娴静的和服、一幅鲜明的浮世绘、一碗浓浓的抹茶、一盘晶莹剔透的生鱼片这些事物同样可以指代日本,而能面作为日本传统民族文化的象征符号,同样名副其实。逝者歌唱的永恒回忆能向来以神秘莫测的形象出现在世界戏剧舞台,迟缓拖沓的动作令     

黄梅采茶戏的形成与发展

一、黄梅戏起源于湖北黄梅流行湖北黄梅、江西九江、安徽怀宁的长江两岸50余县的黄梅戏,是在黄梅流行的民歌小调、田歌贩腔、采茶歌的基础上,在湖北清戏、江西湖口高腔及汉剧、昆曲的影响下,与黄梅流行的说唱文学、民间舞蹈、岁时风俗、启蒙读物等相结合而逐步形成的民间地方戏曲,它俗称黄梅调、黄梅采茶调及黄梅采茶戏,是中华民族优秀的地方剧种之一,是长江文化重要组成部分,据黄梅戏老艺人告诉我：1764年,黄梅县洪水泛滥,成群结队的灾民背井离乡,顺长江而下,流浪到安庆地区的宿松、望江、怀宁一带。他们用黄梅县的采茶调挨门叫…     

咸丰南剧

南剧,旧称南戏,又叫“人大戏”,是地方戏曲剧种,流行于鄂西及川湘边境城乡,深为各族人民所喜爱。全国现存专业剧团仅有咸丰一家。南剧声腔包括南、北、上路及部分昆曲、高腔曲调,以南北路声腔为主。南北路声腔,源于荆河戏汉调,上路系弹戏、川梆子。昆曲、高腔即辰河系高腔。均于清乾隆、嘉庆年间自湘西、川东传入咸丰。三大声腔同台演出,相互容纳,与地方文艺、语言、民乐、土俗相融合,逐渐衍交形成具有咸丰地方特色的剧种。因声腔艺术与宋元南戏有一些“血缘”关系,故沿其名,今称南剧。清嘉庆以后,戏班活动频繁,职业、“玩友”班社兴起。清…     

至情至性 梦幻之美 光怪陆离的昆曲世界

昆曲,作为中国传统戏曲艺术形式,究竟有什么样的梦幻能够让我们蓦然心惊?在梦幻里面,我们究竟能触摸到什么?它在我们今天的生活中还有意味吗?谈昆曲,我们就从它的"梦"说起……