浅谈铜版画艺术的套色之美

铜版画给人们的印象是单色的、黑白的,发展到一定的阶段,就会拓展出它的套色技艺。19世纪末20世纪初有许多艺术家对套色铜版画作了广泛的研究,印刷技术的发展,牛顿光学原理的发现,为彩色铜版画印刷提供了科学的依据。铜版画在和各版种综合运用的同时也扩展了套色铜版画的探索领域。铜版画和其它版种相比较,融会贯通,更好的服务于版画艺术的发展。     

唐代铜镜之美——陕西历史博物馆藏铜镜

在中国制镜史上,唐代是继汉代后的又一个高峰,工艺之精美、形式之繁多、纹样之丰富,均超越前代,取得了惊人的成就。铜镜是由铜锡合金铸造,唐代在铜料中增加了锡的比重,使铜料的颜色净白如银,制成的铜镜青光闪闪,镜面平滑光亮,有一种质精纯而神采飞扬的材质美。唐代铜镜在铸造工艺上也颇有创新,出现了金银平脱、螺钿、贴金贴银等特种工艺镜。     

浅谈漆画艺术的传承与发展

漆画艺术代表着神秘的东方之美,其图案美轮美奂,多为中国古代独有的造型,在一定程度上也是中国文化传承的一种载体.它历史悠久,经过时间漫漫长河,图案的内容与形式也有所改变,艺术色彩更加浓烈,在经过数代漆画手工艺人的工艺传承与创新发展,漆画艺术的图案种类也在不断丰富,制作的工艺也更加精进,漆画艺术在我国传统的艺术殿堂中大放异...     

时钟之美

The manufacture of the mechanical clocks began from the 13th Century in Europe and spread into China in the late Ming Dynasty.During the Kangxi Reign of the Qing Dynasty, the industry of making mechanical clocks became popular and formed three manufacturing centers: Beijing for the royal use, Guang zhou and Nanjing.     

清代画珐琅工艺

(一) 珐琅是覆盖于金属制品表面的一种玻璃质材料。它最早出现于东罗马帝国的佛秣地区,故人们将此地的音译称呼这一工艺。珐琅器干12世纪由阿拉伯地区直接或间接传入我国,珐琅工艺技法则在元代后期传入我国。按我国的传统,附着在陶或瓷胎上的玻璃质称为釉,而用于瓦片建材上者称为琉璃,涂饰在金属器物外表的则称为珐琅釉。玻璃、瓷釉、琉璃和珐琅釉原料大同小异,主要的成份都是硅酸盐类。惟后三者需与不同材质的胎体结合,因此在制作技术上要兼顾釉与胎两者的理化性质。     

浅谈漆艺美的历程

漆工艺在我国有着悠久的历史,在历代王朝工艺史中都扮演着重要的角色,从最早的朱漆木碗,到明清时期的林檎双鹂彩大捧盒,无一不体现出我国古代漆工匠的精湛技艺,也呈现出漆艺的材料美、工艺美和艺术美,在现代社会随着人们对精神审美追求的不断提高,漆艺这一古老文化将以其新的艺术形式在人们的家居生活中起到越来越重要的作用,并体现其特殊的美学特征。     

浅谈魏晋风度之美

宗白华在《美学散步》中的《论<世说新语>和晋人的美》谈到,晋人之美是这全时代的最高峰,并从八个的角度来阐释。本文将晋人的美扩大到魏晋风度之美,进一步深入探讨美在何处。     

三组明清织物装饰捻金线的技术分析与比较研究

为了对比分析不同金属线的形貌、材质和工艺差异,理解不同时代金属线差异产生的原因,利用显微形貌观察与科学仪器分析对三组明清纺织品捻金线样品的金属箔条、有机质背层、芯线进行了形貌观察分析。对比了三组捻金线的形貌、结构、尺寸和材质特征,对其制作工艺进行了对比分析,得出了三组捻金线的质量优劣等次,发现了金属线的选用与被装饰织物的时代、功用性质和文化属性之间存在一定关系的现象。含金量高的金属箔条、蚕丝芯线、尺寸纤细、制作精细的捻金线属于高等次的捻金线,常用于等级高、文化属性及功用重要的纺织品文物装饰,其中不带背层的金属线等级又高于带有背层的金属线。本研究对开展金属线系统分析和金属线对比研究具有较高的参考价值。     

对“油画源于中国”——说之探讨——中国漆画的“描油”与欧洲油画的异同

《中国大百科全书》对“中国油画”已有定义：“用透明的植物油和颜料,在布、纸、木板等材料上塑造艺术形像的绘画。它源于欧洲,到近代成为世界的重要画种。”此外还明确指出：“中国油画是在欧洲油画技法传入的基础发展起来的。”①本文并非再为中国油画定下新的定义,而是针对油画发展历程作一些技术性的探讨,以清晰中外对油画定义的理解。     

传统漆艺髹饰技法在现代漆画中的应用研究探讨

我国传统漆艺发展历史悠久,随着时代发展,漆画在艺术创作领域中也逐渐发展起来,并与我国传统的漆艺相结合。其中,传统漆艺髹饰技法在现代漆画中得到了广泛的应用,并充分发挥出我国优秀传统文化的魅力与光彩。文章分析现代漆画的艺术特征,并了解传统漆艺髹饰技法在现代漆画中的应用技术,探讨传统髹饰技法在现代漆画中的艺术创新举措。     

河北省民俗博物馆馆藏清代鼻烟壶赏析

鼻烟壶起源于明代晚期,盛行于清朝,虽为寸小之器,却集各种材质和工艺之大成,具有高档的艺术品位。本文选取河北省民俗博物馆收藏的部分清代鼻烟壶,按质地分类,对其造型、制作工艺及特点等分别做以介绍和鉴赏。     

浅谈青田石雕的艺术之美

在历史发展的长河中,人类建造着自己的艺术宝库,古老的文明给我们留下了丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造,青田石雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着浙江地方民间美术的历史与文明;作为一种视觉艺术,青田石雕以它的发生发展记载、构筑着浙江地方民间美术演进轨迹与繁荣景象。一千多年来,青田石在石雕艺术家们的智慧和汗水里生根发芽,艺术赋予青田石以特殊的生命,青田石雕寄托了他们对大自然的赞美和美好生活的向往。     

浅谈水彩风景写生之“情”

绘画是艺术家借助某种特定的物质媒介将个人的观念、情感表达为一种视觉形象从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。水彩画是以水意酣畅、色彩简练、用笔洒脱等为特征的,与自然保持和谐的艺术。水彩画风景写生画更是画家个性、智慧和文化品味的情感再现：     

笔饶生机 心游物表——海派画家程璋介绍

程璋(1869-1936年),初名獐,后改为璋,字德璋,号瑶笙,安徽休宁人。后移居江苏泰兴。他早年随其父程鉴堂进入常州济恒典铺,专司包房管理典物。由于他酷爱绘画,便常利用工作余暇,涂抹点染,临摹古画。后来觉得无人指授,盲目临习,易走弯路,遂拜常州花卉画家汤世澍为师。经良师循循善诱之教导,不足一年,便画艺大进。他父亲去世后,程璋便把一千数百元的遗产,全部用来购买日本     

浅谈舞蹈表演艺术

舞蹈表演是动态的时空艺术,是通过人体律动来展现内心深层的精神世界,一个舞蹈演员自身的良好的表现力是至关重要的一个舞者的身体表现力虽然与与生俱来的天赋有很大的关联,但笔者认为通过后天长期、有效的训练,一定会有很大的提高。     

浅谈左手的音乐表现力

小提琴演奏技巧分为左手、右手两个部分。共同的目标则是让乐器发挥出自身最动听最悦耳的声音,产生优美的音乐。左手在音乐表现力方面,同样与右手担负着共同的责任,有着同样重要的地位和作用。富有歌唱性的小提琴的演奏是具有感染力的,甚至是感人的。用左手来体现音乐表现力,可以通过指法、滑音、手指的重音、揉弦的变化运用等来体现。     

浅谈长白山旅游产品开发思路

长白山是我国东北重要的旅游胜地,每年有数百万的国内外游客前来观光旅游,对于当地的旅游产品的传播、文化传播,都有着积极的意义,产品研发思路主要是将产品的分类进行归纳总结。     

木板漆画

北魏·太和八年(公元四八四年)。山西省大同市石家寨村司马金龙墓出土。长八十厘米,宽四十厘米。漆画是墓室屏风的一部分,采用渲染和铁线勾描的手法,板面涂朱漆地,用黑漆勾线条,色彩非常浓艳。正、背面均绘有非常精彩的漆画,其中正面绘画表现内容均为古代著名女子故事,例如有"娥皇、女英","周太姜、周太任、周太似","班婕妤",均为西汉刘向所作《列女     

以针为笔 包容万物——绚丽织绣彰显艺术之美

刺绣,俗称绣花,是我国优秀的传统民族工艺之一。古时多为女子闺中技艺,也叫女红。     

清中晚期双龙五凤点翠冠饰材质与工艺研究

为从科学分析的角度研究清代点翠首饰的材质与工艺,本研究以陕西旬邑县唐家大院清中晚期双龙五凤点翠冠饰为研究对象,通过超景深三维视频显微镜和扫描电子显微镜观察点翠冠饰的显微形貌、X射线能谱仪分析点翠冠饰制作材料的化学成分、傅里叶显微红外光谱仪分析点翠中使用胶黏剂的种类。研究表明,点翠冠饰的胎体以金属和木质为主,辅以花丝、捻金线、鎏金等细金工艺制作而成,使用动物胶将翠羽黏接在胎体上,点翠所用的翠羽主要是蓝色的羽枝。双龙五凤点翠冠饰的材料较少使用黄金等贵金属,而是以纯铜、纯银或铜银合金为基体、表面鎏金的金属材料或者木质材料制作,充分节省了冠饰制作的成本并减轻了重量。研究成果为传统点翠工艺提供详实的数据支持,对点翠工艺的传承、发展、创新提供一定的帮助。