楚骚浪漫的湖北山水画

相对于湖北花鸟画、人物画,湖北山水画的传统风格要弱得多。很难找出改革开放之前,给人们留下深刻印象的山水画名人名作。虽然,湖北中国画的代表人物张肇铭、张振铎、王霞宙、汤文选以及薛楚凤、徐松安、曹立庵等也画过山水画,但格局不大,终未形成气候,其艺术成就远未达到花鸟画、人物画在当代画坛的高度。     

旷古才子情——略论唐寅的人物画

人物画可以算是中国画中历史最为悠久的画种,唐代就曾经是人物画成熟的第一次高峰,宋代虽然是山水画的天下,但也有大量人物画精品问世。元代以后,人物画似乎呈现出一种衰退的迹象,直到明初似乎并未有多少改观。在长达两三百年的明代,虽然没有象唐宋一样的大家,但也何一些画家在人物画的发展史上起到了承先启后的作用,直接构成了后世人物画发展的基础,本要介绍的画家唐寅就是其中之一。     

浅谈北宋与南宋人物画的差异

宋代的绘画是继唐代以后,中国绘画史上的又一座艺术高峰。绘画的画体、画风的多姿多彩,也是前所未有的。唐五代以前,人物画一直占据着画坛的主导地位,到宋代则是山水画和花鸟画占有显著的地位,人物画在宋代虽不是主流,但也有它不容忽视的重要成就。宋代人物画的最大特色就是道释人物画渐衰,且逐渐淡化了其神权色彩,世俗色彩浓重。与此同时,风俗画和历史人物画却十分兴盛,反映了宋代社会生活百态。     

中国人物画的传承与发展

中国人物画是中国绘画中的一个重要门类,在中国画史上出现较山水画、花鸟画早,经过唐宋元明清及近代的发展,形成了一整套的绘画体系,近现代画家在继承传统的基础上把中国人物画推向了一个更高的境界。     

徐渭生平与其绘画成就

徐渭的缓画在明代写意花鸟画的发展上,虽不像吕幻、林良等人那样有开创之功,但他的花鸟作品是明代文人画成熟期的重要标志之一,对后来花鸟画的发展有深远影响。徐渭的书法艺术承继了米芾沉着痛快的风格,而又自具特色,与他的绘画相映成辉。     

浅谈清德化窑青花绘画技法

中国画在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画,在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等等,在技法上又可分工笔画和写意画两种,各有蹊径,各有特色,在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感,有高度的表现,并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。     

明代绘画中“玉兔”形象考察

现存明代画兔之作,至少有15件。从绘画题材及造型、兔的数量、绘画意境、绘画技法、作者身份、画的形制、创作时间和画家的郡望等多方面可看出,这些画大多为职业画家创作,且多有应节、应景之需。明代画兔的作者,大多集中在商业经济极为发达的江南地区。在天时地利的语境下,以“玉兔”为主题的、雅俗共赏的绘画自然也就受到追捧对于明代“玉兔”画作的考察,不仅是对花鸟画分支的微观探究,更是对其时审美时尚与文化背景的认知。     

国宝巡礼

吴彬(生卒年不详,约活动于1573-1643 年之间),字文中,又字文仲,号枝隐、枝隐庵头陀,自称枝庵发僧、金粟如来后身。福建莆田人,长期流寓金陵(今南京),万历(1573- 1620年)间,他因善画被推荐为中书舍人,后官工部主事。《图绘宝鉴续纂》记载吴彬的画“神宗故称赏之”。昊彬性情耿直,为人清正。因批评魏忠贤擅权而一度被捕入狱,并夺去官职。吴彬绘画题材广泛,山水、人物、花鸟均能,人物画中擅画佛像人物,形状奇怪,迥别前人。花鸟画工整清丽,生动传神。吴彬的山水画早年亦属正统派一路,未出董巨、“元四家”、文、沈、董其昌、陈继儒之     

百花呈瑞——清代花鸟画综述

花鸟画,自中晚唐兴起之后,一直为宫廷画苑所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。所以花鸟画基本上与文人画风马牛不相干,直到明代前期,还主要是皇家之专属。但到明代中期,文人画势力越来越大,一些画家也把画笔尝试着伸向这个未曾染指的领域。如吴门派诸大家,他们的花鸟画从一开始显示出与宫廷画的明显区别:简洁、潇酒,有着浓郁的笔情墨韵,文人意趣盎然,一望便知与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相迳庭。此风一开,文人花鸟画就开始发展起来,出现了周之冕的勾花点叶派和陈淳、徐渭的水墨写意派。尤其是后者,开大写意之滥觞。     

林良、吕纪生平考略

林良和吕纪是明代宫廷画家中以花鸟画著称的两位大家,他们各自创立的水墨写意和工笔设色花鸟画风成为明代宫廷花鸟画中最具影响的两派(图版二、三),追随者众多,对后世也有很大影响。然而,关于他们的生平事迹,与其他历代宫廷画家一样,记载甚少。出自文人之手的画史,传记或其它史籍都不甚重视这批为皇家服务的职业画家,记述俱只有寥寥数语,而且时有舛误。他们本人以画为业;又极少留下诗文集,应旨所画的作品,也很少署有年款或题上诗文。因此,对他们的生平经历和创作     

《白石翁写生真迹》册赏论

沈周（１４２７～１５０９年）是影响中国明清两代画坛的吴门派开创者，成就卓著，名满海内。但历来论述其绘画成就多偏重于他的山水画，专论其花鸟画成就的相对较少。这一方面是顺着他创作道路而来，另一方面也如他的画掩诗文一样，花鸟画成就为山水画所掩。本文不揣浅陋...     

明代宋旭山水画刍议

<正>山水画在我国传统绘画中是一个发展完备的门类。在汉代,山水风光仅作为人物画的补景出现在壁画、画像砖中,到魏晋南北朝则逐渐确立并形成了独立的画种,再经由隋、唐、五代、宋、元各代宫廷画家和文人雅士的不断开拓、继承、创新、完善,山水画已发展得非常成熟。绘画到明代时受宋、元的影响,多元化成为当时山水画的重要特色,画派衍生众多,如浙派、院派、吴派、松江派等。明末的松江画坛甚是繁荣,后起之秀层出不穷,浙江人宋旭在其中     

明代林良枯木雄鹰图的接笔修复

林良,明代著名宫廷画家,弘治间供奉内廷直仁智殿,官锦衣卫指挥,以擅画花鸟著称。林良的花鸟画,延承南宋画风,工水墨写意。取材多是各类禽鸟及古树枯木、寒塘芦荻等山野江湖景色,以表现大自然中的野逸之趣。构图壮阔,用笔沉着痛快,水墨淋漓,充满激情。开水墨写意画之先河,是明代院体花鸟画变革的代表画家,亦是岭南画派的始祖。一.林良"四时花鸟大中堂"的去霉修复     

自然美的咏叹——读陈军作品有感

现为中国著名工笔画家的陈军，是中国美术家协会，天津杨柳青画社编辑、副编审，出版有《陈军的工笔画和技法书》等，他的作品广为多家报刊选登，并为广大中外收藏家所欣赏和收藏。陈军以中国工笔花鸟画和人物画见长！今刊于本集之画是陈军部分作品，从中读者可以领略其时尔明润秀健，意趣盎然；时而娟秀妍丽，     

笔有禅意绘神姿——浅析丁云鹏的佛道人物画

明代画家丁云鹏擅长佛道人物画,他所刻画的佛祖、菩萨、罗汉、老子等形象自然生动、栩栩如生,夸张的造型赋予人物趣味性。丁云鹏的佛道人物画脱离了程式化的因素,有着鲜明的个性特征和情绪化色彩,同时融入了文人的审美情趣。其人物造型古拙、气质端庄文雅,体现了明后期文人画注重表现个性的风尚,足见丁云鹏佛道人物画水平之高。     

宫廷画专家如是说

正明代人物画中的风俗画、历史画逐渐成为画坛主流,擅长释道画的画家相对稀少,流传至今以释道为内容的明代著名画作不多。此幅画作绢本设色,纵217、横220厘米。装裱形式独特、艺术风格特鲜明,是明初宫廷佛教画作中难得的鸿篇巨制。     

从天津博物馆藏画看明代人物画的成就

人物画自元代开始,已呈下降趋势,到明代更是每况愈下。正如明人谢肇制在《五杂俎》中说：“今人画以意趣为宗,不复画人物及故事。”清徐沁《明画录》记载,在明画家八百五十五人中除一些山水、花鸟画家兼善人物外,主攻人物画的仅九十六人。     

刘松年及其绘画作品

在中国绘画史上,富有创造精神的“南宋四大家”——李唐、刘松年、马远、夏圭,同属宫廷画师,或来自民间,或为画师世家,大多同时擅长人物画和山水画。他们部分人物画的题材内容,具有鲜明的时代意义;其山水画在南宋偏安杭州的新形势下,发展了荆浩、关同、范宽等雄肆刚健的风格,达到更为成熟、丰富的境地。如画山石用多样的“斧劈     

陆俨少梅花题材作品的赏真与辨伪

在当今书画艺术界的行家眼中,陆俨少(1909-1993年)不但足以称得上是个名副其实的中国书画大师,而且还是一位近现代以来为数不多的创作欲极强、作品题材较广的既“全能”又多产名家。山水画、花鸟画、人物画、书法,他几乎无所不能、无一不精。总结其半个多世纪的创作生涯,显而易见他把大部分的精力都放在了创作山水画上(他自己也是以山水画家自居),那些表现山水画内容以外的作品在他所有的传世作品中只占有不算高的比例,充其量也不会超过四分之一。其中属于花鸟画范畴的表现梅花题材的作品会相对略多些,因此最近几年在书画经营或收藏场所偶尔能看到一些,爱好书画鉴藏的朋友一般对它也不陌生。陆俨少的梅花题     

山西右玉宝宁寺水陆画造型艺术再认识

宝宁寺是山西省右玉县的一座大寺,建于明天顺四年(1460年),寺内遗留下一批珍贵的明代水陆画,计139幅,其中道释人物画108幅,世俗人物画