彩调语言与民间俗语及小调

彩调作为广西著名的民间戏剧,里面有着众多的方言俗语及民间小调,这些方言俗语和民间小调构成了彩调浓郁的地方特色,让它在广西这一方土地上具有了强大的生命力。     

市场导向的民族地区戏曲类非物质文化遗产保护研究

文章从分析当前民族地区戏曲类非物质文化遗产保护上的不足入手,以彩调为例,分析彩调昔日辉煌与今日危机以及导致彩调衰落的关键因素,提出市场导向的民族地区戏曲类非物质文化遗产保护的策略.     

市场导向的民族地区戏曲类非物质文化遗产保护研究——以彩调为例

文章从分析当前民族地区戏曲类非物质文化遗产保护上的不足入手，以彩调为例，分析彩调昔日辉煌与今日危机以及导致彩调衰落的关键因素，提出市场导向的民族地区戏曲类非物质文化遗产保护的策略。     

桂林彩调与非物质文化遗产保护的研究

桂林彩调是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一,也是广西非物质文化遗产的一部分。以桂林彩调为例,进而探讨如何保护非物质文化遗产。     

以彩调为例探讨戏曲对大学生影响

借暑期实践活动契机,通过查找相关资料以及走访桂林戏剧创作研究院等方式,了解彩调剧的历史,现行发展情况。分析彩调发展遭遇瓶颈的原因,探讨大学生传承戏剧文化的可信性,思考彩调剧的发展前景。     

温州民间米塑工艺及其传承保护

米塑是一门综合的民间传统艺术,融合了雕塑、戏剧、纸扎、剪纸、书法、绘画等艺术,并且需要通晓民俗民风、传统故事、吉祥纹饰。米塑工艺曾在温州民间广为流传,本文尝试从米塑工艺的起源和制作过程,民俗功用与文化学研究意义,以及米塑工艺的传承与保护等方面进行探讨,旨在呼吁人们重视和保护这一民间瑰宝,以使其世代相承、生生不息。     

民间小戏村落传承方式的调查与遗产保护的思考——以祁太秧歌为个案

传统时期,祁太秧歌的传承过程贯穿在民众生活中,家族、村落、自乐班是其主要传承空间。长辈的熏陶和村落艺人的影响是艺人学艺的最初动因和初级渠道：自乐班里的师承,是艺人出师成名的重要途径。口传身授的传承方式使秧歌表演传统在乡土社会中表现出顽强的生命活力。社会变迁带来民俗文化生态的改变,民间小戏的传承面临诸多困境。建立适应现代文化生态环境的生存机制,继续民间小戏在民众生活中的传承,或许是民间小戏活态保护的一种重要途径。     

西藏传统音乐的分类

一直到上个世纪50年代,由于西藏社会一直处于封闭状态,其音乐也长时期停留于固有的传统形式。从分类上看,音乐理论界一般把西藏的传统音乐分为四种类型:即宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、戏剧音乐。此外还有一种三分法,就是将戏剧音乐归类为民间音乐。     

抗日根据地的戏剧运动与社会改造——以山西为中心的考察

抗日根据地的戏剧运动是根据地政府领导下的,利用民间戏剧形式进行革命宣传的文化改造运动。戏剧运动中,政府通过组织成立革命剧团、团结教育民间艺人、发动群众参与创作、配合中心任务宣传演出等方式,将文化的改造与根据地社会的改造紧密结合起来。通过戏剧运动,根据地政府不仅达到了以民间文化形式宣传革命、教育群众的目的,而且实现了以戏剧为中介对根据地社会的全面动员和改造,使政治以浅显易懂的方式融入到根据地社会。     

广西壮剧：藏在深闺无人识

壮剧,一种民间传统戏剧形式,具有浓郁的民族风情和地方特色。     

西藏的传统音乐的分类

一直到上个世纪50年代,由于西藏社会一直处于封闭状态,其音乐也长暑期停留于固有的传统形式。从分类上看,音乐理论界一般把西藏的传统音乐分为四种类型,即宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、戏剧音乐。此外还有一种三分法,就是将戏剧音乐归类为民间的音乐。[编按]     

青藏方志所见民间演剧史料稽考

在清代及民国所修的青藏地方志中,保留了诸多关于青藏民间演剧史料的具体情况。这些史料对于研究青藏风俗民情与戏剧活动的关系,考察民间剧种和中国传统戏剧之间的关系,以及进一步探究中国民间戏剧演出史与剧场史,都具有重要的意义。因此,现将它们辑录出来,加以考释,以求教于戏剧学及民俗学界的同仁们。     

论古代民间演剧的礼与俗——以山西碑刻为例

山西现存大量的碑刻,涉及民间信仰与戏剧演出等多方面内容。对此类碑刻的解读的过程中,不难发现,宋元至明清民间祭祀与民间演剧处于一种互动关系中,且从重传统、重祭祀逐渐向重教化、重娱乐倾斜,向秩序建构的方向发展。     

满族戏剧纵横谈

满族戏剧在清代得到了很大的发展,并且产生了自己的民间戏剧和作家戏剧。满族民间戏剧"朱春"在清代有一定的影响,曹寅、岳端、唐英、永恩、汪笑侬等满族戏剧家更是为满族戏剧的兴盛作出了自己的贡献。新中国成立以后,在内蒙古呼和浩特新城区诞生的"满族八角鼓戏"和吉林省扶余诞生的"满族新城戏",在一定程度上继承了清代满族戏剧的传统。     

江苏方志所见民间演剧史料考释

在明清及民国初年所修的江苏地方志中,保留了一些苏地民间演剧活动的史料,特别是苏南苏北民俗文化与戏剧搬演相融合的情况。这些记述,对于考察中国传统戏剧的民俗学内涵、进一步探究中国民间戏剧演出史,以及江苏地方戏在戏剧史上的地位,都具有重要的意义。故笔者将之辑录出来,加以考释,以求教于戏剧学与民俗学界的同仁。     

江苏方志所见民间演剧史料考释

在明清及民国初年所修的江苏地方志中,保留了一些苏地民间演剧活动的史料,特别是苏南苏北民俗文化与戏剧搬演相融合的情况。这些记述,对于考察中国传统戏剧的民俗学内涵、进一步探究中国民间戏剧演出史,以及江苏地方戏在戏剧史上的地位,都具有重要的意义。故笔者将之辑录出来,加以考释,以求教于戏剧学与民俗学界的同仁。     

彩调衬词的演唱处理初探——以彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》为例

衬词在彩调中的大量使用已经使其具有了文化符号的意义。彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》的演出实践表明,彩调衬词的演唱处理应该从把握音乐文学、突破演唱形式、进行具体技术调整入手,必须既不失传统又与时俱进。     

中央苏区戏剧与瞿秋白──访老红军韩进

中央苏区戏剧与瞿秋白──访老红军韩进邵葆“八一”剧团与工农剧社“八一”剧团是中央苏区最早的一个剧团，事实上它是军队的剧团。以“八一”剧团为基础逐渐地发展成比较多的剧团。以后是工农剧社，社长是越南人叫洪水，成员有来自“八一”剧团的石联星、李伯钊、钱壮飞...     

安顺地戏

地戏,俗称“跳神”,是屯堡人独有的一种头戴木刻假面的民间戏剧,其由来与屯堡人的生存选择有关。据《续修安顺府志》记载：“当草莱开辟之后,人民习于安逸,积于既久,武事渐废,太平岂能长保？识者忧之,     

再论民间祭祀文化在戏剧起源史上的重要作用——对傅谨教授《中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑》一文的回应

傅谨教授的《中国戏剧发源于祭祀仪礼说质疑》是对拙著《中国戏剧史》的批评,但也是一种明显的误读。中国戏剧学界存在着“禁忌民俗学”的传统偏见,忽视乡村祭祀戏剧的研究成果,漠视民间祭祀文化在中国戏剧起源史上的重要作用。本文剖析中国戏曲研究禁忌民俗学偏见之特色和由来,再一次阐明《中国戏剧史》提出的“宋元戏剧在从祭祀到戏曲的过渡阶段的关键作用”。在讨论戏剧的起源时,民俗学的眼光与田野调查必不可少;而讨论戏剧的发展时,社会经济史学也成为主要的理论方法,如此才能解决祭祀性戏剧和欣赏性戏剧之间的连续性问题