论戏曲导演的创作职能

戏曲导演的职责与能力,关乎到一部戏曲舞台作品艺术的综合性。组织各艺术门类融入到戏曲舞台艺术作品的创作中,是戏曲导演的职能。     

浅谈科技对舞台艺术的作用

当前,科技在舞台艺术领域发挥的作用也越来越大,科技对戏曲舞台的布置、演员服装以及舞台时空背景都产生了重要影响,使舞台艺术更加具有吸引力,同时,舞台艺术的发展也对科技的发展起到反作用,促使科技的创新和改进。     

卷首语

戏曲是中华民族独有的舞台艺术。曾经的中国大地几乎无处不飞歌，戏曲以其优美的唱腔，平俗的语言娱乐着广大民众的生活；戏台作为它的物质载体，承载着戏曲艺术昔日的辉煌。从威严肃穆的大内宫殿，到繁华嘈杂的街市里巷，无不可以看到古戏台的留存痕迹。古戏台是中国传统文化的一个缩影，也是中国古代世俗生活的真实写照。本期聚焦“余音未了：中国古戏台”，关注了古戏台建筑从简陋到奢华、从质朴到精致、从繁华到衰败的历史必然。     

看戏与画戏:谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现

戏曲人物画是记录戏曲舞台上鲜活人物形象的绘画表现形式,具有强大的艺术魅力,舞台上美的要素都可成为画家笔下的创作素材。画戏曲人物画应常看舞台艺术表演并学会有效捕捉对自己创作有用的各种信息,为创作服务。戏曲人物画家看戏应看得精博,画戏应画得深刻,努力使二者良性互动、相得益彰。     

浅论如何理解角色塑造人物

戏曲是一门综合艺术,如何塑造好剧中的每个人物,更是一门深奥的学问,浸润真情的抒情表演让人一看就永铭心怀,而只会模仿、复制、而不懂得创造的表演让人觉得乏味索然。黄佐临大师曾说：“不像不成戏,太象不成艺;悟得情与理,是戏也是艺”。因此,我认为,一个好的演员在塑造每一个舞台人物时,要尽力发挥自己的艺术创造,用心去雕塑每一个剧中人物,通过多种表演载体、手段、程式和自身感悟,以及充分利用虚拟的舞台时空,去正确塑造每一个剧中人物。产生完美的舞台艺术效果,去感化和震撼在场的每一个观众。     

谈戏曲表演高超的技巧性

戏曲程式的规范性也可以说是它的约束性。戏曲的严谨的规范性,体现在整个剧目的样式、一个场面的处理、一套板式的运用、一套动作的组合、一套锣鼓的衔接、一个人物的扮相等等。因此,说程式具有视听形象性,也就是说它是一种具体的能让人感知的,可以实际操作的艺术手段材料。它直接的功能就是能启发创作者在表现形式上很快能找到一个突破口,由此进入到形象的塑造。     

笔墨传情 戏画人生——国家大剧院藏水墨戏曲人物画撷英

正中国传统的戏曲艺术与绘画艺术都是宝贵的非物质文化遗产,同时也都是中华美学精神的重要载体。二者都历经岁月而焕发新生,并因都追求写意传神而意趣相通。水墨戏曲人物画是20世纪中期以来,将中国戏曲与中国水墨画贯通融合的艺术表现形式。它伴随中西文化融合的大潮而生,关良先生开创了中国写意人物"以戏入画"的先河。国家大剧院作为国家表演艺术中心,不但为戏曲艺术提供宽广的舞台,还致力于延伸舞台艺术的展示空间。戏曲的内核是"以歌舞演故事",绘画则是对"故事"二度创作的过程。画家对于戏画题材的选择不可     

关于打击乐的舞台作用的效果分析

打击乐有一个庞大乐器家族,它们在戏曲音乐、民族管弦乐、西洋交响乐和流行音乐中凭借其节奏效果强烈、节奏变化多样的特点烘托出极具震撼力的舞台艺术效果,得到业界的一致认可。     

戏剧化的清帝南巡

传统戏剧不太像生活——读者别误会,我只是说“不太像生活”,没有说它不反映生活——古代戏曲虽然与其他艺术形式一样都是来源干生活,但它不像生活本身那么平淡无奇。特别是在形式上,戏曲绝对与生活迥异,它是仪式化了的生活。中国戏曲注重服装、脸谱、说白、唱腔、动作乃至一招一式的美术化和故事情节程式化,以及大团圆的结局,这些都与现实生活有别。     

浅谈舞台艺术中多媒体的应用

多媒体是信息传递的一种综合媒介,是声音、文字、图像等信息资源的载体。在舞台艺术中,多媒体技术的运用,对各种声音、图片、文字信息的编制和处理,可以让观众在视觉和听觉上欣赏到更多的舞台艺术效果,打破了传统的舞台艺术表现形式,增加了更多的创新因素,提升了舞台艺术效果。     

探究舞台艺术中的管理及品牌营销

我国的文化艺术产业在不断的发展,而舞台艺术及其表演团体竞争也越来越激烈,很多观众的眼光越来越挑剔,那么这也就给表演团体提出了更大挑战,所以进行舞台艺术营销、管理是很有必要性的,这也可以让舞台艺术更好发展。舞台艺术是一种艺术形式,相比物质产品是有独特生产特征的,因此营销和生产就是统一、不可分离的,对此,本文将对舞台艺术的管理、品牌营销进行分析。     

机缘偶遇 感悟班禅

今年5月份,河北梆子新编历史剧《六世班禅》与石家庄的广大戏曲观众、各级领导以及众多业内人士见面。这是河北梆子剧院建院50多年以来,首次触及佛教历史题材的剧目。扮演剧中人物刘庸是我与这部戏的缘分,大众观后的感应是：庄严肃穆宏大震撼。佛的哲学境界与舞台艺术画面境界的融合,透悟感染于我们进入一个清净踏实求真包容的精神领域,不由自主的陷入二百多年前那段时光的遐思。     

贵阳少儿艺术成果一瞥

检阅成果的赛事 2000年金秋,来自全国53个省市区11所中等戏曲学校的32支代表团队,近千名小演员的100多个少儿艺术团,在贵阳参加了全国首届蒲公英汇演的声乐、舞蹈、戏剧(含小品)、曲艺(含故事)的决赛和新苗京剧的决赛,都获得出人意料的成功,充分反映出我国少儿舞台艺术的整体水平,展示了我国改革开放以来少儿     

江南文人审美视野下的昆曲服饰

昆曲集宋元南戏和元杂剧之所长,经历代改良和传承,在明清时期的文人士大夫群体中广泛传播和发展.昆曲服饰是昆曲表演艺术的重要组成部分,具有传统戏曲表演体系的美学特征.在昆曲的发展过程中,江南文人追求的雅致美、意境美、自然美等审美融入了昆曲舞台艺术中,并引导了昆曲剧装制作的发展方向,使得昆曲服饰形成了色彩淡雅自然、设计构图虚实相间、图案搭配重写意和象征等艺术特点.     

岳西高腔

正岳西高腔,原称高腔,是安徽地方古老稀有剧种。明末清初由文人商贾溯潜水、长河传入岳西,在乡土文人中"围鼓"习唱,并组班结社,活跃于民众之中。清光绪年间,岳西高腔全面融入境内各民间灯会,与本土民俗文化相结合,进入鼎盛期。因其流传于安徽省岳西县,于20世纪50年代定名。岳西高腔戏曲文学、戏曲音乐、表演艺术及其基本活动形式自成体系,风格独特,并有着严格而成熟的程式规范。2006年,岳西高腔被列入首批国家级非物质文化遗产名录。     

论英语套语在外贸函电中的应用

英语套语是在长期的语言交际过程中形成的程式化或现成的语言材料,在外贸函电写作中起着及其重要的作用。在效率当前的经济时代,外贸函电的往来也要求极具效率。本文论述了英语套语的特点及其功能,旨在强调在外贸函电的写作中,掌握并恰如其分的运用套语有助于促使交易成功。     

声音也是一种遗产——访上海文广新闻传媒集团广播新闻中心主任乐建强

“我们电台更多地关注声音的纪录,这是因为这片地域有着丰富多样的语言体系。为研究这个现象,我们尤其关注不同地区语言的差异,比如绍兴的戏曲,跟其他地区的戏曲就有很大差异。民间有一句俗话:‘宁可跟苏州人吵架,也不跟宁波人说话。’这在今天是个笑谈,但还是能从一个侧面看出语言导致的文化差异。”上海文广新闻传媒集团广播新闻中心主任乐建强如是说。     

分析舞台艺术中的管理与品牌营销

舞台艺术要想获得很好的发展，在管理层面增强其科争性及在营销侧面强化其品牌价值是十分必要的。因此。本文从管理与品牌营销两个方面，综合分析了舞台艺术发展过程中所要注意的管理策略与品牌营销要点，从而为舞台艺术更好的发展提供必要的借鉴与参考。     

国粹丽影浅谈京剧旦净行当的装扮之美

京剧是我国主要戏曲剧种之一,清乾隆末年的四大徽班进京后,是在传统地方戏剧的基础上合五方之音为一致,融合汉调、微调,秦腔及昆曲的部分剧目,曲调和表演方法创造出来的,至今已有近二百年历史。京剧博引兼用,至今已有三四百个常演曲目,其舞台艺术将化妆、脸谱、锣鼓、唱腔表演等各种美的元素融为一体,表演手段是唱、念、做,打四门功夫。京剧演员都是从很小的时候就开始练功,所以,他们的功夫已经渗透进血液     

由“以数为纪”看《洪范》的性质与年代

“以数为纪”是口头语言程式。以“以数为纪”为文体特征的《洪范》是保存在口头语言中的政治纲领,它经历了一个从简单到复杂、从分散到集中、从彼此独立到互相联系、最后形成一个整体的较为漫长的发展过程。夏、商、周初是先秦“口头传统”的兴盛时期,因而《洪范》应是夏商时代的作品。