三幅宋代花鸟画

一、梁楷的《秋柳双鸦图》中国古代的花鸟画,经唐、五代至宋全面成熟,特别是两宋花鸟画,更呈现出百花争艳的繁荣局面。而在那百花园中,梁楷的艺术是一朵光彩夺目的奇葩。梁楷以前,花鸟画中主要是徐(熙)黄(筌)二体,而占统治地位的是“黄体”。二人的作品各有千秋,前人说:“黄家富贵,徐熙野逸”。黄体金碧辉煌,精雕细刻,富有装饰性。徐派画,传世无存,从评价看,大致画得清新雅     

欲御刚风度海云——梁楷减笔人物画派

正梁楷减笔画派是以用笔技法命名的一个中国人物画绘画流派。由于梁楷在减笔人物画上的特殊造诣,因而人们将这一绘画流派称之为梁楷减笔人物画派或梁楷减笔传派。梁楷减笔画派的出现是我国人物画从工笔向写意发展的一个重要标志。梁楷减笔人物画的出现,标志着我国写意人物画开始进入新的发展阶段。今试从减笔人物画的前驱绘画、南宋梁楷减笔画出现的社会背景、特征及其传承画家等方面,试对梁楷减笔人物画派及其绘画特色略作论述。     

南宋梁楷泼墨仙人图赏析

梁楷是南宋高级宫廷画师,性格豪放不羁,其潇洒自在、不受世俗约束的人生状态表现到艺术创作之中,所创泼墨酣畅淋漓,本文试从南宋梁楷的《泼墨仙人图》入手,分析论证梁楷的泼墨大写意、减笔人物绘画的特点,从其时代背景印证成画的时代,以其笔墨特点考证是否为梁楷之作品。     

名画鉴赏:宋梁楷《补衲图》艺术价值及其作者判识

<正>一九五○年初,战乱已结束,在杭州得一幅《补衲图》,系小幅纸本(34×42厘米),判断是南宋梁楷所绘。看来,应该是在他存世作品《泼墨仙人图》之后的作品,因为《泼墨仙人图》的画法,磅礴如飞瀑的笔触,其挥墨方法简直是以笔做扫帚滚滚而下,所以发展到毛笔在他手中不够使用。由于他的画风越画越精炼,世人颂为简笔!梁弃笔,使用芦杆;将芦杆折断,蘸墨代笔作画!为此,从繁到简,工具也因之而听命于画家的纵情挑选;这便是梁楷简笔人物画"折芦描"的由来。     

颜辉和他的《山水楼阁人物图》

颜辉,字秋月,江山(今浙江江山)人,一说庐陵(今江西吉安)人。生卒年不详。他是元代著名的道释人物画家,大德年间(1297～1307年)尝画辅顺宫壁。一生多画道释人物,尤工画鬼,亦善画猿。其山水画也是造诣精深,意境旷远,可谓是元代山水画高手。他自幼好学,才华出众,据载他七岁时见圣果寺的壁画不忍归去,出纸摹绘,见者皆惊。从此他学习研究绘画,作品无论是道释人物,还是走兽、山水等,笔法劲健,线条简练粗豪,有自己独特的面貌和风格。后人对他的传世作品评价甚高,尤其是他的人物画,师法宋人,得力于梁楷,时人有"笔法奇绝,有八面生意"的赞誉。颜辉的这种绘画风格,开明初吴伟画法之先河;     

画家的疯与癖

苏仁山其人其画苏仁山（１８１４—１８５１年）,出生在广东顺德杏坛乡,生活在嘉庆、道光年间,寿年３７岁。生前,正是清末社会大动荡的时期,国是日非,仕途无望,族权压制,爱情失意,这种种不可逃避的现实,把他逼成疯疯颠颠的,精神也似乎失常。宋代的梁楷、明代的徐文长、八大山人、现代的石鲁、晚于苏仁山三年后出生的世界画坛巨人凡·高,生前都是半疯颠状态,凡·高还住过疯人院。苏仁山也是这疯族一员,清醒时画作规整清秀,疯颠时胡涂乱抹。创作成为他的自觉行为,没有丝毫的功利成分。由于自幼随父学画,勤学苦练加上超乎常人…     

从《安期寿枣图》感悟我国古代之仙风禅流

本文据《史记》及相关典籍记载，对《安期寿枣图》涉及人物、宗教、文化、社会背景及造型风格等进行立体审视；“安期寿枣”传说流长，但以绘画形式传世迄今仅见，所以此画深蕴人文内涵和学术价值。对上属“梁楷”题款，从与梁的其他作品比对，定为早期“细笔”目前尚缺实证。然画作本身散发的仙风禅境、笔致墨韵所传递的意味，对从关术学角度探讨古代人物写意画具有极大的现实意义。文中仅属个人初步论断，在此抛砖引玉，以求教于方家。     

庄严万象——记“中国水陆画艺术精品展”

3月15日,广东省博物馆策划主办的“庄严万象:中国水陆画艺术精品展”正式开展,一批题材特殊、风格多样的绘画作品—水陆画呈现在大家面前。这是岭南地区第一次举办水陆画专题展,画作主要来自北方地区。何为水陆画,水陆画有哪些形式,水陆画有何艺术特色,水陆画有哪些题材,水陆画内涵为何,北方各地区的水陆画有何特点,水陆画收藏情况如何,水陆画如何修复等等问题是展览试图传达给观众的。展览共展出来自北京、山西、甘肃、广东等地的水陆画70件,辅以相关道释画、书籍、矿物颜料、修复工具等,展品总数达到100余件。     

论魏晋南北朝画赞

“画赞”,又名“图赞”、“像赞”,是伴随着以画为赞的绘画观念,在东汉至魏晋南北朝时期逐步发展起来的一种以图画内容为题材,以赞美为主的诗歌形式。其特点是:以四言为主,言辞简洁,以陈述、说明、议论和生动形象的描绘为主而兼有抒情。画赞的出现,是文学与绘画融通的产物,是中国绘画融诗、书、画为一体之特点的肇端,对唐以后的咏画诗、论画诗及画赞创作有积极的影响。从画赞可以看出绘画题材的转变及其时代特点,因而画赞具有重要的绘画史料价值。另外,画赞序还有一定的绘画理论价值。     

新发现的梁楷《补衲图》面面观

<正>一打开画面,只见一秃顶连腮胡子的和尚,身着长袍侧坐在地,聚精会神穿针引线,准备补衲。水墨画,艺术手法颇似传为五代石恪的《二祖调(1)心图》及南宋梁楷的《布袋和尚(2)图》。面部刻画精细入微,袈裟(僧衣)则以泼墨,线条粗放潇洒,     

清代画珐琅的产地和不同时期的工艺特点

本文以文献和实物为根据,探讨了画珐琅器研究中三个互有关联的问题:一是清代北京确有民间作坊制造画珐琅器,其作品混杂在传世的画珐琅器中;二是宫廷画珐琅器的制造时限为康、雍、乾三朝;三是宫廷画珐琅器的做款规律,并由此明确官造画珐琅器和民造画珐琅器之间的区别。     

宋美龄的三幅油画

宋美龄一生画了不少画。她最关注的是挂在庐山“美庐”别墅中的三幅油画。三幅画挂在美庐别墅的第二展厅,一幅画的是湖水平静,远山如黛拥护山村;一幅画的是山林中的河流,河水从乱石中奔出一股清泉;一幅画的是压着厚雪的枯树、秃枝与房屋。     

宋赵孟坚的水墨花卉画和其他

在两宋时代,已经广泛地流行着单纯用水墨画的各种花卉,而且还出现了一些专画一种或几种花卉,如画墨竹、墨梅、墨兰等的画家,赵孟坚就是其中很重要的一位。他除了画梅、兰、竹以外,还喜欢画水仙花,画法与画兰有所不同,画兰花是一笔点划,而水仙是用双钩渲染。     

梁平年画

梁平年画高文梁平县位于川东,山青水秀,气候温和,方圆百里平川,物产丰富,是川东著名的“米粮川”。梁平年画属木刻传统年画,是我国西南地区年画产地之一,它与川西北的绵竹年画、川南的夹江年画齐名,统称西南三大年画。梁平年画在艺术上独具特色,为民间的宝贵文化...     

南宋刊《法华经》卷首印画研究

日本奈良传香寺藏南宋刊《法华经》卷首印画,表现了《法华经》共十五品中30个有榜题的画面[1]。以卷首画的形式来表现诸多经变场面且画的内容比较特殊,是以往印经画中不多见的。这种经变画可资比较的有相关的两宋印经卷首画、插画和敦煌石窟壁画、石刻。但此本与其他不同,两宋其他印经卷首画或插画通常表现的是众人围绕佛说法的独幅画面,敦煌隋代以来至归义军时期流行的法华经变画、麦积山石刻法华变各有不同的重点图像。本文通过与同期或北宋时期以及敦煌壁画的对比,解读了南宋时期这种《法华经》印画不同于其他绘画形式的宣教重点和表达方式。     

炕围画

炕围画是一种民间的室内装饰画,亦称“墙围画”。在我国北方比较流行,是壁画、建筑彩绘、年画的复合体。亚东南地区、吕梁地区、晋中地区、忻州地区、雁北地区均有分布,其中尤以原平、代县的炕围画最为著名。     

点梁江山 纵情造化——李春海和他的山水画

画,与其说是画出来的,不如说是感悟出来的,流淌出来的,自画家心底涓涓流肆出的感人乐章。不仅是美,还有姜婉,壮烈、苍凉,悠远或者汹涌喧器,气吞山河。所以,诗和画是相通的——诗中的画会在人眼前浮动,画中的诗也会在人心中徜徉、流连与激荡。     

武威西郊西夏2号墓出土木板画内涵新解

1977年,武威西郊林场西夏墓出土了31块彩绘木板画,木板画的出土为研究西夏绘画艺术、丧葬习俗以及服饰等提供了重要的实物资料。学术界一般认为武威出土的这批西夏木板画是墓主人生前生活的真实写照。文章通过对汉、魏、唐、宋墓葬文献及随葬品的对比,认为这批木板画是西夏对中原墓葬习俗中墓室壁画或者随葬陶俑等明器的另一种变体和创新,其真正的内涵是代表镇墓辟邪的墓葬神煞。     

绵竹年画

绵竹年画是巴蜀化的重要构成,是一个浓缩时空的化符号,影响到人画、戏剧、雕塑,甚至民风民俗;2000年,四川省组织绵竹年画和川戏申报联合国教科组织设定的《人类口头和非物资遗产代表作》项目：2002年绵竹举办首届“绵竹年画节”,把年画推向世界。     

中日画纹带佛兽镜探秘 中日画纹带佛兽镜的同模镜考(一)

现在存世的画纹带佛兽镜,主要出土于日本古坟时代的墓葬中,其名称源自画纹带神兽镜,是日本考古学术界的重大研究课题。因中国没有这方面的出土发现报道,画纹带佛兽镜极少进入中国考古学术界的视野(图1)。把画纹带佛兽镜引入中国学术文博界的是王仲殊,他在上世纪80年代初就指出:"这些画纹带佛兽镜,就其整个形制和纹饰而言,和画纹带神兽镜是十分相似的,所以,所谓的画纹带佛兽镜是画纹带