汉字书法风格浅析

书法是以中国汉字为基础逐步演变成艺术的。每个书法家由于其个人的遗传基因、生存环境、生活经历、受教育程度、个人天赋、自我修为、艺术素养以及悟性爱好不一,形成的个性特征也会不同,在选择书体,选择法帖、临摹方法、表现手段、创作方法、驾驭书法艺术语言、理解技法诸方面均显示出自己的特色,如此一来就形成了不同的风格。     

北宋邵雍书篆祖士衡墓志考

宋代理学宗师邵雍一生著述丰厚,但书迹尠存,河南洛阳出土的祖士衡墓志是目前仅见其楷、篆书体.本文通过对祖士衡墓志的考证,对于了解邵雍书法特点、书体风格变化与理学思想之间的关系具有重要价值.由邵雍所书、篆的几件祖氏家族墓志,可以看出邵雍与祖氏之间的密切关系,反映了邵雍虽隐伏不仕,却仍然关注朝政,特别是在王安石变法事件中,邵雍作为保守反对派所处的立场及态度.     

楚“王子午鼎”的书法艺术

在河南淅川下寺2号墓中,出土了不少带有铭文的青铜器①,它不仅为楚文化的历史增添了研究资料,而且对研究楚国文字的书写艺术提出了新课题。本文主要从楚王子午鼎的书法艺术成就、南方书体与北方书体的区别、王子午鼎的书法对江淮地区的鸟书影响以及楚国文字的演变等四个方面作一次尝试性的探索,试述如下：（一）王子午鼎是楚令尹子庚为令尹时所铸,它铸于公元前558年至前552年的六年时间之内。王子午鼎的书体,在当时是比较突出的（图一）,它改变了我国书法传统上以直线条为主的书写方法,加强了曲折变化和粗细并用的书写方法,表现了…     

中国美学思想在书法中的表现

无论是在东方还是西方,美学思想都对各门艺术的创作与表现起着重要的作用。博大精深的中国文化孕育了完善而独到的中国美学理论,书法家运用了这些蕴含辩证思想的美学原理,在书法艺术表现中充分地展示出他们特有的审美意识,形成了书法独特的艺术风格。继承与创新书法艺术要懂得中国的美学思想,只有运用中国传统美学思想指导着书法的发展与创新,才能弘扬中国书法艺术,真正体现出书法特有的艺术魅力。     

浅谈甲骨文在书法艺术中的美

甲骨文是汉字之祖,而书法是一种中华民族特有的文化现象,甲骨文书法是一种很有特色的书体有着强烈的艺术魅力。通过对甲骨文书法美的浅谈,激发书者创作灵感,探求其艺术真谛,有更多的有关甲骨文的书法创作。     

新乡《大观圣作之碑》和瘦金书体

宋代的书法取法唐人,而又有所创新,具有自己的独特风格。北宋的苏、黄、米、蔡、开创了宋四家书派,而宋朝第八代皇帝赵佶(宋徽宗)则首创了所谓"瘦金"书体,在宋代的书法流派中别具一格。原新乡县文庙(现在新乡市红旗区革命委员会南院)内的《大观圣作之碑》(图一)是保存了赵佶这种书体的篇幅较大的实物资料。该碑的碑文是赵佶所撰并书,而由当时的名书法家书学博士李时雍摹写上石的。额上的《大观圣作之碑》六字是当时的权相蔡京     

敦煌写经影响下的西夏文写经书法风格

写经书法是中国书法艺术中相对独立的书体,西夏佛教文化的活跃,带动其写经书法的兴盛。西夏与敦煌同处“河西走廊”,时空的差异与统一为这两种文化带来区别与联系。本文着眼于西夏写经书法,通过比较西夏与敦煌写经在笔法、结构与书法风格中的异同,进而探寻西夏文写经书法中的敦煌遗风。这是根植传统,立足创新的过程,揭示了西夏文写经书法对于多民族文化的汇聚与趋同。     

中国钱文书法浅析

中国是世界四大文明古国之一,其货币的起源,从它最初的海贝开始,至今已有四千多年的历史,比文字的产生和使用还要早几百年。货币是人类社会发展到一定阶段的产物,是民族演进历史的一部分,是人类文明和经济活动的里程碑。书法是中华民族特有的传统文化艺术,是文字书体发展的必然产物。货币的使用、流通不能没有文字作标记,而文字书体则利用其货币得以表现,广泛流传。我国最早作为货币使用的海贝出现干奴隶制社会初期的夏代时期,考古工作者在属于夏文化的河南堰师二里头的一座墓葬中就发现了十二枚海贝,同时还发现了几枚仿海贝制作…     

傅山书法绘画的技法探析与艺术风格演变

文章深入研究了傅山书法绘画的创作技法、艺术风格及其演变过程,并探讨了其在艺术界的影响与传承。通过对傅山艺术生涯与艺术影响的介绍,以及对傅山书法绘画的主要艺术风格进行分析,揭示出傅山独特的艺术特点,并详细探析了傅山书法绘画的基本技法、用笔特点、颜色运用、构图技巧、纸墨选用与质地运用,以及笔墨意境与表现手法。文章阐述了傅山艺术风格的演变过程,包括早期风格与影响因素的分析、中期风格的转变与创新、晚期风格的成熟与特征,以及风格演变的原因与影响,进一步探讨了傅山书法绘画的艺术影响力、学派传承与发展,以及当代艺术家对傅山艺术风格的借鉴与创新。最后,对研究结果进行总结,并展望了傅山书法绘画未来研究的方向。通过相关研究,能够更加全面地了解傅山书法绘画的艺术特点和演变历程,为中国书法绘画的传承与创新提供重要参考。     

姚华碑帖观与书法摭谈

姚华作为"旧京师的一代通才",其"寓碑于帖"的碑帖观迥异于晚清盛极一时的"尚南抑北"或"尊碑抑帖",而从书体流变、书风演变等角度创新了碑帖书学认识。本文以姚华《弗堂类稿》中的序跋部分为研究对象,通过分述其碑帖理论、书法特征以及对当下书法审美及发展的启示,探讨姚华碑学论中折射出的继承与开拓的书法艺术思想。     

新乡市博物馆藏清代名家书法赏

<正>中国书法是我国5000年文明史上的一颗明珠,是中国传统文化的重要组成部分。从甲骨文、金文到篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体,书法的发展与汉字的演变和历史发展有着密切的关系,散发着自身独特的艺术魅力,创造了辉煌灿烂的艺术文化。清代的书法被人们公认为是书道中兴的时代,在继承前朝书风的基础之上,又有所重振和复兴。清代前期,政治局势尚不稳,书法基本继承了明代末年狂放不羁和愤世嫉俗的风格,这一时期的书法发展与帝王的喜好有     

有明书法推第一——论王铎及其书法艺术

中国的艺术传统和丰厚的化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中,曾出现过一位又一位杰出的书法大师,在明末清初的书坛上,就有一位最具个性,独领风骚的书法大师——王铎。     

聚散俪松居（四）——王世襄的书画情缘

作为中国传统文化艺术之一,书法是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。在数千年间,汉字经历了篆、隶、楷等发展阶段,可以说是技法日精,在文字书写的点画篇章之间,不仅表达出了作者的性格、情感、意趣、素养和气质等精神因素,而且逐渐形成了一门独立的艺术。至于书法之大要的用笔、结构和章法等,如果从商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶,以及魏晋到唐宋楷、行、草来梳理的话,可以获知中国书体真是繁复多彩、流派众多,     

浅论《书谱》的艺术观和辩证法

《书谱》充分肯定了书法的社会功用和艺术功用,深刻地揭示了书法的艺术本质,具有卓越的美学思想,高明的艺术观;坚持发展,反对泥古。在继承与创新的关系上"古不乖时,今不同弊";充满辩证思想,是艺术辩证法的成功运用。     

清代名相刘墉的书法艺术特色

为了更好地鉴赏刘墉书法的艺术特色,为我们书法创作提供一系列启示,文章分析了刘墉的书法风格,展示了他在书法方面取得的一系列成就和创新。通过其书法艺术特点的鉴赏,可丰富我们的书法创作,客观认识其在书法史中的地位和作用,为从中更好地获取经验和启迪提供一定的帮助。     

清末竹刻名家及其艺术风格

中国竹刻艺术发展到清后期,风格已渐趋平浅单一。虽然此期从事竹刻的艺人数量明显多于以往各时期,但能堪称艺术大家的却已为数不多。从传世作品来看,有尚勋、王恒(梅邻)、方洁、韩潮、蔡照五位竹人较为出色。他们在继承前代竹刻大家精湛技艺的基础上,努力探索,力求创新,形成了自身独特的艺术风格。比如:尚勋,在继承张希黄留青技法的同时,于题材上另辟蹊径,突出表现以人物为主题;王梅邻,既取资周芷岩以画法入竹于浅浮雕山水人物,又吸收邓渭擅以书法入竹之长而工于小楷;方洁,借鉴了潘西凤浅刻人物肖像的艺术特点与邓渭之“陷地阳文”技法,糅合创造出“陷地浅浮雕”以擅刻人物写真肖像;韩潮,专攻行草书法,尤擅摹刻金石款拓本;蔡照,与著名“海派     

《古钱币上的书法》出版发行

由陈元振编著的《古钱币上的书法》日前正式出版。此书是以作者自己及余姚泉友收藏的古钱币为基础,荟萃、借鉴前人研究成果,配以相应的历代名人书迹,对中国古钱币的书法演变、书体赏析、书迹考辨依次进行了总结和考释。全书紧扣古钱上的文字,从其展现的书法演变切入,继而介绍篆、隶、楷、行、草五种书体在钱币上的运用,再到传说的21位书法大家艺术遗迹在古钱币上的再现,使读者一览中国书法艺术在古钱币上的风采,从而提升古钱币集藏活动的品位和收藏者的文化艺术修养。     

日本现代书法艺术的形成和发展

当今的日本书法与第二次世界大战前的古典书法相比,其风格趣味已迥然不同,特别是作为艺术来看,已出现了明显的变化。的确,第二次世界大战的发生、发展和结局成了日本艺术精神转化的催化剂。本文仅就被日本视为民族艺术的代表——书法为例,试加论证。众所周知,日本从公元五世纪开始进入了一个新的文化时期,中国的文明也渐渐地在日本产生影响。书法艺术亦由百济传到东瀛,从而开始了日本书法的历史。但此时的日本书风只是留于对形式美的追求,在作品中却看不到日本人的民族感情和抒情活动。可以说是踏着中国书法所走出道路而蹒跚起步。以后的书风都深深烙印着中国艺术影响的痕迹。奈良时     

南京博物院收藏的清代紫砂器（下）

(四)风格紫砂器的风格主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体,融合诸艺术于一体,在形式内容方面谐合、神形兼备。现在紫砂学界有学者把以茗壶为例将紫砂器风格划分为四类:第一类是具有传统的文人审美风格的作品,讲究内在文化     

略论中国楷书史的发展

中国书法是古老而伟大的艺术,在世界上占有崇高的地位,在中国历史上有着光辉的一页。然而在我们的历史研究中,关于书法历史的研究却非常薄弱,尤其书法领域各种书体史的系统研究更为罕见,这是十分遗憾的。本文试对中国楷书史的发展作一勾画。任何事物都是遵循其自身规律向前发展的,楷书同样经历了一个漫长的历史发展过程。遵其规律,我们将楷书史划分为四个时期:一、楷书创始时期;二、楷书成熟时