自省与自觉关于中国美术观的建构

中国美术观的构建是需要从文化战略的角度出发,通过对美术理论的探究和实践进行整体构筑,并且对中国的美术史进行深刻的总结和分析,形成一种民族文化认同感之后,才能真正建立中国的美术观。而如何形成在一种民族文化认同感呢?这就需要一种自省与自觉的态度。其对自身文化有自信感、归属感,能够以一种自觉的心态去建筑时,中国美术观的建构就有了良好的基础。笔者从自省与自觉的角度,论述如何构建中国美术观。     

浅析初中美术的教育教学时效性

正我们都认为,中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家,这使得我国非常重视本国的传统文化,因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容,让学生以美术鉴赏为出发点,从而了解中国的文化,提高学生的鉴赏能力和审美能力,从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去,树立真确的人生观、价值观。笔者结合自身的教学,其时效性如何才能呈现呢?一、教师重"教"向重学生"学"的转变     

“定亲”型故事中“月老”形象传承的文化根基

在广义的文化语境下,中国"月老"型故事中的月老形象在两千年的岁月中如何传承和变异?何以至今仍被人们口口相传?故事中的元素是如何随着它们与文化核心价值的关系变化而变化的?只有当外来故事中的关键元素与本土文化有相似的特征,方能满足本土观众的需求,并融入本土;反过来,这些关键因素又深化了故事中隐含的信仰和价值观,而且故事的改变预示了我们日常生活中文化整合的前奏。     

中国早期墓俑空间形式的演进

墓俑是中国古代独特的一种视觉文化,是古人观念与精神的载体。本文以春秋至西汉早期墓俑空间视觉形态演进的三个阶段为线索,梳理凝结在墓俑中的古人空间观念发展,探究导致空间观念演变的外围环境因素及自身原因。     

百年好合休嫌晚 艺苑英华蝶恋花——记吴作人、萧淑芳伉俪的艺术之路

正在西方现代力量的冲击下,中国从经济、政治、文化层面进行了不同程度的回应。而"五四新文化运动"则是一次全方位的回应。这一阶段的回应已经触及现代性问题的思考。潘公凯曾在《自觉与四大主义—中国现代美术之路》中谈到:"五四新文化运动"的回应更自觉、更深入、更全面地触及现代性问题,展开了以"科学"和"民主"为核心的全民性的启蒙运动。美术也作为中国社会变革的一部分,参与进革命的"洪流"中,面对传统价值进行着反驳、捍卫、挖掘与重建,为民族的复兴自觉寻觅着这个古老文明体生命力的再起。而战争的爆发与民族自强的要求,使得美术中的"写实主义"得到了新的发展机会。     

自省与自觉关于中国美术观的建构

中国美术观的构建是需要从文化战略的角度出发,通过对美术理论的探究和实践进行整体构筑,并且对中国的美术史进行深刻的总结和分析,形成一种民族文化认同感之后。才能真正建立中国的美术观。而如何形成在一种民族文化认同感呢？这就需要一种自省与自觉的态度。其对自身文化有自信感、归属感,能够以一种自觉的心态去建筑时,中国美术观的建构就有了良好的基础。笔者从自省与自觉的角度,论述如何构建中国美术观。     

“85新潮”与湖北青年美术节

2007年的岁末。“中国第八届艺术节”在湖北武汉举办。30多项展览展示打造艺术盛宴。在这之前,“观念的选择——第二届美术文献展”中的特展“回望’85”,在给人们以视觉震撼的同时,还把我们带回到了上世纪80年代的美术创新潮流之中。     

日本古代国家疫病祭祀中的鬼神观念

镇花祭、道飨祭和疫神祭是日本古代国家神祇祭祀体系中的与疫病有关的祭祀。本文主要是分析这三个祭祀中蕴含的与疫病有关的鬼神观念。镇花祭体现了日本传统的"神作祟"观念,道飨祭是一个混合了中日两种文化因素的祭祀,一方面其思想依据是鬼魅、特别是中国的疫鬼观念;另一方面,道飨祭对于鬼魅的态度并非中国式的暴力威胁,而依然采取日本原有对待神的恭敬态度。疫神祭中的"疫神"则是把中国的疫鬼改造为日本式的"神",纳入日本原有的神祇信仰的话语体系。文章的创新之处在于从疫病祭祀的角度对三个祭祀进行整体把握,发现道飨祭和疫神祭的鬼神观念均来源于中国的"疫鬼",以及日本原有的"神"观念对中国的"疫鬼"观念的改造,从而形成国家的神道祭祀中本国文化与外来文化融合共存的状态。     

浅谈民间美术的发展

中国的民间美术遍布农村。在那里,几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者,或者是享用者,无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩,其文化内涵深远丰厚,与远古的原始文化艺术观念遥相呼应,并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此,它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。     

“观念与秩序:中国古代天下秩序建构研究”学术研讨会综述

正2019年3月30日,由中国史研究杂志社、中国秦汉史研究会、河南师范大学历史文化学院联合主办,河南师范大学历史文化学院承办的"观念与秩序:中国古代天下秩序建构研究"学术研讨会在河南省新乡市召开。来自国内近20家高校、科研院所的40余位专家学者围绕中国古代天下观念的形成与演变、天下观念与华夷秩序、中国古代的天下观念与王朝政治、中国古代天下观     

河北省小学美术教学中的美育现状与推进策略研究

小学阶段美术课与美育的之间的关系极为密切,美术学科中的美育是美术教育研究的重点。通过分析河北省小学美术教学中的美育现状,并结合美术教学理论,研究美术教学中美育的策略,提出在小学美术教学与美育之间的相互维系的理论思想与教育观念。     

《被结构的时间:农事节律与传统中国乡村民众年度时间生活》

正时间是万物存续的基本维度,对人类社会而言亦是如此。不过,与物理时间或钟表时间的线性、均质性有所不同,人类的时间观念是社会建构的产物,并反过来或显或隐地影响社会生活。不同人类群体的实践活动,所产生的时间观念亦会不同。中国乡村民众如何依据农事节律来组织与展开其年度生活?这种结构性安排又如何影响民众传统的时间观念,进而影响到整体社会文化?本书正是以民众传统的     

程颐:这个老师很可怕

正一起初,我听人说,佛家与中国文化碰撞之后,产生了一个非常雅致的东西,禅学。这个东西影响了宋之后的中国,以及东亚、东南亚。我想,这个会不会跟"二程"有关系呢?如果有,就得在观念中对"二程"作一个修正。但是一想起这两兄弟中的程颐说过"饿死事小,失节事大"的话,就想先找个地方躲起来,觉得眼不见为净的好。一直拖宕着,不去理会它。     

中国最早的西洋美术摇篮——上海土山湾孤儿工艺院的艺术事业

中国最早的西洋美术摇篮在哪里?它的主要成就有哪些?在中国美术史上它又占有什么地位?这些问题迄今未见专论.本文作者广泛搜集了国内外所见资料,对这些问题作了颇具说服力的研究.作者指出:中国最早的西洋美术摇篮是1840年后建立在上海徐家汇土山湾孤儿院的工艺院,它培养了许多精通西方绘画的中国青年,是上海乃至中国现代艺术的前哨,在中国美术史上占有极重要的地位.     

潘斌《二十世纪中国三礼学史》评介

正在中国古代,"三礼"学既有学术意义,又有治术意义。"三礼"学受到了历代统治者和学者的普遍重视,在中国文化中扮演了基础伦理和制度资源的角色。在20世纪特定的社会背景和学术背景之下,"三礼"研究取得了哪些成就?发挥了哪些文化功能?又是如何发挥其文化功能?此外,20世纪的学者在从事"三礼"研究时所持有的理论前提、研究视界和研究方法,又突显出什么样的学术研究取向?这都是值得深入探讨的问题。潘斌副教授新著《二十世纪中国三礼学史》(南京大学出版社,     

殷周时期“中”观念的生成演变——兼论殷周制度文化的沿革

终殷周二代,"中"观念内涵传承者有三:一是"中央——四方"的统治模式;二是"居天下之中"的建都理念;三是"中轴对称"的建筑原则。变革者亦有二:一是刑罚适中原则;二是治国以中正之道。从观念史的视角来看,"中"观念在殷周时期生成演变的轨迹并未表现为王国维所言的"旧文化废而新文化兴"断裂式的变革,而是表现为传承与变革融为一体。传承使"中"观念源远流长,变革使"中"观念内涵日益丰富。先秦儒家"中道"观,正是在"中"观念传承与变革过程中逐渐形成的。考察殷周时期"中"观念的生成演变,不仅有助于厘清先秦儒家"中道"观的思想来源,还有利于从观念史的视角来探究殷周制度文化的沿革。     

“非遗”语境中民间美术与艺术设计的共向发展刍议

在商品经济背景下,文化保护成果遭到异化,从而导致平庸化与粗鄙化,是"非遗"保护中的关键问题。在"非遗"保护的语境中,关注本土化的艺术设计,注重设计的本土化与民间美术的相互影响,既是助力"非遗"保护工程的新角度,也是一条经济与文化并行发展的有利尝试,更是通向全民"文化自觉"的有效路径。     

《文化研究理论》

<正>何平、张旭鹏著,社会科学文献出版社2014年11月版。该书探讨了作为分析性范畴的"文化"概念在西方和中国语境中的形成与演变,并对全球化时代的"文化杂交"现象与中国古代的"和而不同"观念进行了比较。在此基础上,该书论述了文化与文明教化、文化与人格、文化与现代性和后现代性的关系,并对文化作为一种研究视角在欧洲历史以及一般意义上的历     

民间美术文化在现代绘画中的应用与体现分析

民间美术文化是历史文化的重要组成部分,民间美术文化的作用不仅体现在文化影响方面,更是对现代绘画发挥着重要的促进作用.不管是民间美术的色彩,还是其表现手法,都影响了现代美术绘画的形式与风格.文章主要对民间美术文化的概念进行论述,并对民间美术文化与现代绘画的关系进行分析,最终对民间美术文化在现代绘画中的应用与体现进行分析探...     

考古遗址的保护设计与视觉叙述

考古遗址作为一种场所,通过对于场地的挖掘、保护、展示等各干预手段,改变并形成其场所特性,是受其时空活动影响而产生的一种营造环境。同样作为不可移动文物,建筑遗产和考古遗址最大的区别在于后者因为损失了大部分的建筑形体而失去了建筑的使用功能,只能成为具有纪念性意义的文化物体。考古遗址所承载的历史、艺术和数据价值是其被研究和保存下来的主要原因。针对这样一种碎片式的建筑残缺遗存,考古遗址的保护就不能单纯从对物质本体的老化和续存条件的研究来考虑,如何提升考古遗址视觉上的可读性和结构重组的需要也是保护设计的重要影响因素。任何保护手法的选择和干预程度都是对于遗址视觉形体呈现的一种设计决定,基于此,在尽可能保障考古信息和历史物质资料保存的前提下,考古遗址的展示和风貌价值在很大程度上取决于主持干预者的审美取向。自18世纪以来,欧洲考古学对于遗址阐释的体现与其对于以石构件为主的建筑废墟的审美趣味有着很深的关联,而东亚文化的废墟呈现形式大多则是由以因佚失而无形的木构件和仍遗存有形的土遗址所组成。本文试图在对于异同文化的废墟审美认同基础之上,对遗址保护的设计与视觉叙述性之间的关联进行论述。