“无中生有 空白不等”

中国画中的空白既是东方艺术之特点,也是中国绘画艺术的特点。从西方古典主义的绘画与传统中国画来看,中国画强调线的运用,骨法用笔以线造型为主,西画则强调以面为主,以面造型;中国画以墨为主,以色为辅,讲究固有色,西画则以色为主,强调外光和环境色的作     

中国画色彩与彩墨画

中国画色彩有其独特的品味和审美品质,色彩关系"以墨为主,以色为辅",注重中和之美。在彩墨画中融入中国传统色彩,色墨创造性的融合,表现个性化的情感。     

水墨汤湖——湖北当代中国画小品邀请展观感

正2017新年伊始,"水墨汤湖——湖北当代中国画小品邀请展"在汤湖美术馆开幕。"水墨汤湖"作为美术馆的新年贺岁展,连续三届的展出,都引起了业界的瞩目和热议。在参展的艺术家中,既有年近九十的画坛耆宿,又有在全国美展崭露头角的70后学院派新锐,值此,品读、思考与研究,对繁荣和促进湖北中国画创作具有一定的积极意义。中国画中的小品画,是一种独特的绘画形式。画幅不大,多为一尺见方,亦称"小     

笔墨美在其中

正中国画在当代的文化角色充满了深厚的意味,它一方面是传统和民族的代表,具有独特的身份标识;另一方面又被深厚的传统所拘囿,容易自恋,难以挣脱藩篱。因此,如果不进行语言的革新和创造,中国画在美术领域的长跑中可能被淘汰。然而,中国画的魅力的确与众不同,它既尊崇传统,又与时俱进。"美在其中"展览的三位画家罗彬、毛宗泽、刘春冰,在传统的笔墨中注入新的语言和     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

浅谈“正本清源,贴近文脉”与当代中国画教学和创作

本文以龙瑞先生提出的"正本清源,贴近文脉"为题,针对当代中国画的现状,从中国画产生的传统文化背景及其社会功能、审美、笔墨、皴法、结体等理法来论述其必要性,并就中国画教学和创作如何"正本清源,贴近文脉"提出自己的观点。     

中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的"立意"、"立象"之道,"以形写神"追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。     

春风一缕送墨香

正伴随着2016新年的钟声,"水墨汤湖——湖北当代中国画扇面邀请展"拉开了汤湖美术馆新年展览的序幕。50位中国画画家,以精心绘制的厚礼——百幅扇面迎接新年的到来,展览在突显扇面画艺术笔墨菁华的同时,表达了艺术家对新的一年美好愿景的祝福。扇面画是历史悠久的传统中国绘画艺术形式,有圆形团扇和折式折扇等多种形式,集艺术鉴赏与生活实用为一体的独特形式深为历代民众所喜爱。为弘扬中华民族传统文化,     

禅画漫谈

正禅,是古代道家或佛家的一种静坐修法的状态,先秦时期就有关于此种行为的记载,但是没有形成固定的称谓。直至印度佛教的词汇jana传入,汉语对音为"禅那",此后便以"禅"字称谓此修行状态。禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一,禅画不同于一般的佛教题材的壁画或纸绢画。他的题材主要取材于禅宗公案典故和偈语甚至还延伸至动物画。禅宗历史上有很     

致广大 致精微——黄胄《草原逐戏图》赏析

黄胄（1925-1997）,原姓梁,名淦堂,字映齐。河北省蠡县人。生前为全国政协委员,曾任中国画研究院副院长,北京炎黄艺术馆馆长。黄胄是建国以后有突出成就的中国画画家。他的中国画以速写为基础,真实而生动,富于生活气息,并展示出大批新意境、新技艺、笔墨流畅、气度澎湃的佳作,形成了自己独特的风格,为中国画坛开一代新典范。社会影响颇大,是一位中外盛誉的艺术家。     

浅谈中国画中的文化传承

绘画作为一种时代精神的产物,反映了不同时代人们的主观思想和审美理想。中国画的形成和发展依附于中国传统的审美体系和文化理念,其中,哲学智慧和艺术情怀的结合造就了中国画独特的文化内涵与文化精神。     

科学发展观与"和谐贵州"的建设——以贵卅文史研究馆工作为例

敬老崇父是中华民族优良传统,也是和谐社会重要票志.该文以贵州文史研究馆为例,通过五十五年工作回顾,将中国老年知识分子的"老有所养"赋予新的含义.针对后工业化和贵州"欠发达、欠开发"省情,强调以新的视角,将"多彩贵州、绿色贵州,文化贵州"展示于人,在弘扬中华民族优秀传统文化中发挥独特作用.     

浅谈中国画中的文化传承

绘画作为一种时代精神的产物,反映了不同时代人们的主观思想和审美理想。中国画的形成和发展依附于中国传统的审美体系和文化理念,其中,哲学智慧和艺术情怀的结合造就了中国画独特的文化内涵与文化精神。     

笔墨程式化之我见

笔墨程式化是中国画艺术的重要原则和艺术经验,它在不同时代面临着或继承、或抛弃、或西化改造的现实纷争,折射着中国画艺术发展的时代困境。本文提出笔墨程式化是中国画艺术的独特遗产,理应审慎对待,既不能因循守旧,也不能全盘否定,要从宏观、中观和微观三个层面对其进行重新思考,并在笔墨内涵、时代语境和传统文化修养三方面强化研究,吐故纳新,求新图变,以此来推动中国画艺术的时代发展。     

介休丹青往略

正中国绘画艺术是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。但丹青一事在中国很长的历史时期是仅限于封建士大夫或读书人的专利。因为中国画强调"外师造化,中得心源",要求"意存笔先,画尽意在",强调融化万物,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动……可见是用笔写意、写心神。由此说来,介休仅仅县邑,文化教育普及前善画者能成画者也是能屈指数来的……董重与《介休书画略》董重(1867—约1935年前后),字琴如,号蜇庐,并自称诗疯子,介休城内胡     

张大千泼彩山水画的生态伦理价值

在20世纪文化生态背景下,张大干独特的生态意识观念,使其山水画在技法的变化上既保持着中国画的传统特色．又创造出了一种抽象的墨彩绘画。张大干的这种泼彩法,推动了现代中国画艺术的发展,影响十分深远。     

江山楼阁 人间妙迹 袁江界画章台走马赏析

正中国绘画有一种专以宫室、楼台、屋宇、寺庙等建筑物为题材,用界笔直尺画线的绘画,被称之为"界画"。所谓"界画",画师在作画时将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片一头削成半圆磨光,另一头按笔管粗细刻一个凹槽,作为辅助工具,把界尺放在所需部位,将竹片凹槽抵住笔管,手握画笔与竹片,使竹片紧贴尺沿,按界尺方向运笔,能画出均匀笔直的线条。它既是中国画的一种技法,也是中国画的一个独立门类。"作为中国画技法,界指界尺,是建筑绘图时     

当前中国画(山水画)的拯救之道——对阮荣春教授的“院体精神”之自我理解

当前的中国画(山水画)的出现了种种弊病表象,有些甚至既无中国画传统美学精神也无东方艺术神韵。面对这种时局,阮荣春教授及时提出了用"院体精神"来拯救中国绘画。本文对阮教授的"院体精神"进行了简略分析并作出了主观肯定,我们要在革新与创造中弘扬"院体精神",让中国画(山水画)走出"低谷时期"并得到发展。     

最重要的还是——善

<正>深冬里听说中国画学会《中国画学刊》创刊号出来了;初春便收到编辑部寄来的两期新刊。一拿上手,仿佛捧的是一团雪——难得的干净。这期约稿的议题是:"中国画从中国文化中继承什么?"题目够大。前两期的议题分别是:"当下中国画缺失了什么?"、"我