华建民

号砂立。著名中国紫砂艺术大师,中国紫砂窑变技术大师。 1962年出生于陶都宜兴。1980年起从事紫砂创作设计;1986年进修于中央工艺美术学院;1990年创办华氏艺陶创作室;2000年创办“华氏”牌纯正紫砂并注册。曾多次获全国和省级陶瓷艺术设计展大奖。2000年10月在香港举办个人作品展．出版个人作品专集;2001年．被中国轻工总会评为二十世纪紫砂优秀中青年陶艺家．2003年出版个人作品专集．中国中央电视台《中国风》、《华夏文明》栏目、江苏电视台、上海东方电视台、上海教育台、无锡电视台、河北电视台、天津电视台,河南电视台都曾作专题片介绍。     

华建民作品欣赏

<正>宜兴华氏紫砂坊(前身宜兴华氏艺陶创作室)集聚了能与国际文化共创时代相适应的传统艺术精华、高档次的审美观和制作技术。华建民担任艺术总监,旨在继承和发扬紫砂传统艺术文化大胆开拓,努力创新,走华氏自己的艺术之路,杜绝伪作、劣作产品。华氏作品,天人合一、雅俗共赏,被紫砂界誉为"新紫砂壶艺"、"梦界的壶艺"!华氏作品,真实可靠,如有不符,以一赔百!     

壶中乾坤大——访江苏宜兴紫砂名家冯洪君

"壶中乾坤大",中国道家如是说。壶镌刻着中国古老的文化艺术,记载着中华民族的历史文化。古往今来,宜兴紫砂名扬海内外,现代紫砂界人才辈出。江苏宜兴冯洪君先生就是其中一位杰出的代表。冯洪君先生63年生于宜兴陶都世家,中国工艺美术师。2000年被授予中国紫砂     

纯正华氏紫砂

<正>华氏研究表明,作为收藏,纯正紫砂为众多工艺品的首选。其原因:一、材质的稀有。优质的紫砂矿岩是不可再生的资源,其特点,透气性能好,滋润的色质,舒适的手感,表面的砂状及良好的可塑性。二、做工的精湛。传统的手工艺使紫砂具备了很高的工艺水准。三、造型的多变。由于材质的可塑性好,使紫砂的造型千变万化。四、日用功能。用纯正紫砂泡出来的茶水的口感香纯,是任何茶具无法代替,并且有良好的保鲜功能,高温     

华建民

华建民．号砂立。著名中国紫砂艺术大师．中国紫砂窑变技术大师。华建民研究材质二十余年,发表专业论文十几篇：”纯正紫砂为什么打动藏家”、“浅说紫砂”、“美妙的紫砂窑变”、”纯正紫砂窑变初探”等对紫砂材质、制作、烧制做了科学的的论述。其所创立的“纯正紫砂学说”、“手捏供春百壶”、”纯正紫砂窑变”被广大藏友誉为“传统与现代的撞击之光”、”生命的火焰”、”梦界的壶艺”、”火的魔术师”、”奇人怪才天壶”、“紫砂圣手”等。     

葛军匈平

近二十年来,潜心于紫砂的科。研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;     

葛军

近二十年来,潜心于紫砂的科研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;为纪念中国人民解放军授衔50周年,创作紫砂壶叫“将军壶”.     

浅谈“时壶”的鉴定与鉴赏

<正>享有中国紫砂艺术"一代宗匠"称号的时大彬(1573-1648年),号少山,为明万历年间宜兴陶人。作为紫砂壶鼻祖供春的壶艺传人,大彬在紫砂的泥色、形制、技法和铭刻方面都有极高的造诣,确立了泥片和镶接凭空成形的紫砂高难度技术体系,不愧为紫砂发展史上里程碑式的人物。其壶艺之作被后人誉为"时壶"。     

华建民

华建民,号砂立。中国紫砂艺术大师,中国紫砂窑变技术大师。     

中国嘉德2015年秋拍紫砂专场精彩纷呈

<正>中国嘉德自2009年开展紫砂专场迄今,已进入第六个年头。除了引领紫砂项目进入新气象,也开创了业界多次新纪录。2015年秋季拍卖依旧名家精品罗列,贯串明末清初、清三代、清中期、晚晴民国以及当代名手,历代能工巧匠之品精彩纷呈。清初紫砂器的式样较前朝奇趣,同时开始注重器表装饰。其装饰手段也表现出千姿百态,有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光     

传世经典 巅峰之作——中国十大经典紫砂壶鉴赏

<正>享誉世界的中国陶都、"世界制壶中心"——江苏宜兴,其"冠绝一世,独步千秋"的紫砂壶艺在五百多年薪火相传中,诞生了许多无法超越的旷世之作。2013年5月5日至8日,在宜兴举办的"第七届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节"中,由宜兴市官方评选出了中国历史"十大经典紫砂壶器型",对宜兴紫砂壶艺术史进行了系统梳理和高度总结。它们集合了历代紫砂艺术名家的巅峰之作,是自明代至今的传奇之作,是中国紫砂艺术的传世经典。不仅饱含着深厚的历史文化底蕴,更是紫砂历史文化传承至今的见证。     

忆蒋蓉:当代紫砂像生艺术巨擘

宜兴得天独厚的“紫砂泥”,业内外人士称它为神奇的“五色土”,历代造壶之家非常重视选材,往往亲自取色土经粉碎、筛捣、陈腐制备成可以制作紫砂器型之熟泥。走进中国工艺美术大师蒋蓉老师的工作室,掀起她制陶的保湿缸,缸中红、黑、黄、白、灰、绿、青、紫……一块块锤炼好的泥,使你目不暇接,彩色的紫砂泥太丰富了。     

明清宜兴紫砂外销欧洲的文化映射与互鉴——基于英国维多利亚与艾伯特博物馆典藏的考察

明清外销紫砂作为中国陶瓷体系中一条卓殊的脉络,在陶瓷外销史上独树一帜。英国维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)收藏有丰富的外销紫砂相关作品,本文即基于其完备的典藏体系论述明清紫砂外销欧洲的时代背景,并分析、阐述这一时期外销紫砂在中西多元文化交流互动中映射、互鉴的重要作用,从而进一步审视在其东西方陶瓷艺术史上产生的巨大文化影响。     

广西钦州紫砂器

广西钦州紫砂器生产从清咸丰年迄今已有一百多年的历史,它与江苏宜兴、云南建水的紫砂在我国陶艺苑中同放异彩,而钦州紫砂工艺更是享誉中外,倍受两广和东南亚地区人们的青睐。钦州紫砂器的历史《钦州陶冶志》记载:“钦有宜兴各器,始于咸丰年间。胡老六创制吸烟小泥器,精良远胜于宜兴……”其中将钦州紫砂器称为宜兴器。可是在当地方言却称为泥兴器,“兴”有喜爱之意,泥兴与宜兴恰好谐音而故名。显然钦州紫砂器与江苏宜兴紫砂器有一脉相承的关系。关于钦州紫砂器创制者胡老六的经历:“相传他当过清兵,曾任江苏宜兴驻屯过,学习过紫砂陶的生产技     

紫砂器的收藏误区

紫砂器是民间收藏的大项，其收藏与投资古已有之。收藏紫砂器，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入收藏三大误区。 一是“土”的误区。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。     

千年积淀与时代意义的交融——分析紫砂艺术传承与创新的认识

作为民间文化的重要组成部分的紫砂艺术,是中国文化的基础和血脉之一,其丰富多样的表现形式,正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。然而,在如今时代大变革的背景之下,紫砂艺术也和其他所有的民间文化一样,面临着如何传承与延续、演进的问题。本文主要是从紫砂艺术创作理念、创作技法、内涵意义上来分析紫砂艺术如何传承与创新。     

南通博物苑藏陈鸣远制五色紫砂碗

南通博物苑收藏的黄、青、红、紫、白五色五只紫砂大碗,是目前国内外博物馆仅见的带有陈鸣远款识的紫砂碗。与同时期紫砂碗、其他"鸣远"款紫砂器及其款识的比较揭示,五只紫砂碗为陈鸣远在康熙三十五年(1696年)所制作,是研究陈鸣远紫砂工艺的新的标准器。     

“‘紫泥沉香’宜兴紫砂学术研讨会”综述

2015年11月11日至13日,南京博物院和宜兴市人民政府联合主办的"‘紫泥沉香’宜兴紫砂学术研讨会"在江苏省宜兴市召开。会议对近年来新的紫砂出土器、馆藏紫砂和宜均、宜兴紫砂发展史的若干问题及宜兴紫砂外销等方面进行了专题研讨,并讨论了宜兴紫砂学术研究如何充分利用民间紫砂藏品的问题。     

一代宗师 紫坛典范——宜兴紫砂“建国七老”壶艺生涯与名作赏析(上)

<正>江苏宜兴,人杰地灵,它不仅是我国著名的教授之乡与书画之乡,而且紫砂名师人才辈出、灿若星辰。在浩瀚的紫砂星河中,有七颗最耀眼的明星,他们就是建国初期的1956年底,江苏省政府正式任命的七位紫砂名师任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。把他们的名字排列出来,足以令人肃然起敬。追思缅怀,他们是承前启后的一代宗师,是继往开来的紫坛典范。在建国初期的50年代,随着紫砂艺人社会地位的提高,七位名师的创作热情空前高涨。他们历经了黑暗而动乱的中华民国,迎来了朝气蓬勃的新中国和紫砂业的春天。在当时百业凋零的情况下,联系了37位老艺人组织了紫砂生产合作社,白手起家,广招学徒,宜兴紫砂业能有欣欣向荣的今天,七位大师的革创之     

荡口华氏的厚德懿行家风

去无锡荡口参观华氏义庄历史博物馆,获赠华贞固撰《虑得集》,如获至宝.首先,该书有上虞罗振玉署题《华贞固先生虑得集》,并钤印.此书成书于明朝洪武年间,当时朝廷大力倡导恢复成周之治,华氏刚完成徙居,却也顺应了朝廷的大政方针.清朝嘉庆庚辰年有华氏裔孙华从智刊本,其后续有重刊,我们获赠的集子是2009年由无锡市锡山区荡口古镇保...