谈设计色彩及其表现方法

随着社会的发展,人们对色彩的需求在逐渐的转变,设计恰好满足了人们这一需求,设计色彩将生活描绘的五颜六色,本文就从绘画写生色彩与设计色彩的不同为出发点,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

环境艺术设计中的色彩运用

在21世纪社会中,随着人们物质生活的逐渐改善,人们的精神需求和审美情趣也在不断提高,因此,在环境艺术设计中必须要利用色彩体现出科学性和艺术美性,设计界曾经称色彩是“最经济的奢侈品”,在环境艺术设计中,色彩更是体现出了其他环境设计元素无可比拟的巨大作用。本文通过了解色彩的应用内涵和色彩的特性,来为环境艺术的设计提出指导意见。     

解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

在现代艺术中呈现出多元化的发展趋势,艺术各种各样,要想使得艺术设计脱颖而出,将传统的民间艺术融入其中效果会更好。创造出具有现代化色彩的民间艺术,使得作品新颖创新。可见,民间绘画艺术对现代艺术作品的意义,无论是在平面设计,还是在室内设计中,民间绘画艺术都有一定的渗透。很多艺术作品的设计理念就是来自于民间绘画色彩,在此基础上体现出现代艺术色彩。本文将对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

浅析园林专业色彩课程教学

色彩课程是园林专业重要的基础课,是培养园林设计人才的造型能力与审美能力的主要课程。本文主要从园林专业色彩课程教学内容入手,分别对色彩基础知识、色彩静物写生与临摹、色彩的分解与重组、色彩风景临摹与写生几方面内容做了深入探讨与研究,分析了园林专业色彩课程教学与艺术类色彩教学的异同,总结出了园林专业色彩课程教学的主要内容。     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

浅谈装饰画

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式,装饰画可以体现出绘画性,也可表现为图形,还也可应用为设计。本文阐述了装饰画的装饰性表现：构图的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性及装饰工艺;指出了装饰画的装饰性目的。     

浅谈装饰画

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式,装饰画可以体现出绘画性,也可表现为图形,还也可应用为设计.本文阐述了装饰画的装饰性表现：构图的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性及装饰工艺;指出了装饰画的装饰性目的。     

水彩风景的色彩表现能力训练方法探析

水彩风景写生中色彩的表现能力是主要的训练目的,对于初学者和研习阶段的绘画者。必须通过适合的方式、方法训练才能较快取得较好的效果,本文主要介绍了色彩速写、铅笔淡彩、重叠和厚涂及临摹等方法对水彩风景训练的作用和意义。     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

浅析西部风景写生中空间与色彩之关系

在西部风景中写生,色彩的艺术表现力至关重要,色彩运用的好坏也会影响作品空间层次的体现。通过对自然景物的认真观察、分析和绘画色彩的运用,可以掌握油画风景中色彩的变化规律,完成画面的空间表达,进而促进整体与局部、色彩与形体等各种因素的和谐统一。     

略论主观色彩在艺术设计中的魅力

在艺术设计领域,色彩这种审美形式存在于生活的方方面面,它对艺术设计的表现,有着独特的语言表达形式和丰富的内容。无论是在平面广告设计、服装设计,还是在商品包装设计、产品设计中都起着举足轻重的作用。设计师要表达设计的主题和创意,色彩主观性因素的发挥对传达设计作品的信息来说是一种极有意义的审美追求。     

万良保绘画作品

万良保：无锡轻工业学院艺术设计专业学士;广州番禺职业技术学院艺术设计学院装潢教研室主任,副教授。北京师范大学珠海分校、国际传媒设计学院、私立华联学院特聘教授曾师从漆们麟大师学习中国画,创作绘画与艺术设计作品数十幅,多次参加会国绘画艺术作品展,全国艺术设计作品展并获奖。     

环境艺术中室内空间形态设计的分析和探析

随着我国市场经济的飞速发展,环境保护的观念逐渐增强,人们追求自然的心理需求也逐渐提升。如今,使用环境艺术设计方法在室内创建环境景观已成为室内装饰设计计划中的一种重要表达形式。因此,本文从色彩、软装设计材料、传统文化元素和景观规划四个层面对室内空间形态设计方案进行了简要分析,以期为我国室内空间设计的发展提供借鉴价值。     

浅谈临摹与写生

临摹与写生都是学习绘画的方法,这两种方法都能够提高我们的绘画水平,临摹能能够让我们快速掌握绘画技巧,绘画理论和表现手法等,写生可以培养我们的空间能力,构图能力以及创作能力,在我们的绘画训练中,应当以写生为主,临摹为辅来进行训练。     

写生色彩的观察与运用方法

此文是本人总结了二十余年的美术教学及绘画实践经验,全面、系统的阐述色彩写生学习的方法,对于广大美术爱好者及从事美术教育的朋友都是一篇具有实用参考价值的好文章。     

孔雀图

正纸本设色177×95厘米题识:辛丑新春雪涛时首都说明:米景扬鉴定并题跋、山东重要私人艺术馆藏画刘松林撰文:王雪涛"孔雀图"的创作主张及绘画风格:画法上突破了过于工细的策略,工写结合;色彩上创造色墨结合,以色助墨、以墨显色等多种策略,巧用色彩,以求整体色彩对比协调,为画面增添韵律,写生以及对绘画语言中的情感表达形式,擅于在情与景结合中把握趣味。王雪涛描绘的丰富多彩和活泼生气,又精于表现画家的心灵感受和动人想象,擅于捕捉稍纵即逝的瞬间形态,无论舒展的孔雀、还是绽放的桃花、矗立的金石、坚挺的松枝,均可夺物精魄,无不具有灵动的生机。     

油画风景写生新认知

佛教禅宗有三句极为耐人寻味的话:"见山是山,见水是水;见山不是山,见水不是水;见山还是山,见水还是水"。这三句话形象的概括了人们认识事物的三个阶段。无论是赏析绘画作品,还是到室外写生作画,对于认识事物,有着哲理性的联系和指导意义。在绘画风景写生过程中学会观察事物,学会比较,学会表现,这也反映了作画的三个阶段,即初级阶段、中级阶段和高级阶段。     

风景写生教学散论

风景题材广阔、造型严谨、色彩丰富、空间深远,使观众身临其境,心灵不断升华。风景写生对提高色彩能力、认识自然、表现自然有着重要的意义。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。