岭东画派的形成

<正>岭东指今之潮州市、汕头市、揭阳市三地,泛称大潮汕。百年来,此间画人众多:士宦画家、有职业画家、文人画家,还有闺秀画家,人数不下三四百人。     

乾隆时宫廷画家严宏滋及作品

画家严宏滋的姓名,令人十分生疏,即便是研究古代绘画史的人,也会要去查一下相关的画家人名词典之类的工具书才能知晓。经查阅,他是一位清朝的宫廷画家。他的姓名即使能在工具书中查到,他也不是一位知名度很高的画家,是根本无法和焦秉贞、唐岱、冷枚、郎世宁、金廷标、徐扬等知名的清朝宫廷画家相提并论的。不过,嘉庆初年成书胡敬所著的《国朝院画录》一书内,还将画家严宏滋的姓名、简历及作品等相关材料记上了一笔,     

走进临风的世界——记画家谢临风

一个艺术品格高雅的画家,一个艺术理念清晰的画家,一个艺术主张鲜明的画家,一个艺术张力抢眼的画家,他总会精心打造一个属于自我的并诱惑人跃跃欲试步人其堂奥的博大的艺术世界。我所耳熟并心仪的80高龄的画家、四川省史研究馆馆员谢临风先生便拥有这样一个博大的艺术世界。     

古典人物画画家——杨飞

明清以降中国人物画总体上日渐衰微,但仍出现一批成就突出的大画家。福建省的上官周、华新罗、黄慎,就是其中的佼佼者。继上述三位画家之后,从民国至解放初期福建省涌现出一批在海内外有一定影响的古典人物画家,如李霞、李耕、郭梁、张锵、黄羲、杨飞等,他们在古典人物画上,一方面继承了上官周、华新罗、黄慎诸多画家的优良传统,一方面融进自己的特点,并取得了较大成就,从而形成了闽派风格的人物画家群体。杨飞就是其中的重要骨干之一。     

《武职选簿》所载部分明代宫廷画家史料辑考

《武职选簿》是明代兵部记载全国各卫所军官官职袭替情况的登记簿,其中包括不少明代宫廷画家家族官职袭替的情况,对研究这部分宫廷画家的籍贯、生卒年、家庭出身、官职升迁及袭替、存世作品创作时间,以及明代画院制度、宫廷画家来源等均具有重要作用,为订正明清以来画史中对相关画家的错误记载亦提供了第一手的可靠材料。     

香港画家选择贵州

画家眼里的世界与常人有别。一些不被众人看重的地方,画家则有可能在那儿画出一幅好的画来。画家的眼睛比手重要,但更重要的是思想。画家的作品反映出他对生活的认识程度,思考的深度。技能娴熟的画家很容易产生,而有思想的画家则是时代的骄子。     

张灵及其绘画艺术

艺术水平的高下,固然是评判一个画家的主要标准,却不是唯一的标准,画家在当时的政治、经济地位以及社会声望等等,都会在不同程度上影响着画家的知名度。若出于艺术因素之外的原因,而使画家在当时或历史的评价中受到轻视、冷落,就未免不公平了。吴门画家之一的张灵,就受到了这种不公平的待遇,致使其绘画作品传世较少,关于张灵的文献记载也相当简略。然就其现存的几件绘画作品来看,他的艺术造诣很高,对这一位吴门画家及其作品作些研究探讨是必要的。     

明代宫廷画家职官状况述略

明代宫廷画家的官职、称谓不一,任职混杂,史料记载零散、简略,给宫廷画家身份的辨认造成一定的困难。从宫廷内部管理状况来看,画家的官职多样且分散,涉及多个职官体系,官职中有相当一部分为虚职,在具体管理方面权归内廷太监。本文力图从明代职官体系和内廷隶属等方面切入,区分辨别宫廷画家的官职与称谓,从而进一步认识明代宫廷画家的身份定位,了解明代宫廷绘画创作的运作状况。     

《武职选簿》所载部分明代宫廷画家史料辑考北大核心CSSCI

《武职选簿》是明代兵部记载全国各卫所军官官职袭替情况的登记簿,其中包括不少明代宫廷画家家族官职袭替的情况,对研究这部分宫廷画家的籍贯、生卒年、家庭出身、官职升迁及袭替、存世作品创作时间,以及明代画院制度、宫廷画家来源等均具有重要作用,为订正明清以来画史中对相关画家的错误记载亦提供了第一手的可靠材料。     

笔墨尽显“和文化”

画家介绍 袁士奎先生出身于书香门第,甘肃省武威人,自幼勤学书画,后从师于书画名家,其擅长书法、中国画、油画、雕刻、诗词。现为新疆国画院特聘画家、中国书画家协会理事、中国书画研究院研究员、中国造型艺术研究会理事、新疆美术家协会会员、新疆书法家协会会员、新疆兵团美协会员、新疆国画院画家,中国“和”书法创作者。     

松献英姿图

为雍正皇帝祝寿而作的这幅画,是意大利画家、建筑师郎世宁（1688-1766年）所作。该画家出生于米兰,     

明初画家陈宗渊和他的《洪崖山房图》卷

明代前期,特別是洪武、永乐、洪熙、宣德(1385～1435年)间,画坛上的许多画家承袭元代绘画秀润清灵的风格,他们的画风对于中国文人画的延续和发展,以及明中期以吴门画家沈周、文征明为首的吴派绘画的兴起,起了承前启后的重要作用。这些明前期画家的代表人物有王绂、杜琼、刘钰、夏(日永)、姚绶、陈録等,他们又被称为"吴门派"的前期画家。他们以影响大、作品多而为人们所熟知,但也有一些画家由于流传下来的作品较少,画史中对他们的记载又较简略,所以鲜为人知。陈宗渊就是其中的一位。     

禹之鼎的名士肖像

清初绘画承元、明余势,文人画仍然占据画坛主流。清初的“四王”崇尚董、巨和元四家,以摹古为主旨,讲究笔墨的情趣,追求用笔技巧,画风影响了整个清代。与此同时,在江南出现了一批反正统的画家,如以“四僧”为代表的遗民画家,以龚贤为首的“金陵八家”及以地域风格划分的“常州派”、“新安画派”、“海阳四家”、“江西派”、“武林派”等等,可谓“派系林立”。这时的流派之多,是前所未有的。据《扬州画舫录》记载,活跃在扬州画坛的画家就不下百余人。除去这些有门有派的画家外,尚有一些无门派的画家。这     

泉石膏盲 长世无怀 明末清初“金陵画派”的形成及其特色

<正>明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期,诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家,绘画流派纷呈。"金陵画派"即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派,在中国绘画史上占据有重要的地位。"金陵画派"是作为为明末清初活动于金陵地区画家群体以及受其影响的画家的总称。按照龚贤的说法,明末清初实际上活动在南京地区的画家不下千人之多,最为重要的画家也不止八人,当时周亮工在《读画录》中就曾列金陵画家四十一人。以后陆续出现了金陵八家之说,分别将龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡!、谢荪、陈卓、蔡苍霖、李又李、武丹、施震(霖)、盛丹、王概等人列为金陵八家之中。     

袁江汉宫秋月图轴之我见

清朝中前期的扬州,画家聚集,画坛繁荣,画风多样。其中既有写意风格的花鸟竹石画（即＂扬州八怪＂等画家的作品）,还有袁江、袁耀严谨工整的楼阁界画。尤其是后一类作品,从事的画家虽然不多,但是画风特立独行,流传下来的作品却仍有不少。     

画家与画价

没有一个画家不渴望得到社会的承认,也没有一个画家希望自己的作品一钱不值。尤其是职业画家,他必须在学术上成功的同时,在商业上也获得成功,他才能生存和发展下去。在市场化的今天,衡量一件艺术品的价值高低的尺度是“价格”,何况在某种程度上讲,一个画家名气的大小、画价的高低也是对画家成就的肯定,是人生价值的体现。所以画家要有勇气面对市场,让自己的作品给观者带来精神享受的同时,个人的艺术价值也得以体现,何乐而不为呢?     

“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

香港画家黔中采风

香港有一个画家群体,他们经常组织写生活动,以提高技艺,并推动着香港与内地的艺术交流。通过写生,展示他们的写生作品,让更多的港人了解祖国大好河山,激起更多的人去热爱祖国,热爱自然。 香港的画家们依托“香港画家联会”,以该团团长、香港著名画家     

国画人体艺术探析

近些年来受西方绘画的影响,用中国绘画的工具和材料表现人体的画家越来越多,各个画家选用材料和表达方式不同,语言特色呈多样性。本文通过对不同时期、不同地域、不同风格画家及其作品的分析,揭示国画人体艺术的发展及存在价值和发展前景,期望人们对国画人体艺术有更新的认识。     

周石峰：轻烟中的风神润色

但凡熟知中国山水画的人,一定都知晓意境是中国山水画所要追求的品格层次,是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地。意境的有无．不仅是绘画水准的自我确证,还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来,许许多多的山水画家无不努力通过对时空万象的描绘,在情与境的交相生化中,擢升出高远超迈的意境．山水画家周石峰就是这样一位在作品中着意于意境营造的优秀画家。